镜头停下，自25年7月15日开幕，历时半年的展览也落下帷幕，但故事仍在继续。
这首编年诗的书写，离不开每一位用心参与的人。
朱青生先生担任展览的艺术指导。作为北京大学教授、前国际艺术史学会主席，他以深厚的学术视野为这个展览注入了爱的力量和艺术的思考。
凯风公益基金会的伙伴们深耕巍山，用日常的陪伴见证着每个孩子的成长，又用艺术的眼光策展，让每一件作品、每一个瞬间，都在展厅中找到属于它的位置。
特邀艺术家程新皓带着孩子们踏上“河·道”的旅程。这位北京大学化学与分子工程学院的博士与知名当代艺术家，以艺术家的独特视角引导孩子们重新发现脚下的土地。
来自北京理工大学的青年志愿者们用暑假的时光陪伴孩子们，成为这个夏天一道动人的风景线。
我们还特别感谢南诏博物馆。他们慷慨地将昭忠祠开放为展览场地，让孩子们的创作在这座承载着历史记忆的空间里绽放，也让这场展览在古与今的对话中，获得了更深的意义。
正是这些有心人的汇聚，让那些在乡土之上发生的创造、相遇与成长，汇成一首仍在生长的——「爱与创造的编年诗」。
诗者是何
诗，以歌咏志、记事，传诸后世。《诗经》便是如此：以风雅颂之歌记先民无邪之思，代代吟咏，将那份真挚流传至今。时至今日，待有心人将时间长河中那些流动的瞬间拾起，那些被看见的成长，被记录的创造，被珍爱的生命，就成就了这首“爱与创造的编年诗”。
2025年盛夏，孩子们的创作在南诏博物馆铺展开来，我们以展览编诗歌，以作品记成长，传此刻之美于未来。爱是土壤，创造是果实，而时间的见证让这一切得以铭记、得以传承。这是一首正在书写的诗，记录着孩子们如何在爱中萌发创造的力量，也记录着一个乡村社区的文化如何在时间中生长。
诗不在乎它何时被完成，只在意它如何持续地、一年又一年地绵延开去……
诗者为何
我们来到乡村，是因为看到了这片土地蕴含的无限可能，是因为相信：通过乡村，能够给这个时代重新带回一种失落的精神。这种精神，不仅是人与人、人与自然的联结，更是一种敞开，一种不遮蔽。乡村天然具有邻里阡陌的熟悉感，具有四时节气的韵律感，具有与土地和生灵更直接的联结。正是在这种环境中，创造有了不同的可能。当孩子用画笔看着夕阳漫溢在层叠的群山之上，当她以织线聆听河水的吟唱，当她在塑造中闻见泥土的芬芳——她感受到的，不仅是与世界的联结，更是一种向世界的敞开。
正如一位参与“河·道”项目的孩子所说："通过这次经历，我有了发现身边美的能力。原来我吃完饭后会第一时间去看电视，但现在，我会去走走，看看天上的风景。"这正是我们希望看到的：孩子们开始去发现世界。当他们重新走进自然的美，世界便不再只是被感知的对象，他们将世界纳入怀中，也同时被世界温柔地拥抱着。这种具身的体验，让美超越抽象的概念，成为真实的、可触摸的生命经验。
展览，在这个意义上，不仅仅是成果的陈列，更是一个让旅程得以被留下、也得以被生发的契机。当一位家长看到自己孩子的画作挂在博物馆，她对孩子的理解改变了；当游客被稚拙的甲马打动，他对乡村的认知改变了；而孩子们自己，当他们看到自己的创作被郑重对待，他们对自我的认识也改变了。
这一场展览，生长在每一个经历过它的人心里。
诗者如何
《诗经》开篇即是"关关雎鸠，在河之洲"，以天地万物起兴，因为自然涵纳万物万事，自身即具有极大的美，也蕴含着最深刻的智慧。先民们以自然起兴，不只是借用修辞，更是通过真正感受自然、融入自然、并用自然来表达自身，以触及生命最本真的样子。
