参展艺术家（Artists）：
前川强《无题 000632》
63.0x38.0cm | 棉布丙烯、缝纫 | 2000
提到前川强（b.1936），脑海中立即就会浮现“粗麻布”（麻袋），横跨生涯运用此媒质于创作中，是前川象征性的存在。前川强将这种创作理念贯穿于他的整个艺术创作生涯中。前川强将麻布缝纫并贴于画布，之后再以油彩上色。他的作品中能够感受到三维空间的立体感，和绘画二维空间的艺术家的坚持。他的作品色彩明亮，生机勃勃，充满力量感和创作者的激情。
名坂有子《作品 GAY-7》
45.0x45.0cm | 树脂、喷漆于板上 | 1965
名坂有子（b.1938）于1963年加入具体艺术协会，并一直创作由色彩鲜艳的汽车漆、石膏、胶水和粘土而成，具有高度原创性和试验性的木面板作品。名坂的创作过程不仅局部受到其家人的工业用具工厂的启发，譬如于厂内制作而成的船舶圈形测量仪器，她的面板绘画亦体现了禅宗的传统。
杨泳梁《祥云 1/7》
8分钟 | 单频4K视频 | 2022
杨泳梁（b.1980）的作品参照中国山水画的三远（平远、高远与深远）构图法则，并配合单眼透视法则来设计摄影机拍摄所得的现实元素，建构出独有的中国式当代山水。以其《仿古山水》系列作品为例，他参考了宋代画家郭熙《早春图》（1072年）、范宽《临流独坐图》（年代不明）、李唐《万壑松风图》（1124年）等典藏于台北国立故宫博物院之名画，并加以运用数字成像技术，搬挪拼合水泥楼宇、钢铁器械等代表城市文明的符号，突显出人力对于大自然铺天盖地的入侵，强化自然山水被水泥覆盖的怪象，重新定义了后现代和人工世界的纪实摄影。
小松美羽《与我们同行的神兽》
53.0x45.5x6.0cm | 布面丙烯 | 2023
小松美羽（b.1984）出生于日本长野县。毕业于女子美术大学短期大学部。现任女子美术大学特别招聘教授丶东京艺术大学非常勤讲师。就读于女子美术大学期间，铜版画作品《四十九日》受到赞誉，因而踏上了艺术家之路。从铜版画开始，近年作品媒材拓展到丙烯颜料及有田烧等。 从年幼时期对看不见的世界而来的感受，以及在丰富的自然的环境下亲近各式各样的生物，塑造了万物有灵丶众生平等之生死观，以优越且充满力量的表现力，发表以神兽等为主题的作品。
京森康平（b.1985）的作品通过丰富的构图向日本文化及传统图案致敬。他的作品中有一种极致的美学，他通过对装饰艺术的精华引入到绘画中，并不断探索当今视觉语言的可能性。京森的作品经过不停反思装饰的思想、美学及历史后创作而成。当人们因为工业革命所带来的便利渐渐不使用双手，或是在逐渐远离物品的现代中，物体的造型及表现价值是什么，京森的作品提供一个重新思考人类基本活动的机会。京森康平的设计作品曾荣获2019爱马仕国际方巾设计大赛首奖。
姜淼《正觉 2023.8.19》
145.0x198.0cm | 铝板丙烯、刀刻 | 2023
吴霜《巴洛克式辉煌》
200.0x200.0cm | 布面油彩 | 2023
艺术家吴霜（b.1986）擅长使用颜色，特别是高纯度、高饱和度的色彩。她混合各种明亮的颜色，起初一看会觉得对比强烈，但融合在一起又特别和谐。此外，她的作品包含了既深邃又宽广的情感，在看似自由开放的外表下，同时暗藏十分理性的一面，体现了严谨的思索。新作“巴洛克式辉煌（Baroque Splendor ）”，一如既往的强调了“光”在画面中的重要性，艺术家的抽象表现主义作品受古典巴洛克艺术风格影响，喜欢用色彩和笔触塑造不规则的形态和扭曲的开放式的造型。这件新作也能看出艺术家对巴洛克风格的迷恋，用极致的热情把形态之美抽象化，透过无所不用其极的造型美、雕琢美来对抗简陋的新教艺术品。
