展会信息

展览回顾|见山主题藏品展

 作者：本站编辑  2026-02-02 07:36:03  0

展览回顾|见山主题藏品展

见山书写藏品展

COLLECTION OF HILLS WRITTEN EXHIBITION

2022.10.16终南屾山

展览艺术家( 以生辰排序 ) 石虎、贾平凹、曾翔、姚兴文、刘克成、吴若愚、一了、冷柏青、洪卫、周弋寒、从容、黄红卫、马深广、邵泳、周红艺、何效义、钟镝、陆建、崔西超、张星星、高非、何航飞、张目达、陈量、张子山、李与常、梁宸羲-

艺术出品 | 见山文化艺术支持 | 一日会纸张支持 | 文澜纸业丰圣供应链印刷支持 | 和美印刷、富宏丝网印

前言

在中国，喜欢书法是一件自然而然的事，对墨与线的构成审美，是刻在基因里的。然而，这种喜爱又是一件危险的事。在职业高度分化的今天，喜欢书法无异于玩物丧志。据我观察，不少醉心于书法的官员、商人，往往因为沉迷而荒废了本业。这也怨不得人，毕竟作为高级 “精神消遣”，利用书法 “玩物丧志” 本就不是现代才有的事。早在东汉时期，以探究书法艺术为业的书家们，甚至到了 “夕惕不息，仄不暇食” 的地步，被文学家赵一批评为 “俯而扪虱，不暇见天”。可见书法的“危害”有多大，书法的魅力又有多大。

原研哉在《设计中的设计》中强调，设计是一种再创造，这种创造不是漫无目的，而是来源于生活中的细节，特别是那些潜意识和人们习以为常的行为习惯。书法，无疑是最常见又最容易被我们忽视的美学元素，理应受到设计师们的关注。在大多数人习惯打字的今天，我们对书法美的边际越来越模糊。大众审美被计算机字体带着跑，无不追求整齐划一的标准。书法家亦步亦趋，试图用文字与古人对话。艺术家们则思接天际，力图突破原有的界限，它们之间的裂隙看似不可弥合。

君涛作为设计师，看字的眼光有别于普罗大众和精英书法家，每每有意外之见。当书法遇到设计，似乎又在寻找着有别以往的视角。见山创业七年，他对汉字的关注与日俱增，起因可能是个人兴趣，最后却指向了自己的专业，试图在不同的尝试中找到书写与字体的可能性。前不久，他将多年搜集的“见山”题字精选出来给我看，居然不少。在他眼中，无论是传统的书法名家、前卫的平面设计师，还是文人墨客、素人儿童，一律字平起平坐，一视同仁，都是书写者极具个性的禀赋给予字体独一无二的面貌。同样的“见山”二字，却分明能看出书写者迥异的表情与人格，仿佛一个人活生生站在你面前，藏不得、装不得，比那些个算命、相面都来得真实。

我们看字，往往从形、质、线、面等一端入手，或取其构成、或取其墨色，抑或取其性灵。而字之实相，恐怕是所有维度的总合。常人看字，总想分个高下，即便是几个小字，也像是一次“打擂台”。对于君涛而言，恐怕在这些“差异”与“高下”之外，潜藏的对于书写的解放，才是他作为收藏者的初衷。在我看来，那种字背后的独一无二的“人”，才是最精彩的。我期待着，“见山”的下一个七年。

山之外，还是山。

高非

2022年10月16日