我们相信，人类最原初的爱与创造，正是从人与万物最深刻的联结中自然生发出来的。生命感受自然，理解自然，最终通过创造表达这种理解。文化，就在这样的过程中悄然生发。
风、雨、旸，这三个意象，既是凯风之名的来源，也是雨旸学校命名之本，更是这种生生不息最质朴的隐喻。
风｜缘起：联结与汇聚
"凯风自南，吹彼棘心。"《诗经》中的南风，温暖而有力，吹拂着荆棘也能催生新芽。
在"风"厅中，我们看到的正是这样一种联结与汇聚：来自天南海北的艺术家、教育者、志愿者，因为共同的理想，乘着一阵南风在巍山相聚。艺术家程新皓带着孩子们沿河流与古道行走，用影像建立起这片土地与更广阔世界的连接。风是流动的、开放的，它让远方的资源与在地的生命相遇，播撒生命的种子，吹散晨雾。它带着愿望从远方而来，又将这份愿望的回响送回远方。
生命之不息若风，起于青萍之末，终归于无形，却在这往来之间，留下了真实的改变。
雨｜生发：滋润与滋养
"好雨知时节，当春乃发生。"在"雨"厅中，我们看到的是一种悄然的滋养。
空间被重新设计，绘本被打开，孩子们在其间游走、停留、对话、创造。这里没有说教，却有着比任何言语都更深刻的教育——环境本身在教育，美本身在教育。我们相信，语言不是唯一的沟通渠道，行为主义也不能真正改变人。除非人类感受的比他们所能说出的更多，除非人类领悟的比他们所能解释的更多，否则我们就会失去一种重要的生活方式。
正因如此，我们让环境与人沟通，让孩子从未教中自知，即在潜移默化中自发地发现并领会如何生活、如何学习、如何自处。就像春雨润泽大地，这种滋养是温柔的、不着痕迹的，却让生命在不知不觉中拔节生长。
旸｜绽放：光明与创造
旸是太阳初升之地，是光明，是希望。在"旸"厅中，孩子们的绘画、扎染、版画作品如花朵般绽放。
一个孩子刻了十二生肖的小老鼠，因为她想起弟弟属鼠。当她看到这幅画挂在博物馆里时，感到"非常自豪"。那些色彩、那些线条、那些稚拙而真诚的表达，正是生命本身的绽放。他们不是在模仿谁，而是在创造属于自己的语言，表达属于自己的世界。孩子们在一个应该绽放的时刻，将自己的全部毫无保留地投射给这个世界。旸是他们绽放的时刻，也是他们绽放的样子——那样纯粹，那样炽烈。什么样的光芒，不会在最纯真的光线前退让呢？他们用纯真燃起白色的焰火，其间闪耀着生命最本真的光芒。
诗者若何
这部编年诗将持续书写下去。成长是持续的，创造是持续的，见证也应该是持续的。2025年的夏天，我们记录下第一个篇章；此后的每一年都会增添新的诗行。每一年，都会有新的孩子加入，有新的创作诞生，有新的故事发生。这部编年诗将记录下一个个社区如何在时间中生长、变化、丰富。
我们希望这部编年诗不仅记录下一个个孩子从稚嫩到成长的轨迹，更会记录下一个个乡村社区的文化重生之路。我们期待着那时，艺术在这里不再是偶然的点缀，而是日常生活的一部分；创造不再是少数人的特权，而是每个人都拥有的能力。
在那个夏日的午后，孩子们在南诏博物馆的古树下唱起彝语歌谣《不要怕》，蓝天白云、古寺、紫薇，一身白衣的孩子们的歌声在光影中流淌。戏剧演出结束时，每个孩子都大声喊出他们想去的远方——那些声音，是生命本身最蓬勃的宣言。
这首编年诗还在书写，这个故事还在展开。我们期待着，在时间的流动中，见证更多生命的绽放。
