潜意识共振
艺术家：曹越
Resonance of the Subconscious
Cao Yue's Psychoanalytic Art Project
以新媒体为表征的所谓当代艺术意在重新探索艺术发展的新道路，以新媒体、现成品等载体使视觉艺术远离绘画和写实，而更紧密地将其与科技相结合，这条发展轨迹显而易见地为艺术指明了一条康庄大道，沉浸、炫目或是各种程序交互让人们坚信和追逐视觉艺术的演进与变革是科技革命的必然产物。不过，在这条飞速铺设的潮流路径之外，艺术本身潜藏的巨大精神力量似乎也在某种程度上被忽略了。事实上，不论古今中外，优秀的艺术家往往都在试图通过寻找和强化性灵，并将其与对艺术的思考能力链接，进而才使得艺术能够生发出跨越历史的强大生命力。而在当下，艺术要拓展自己的传播影响力和有效性，当然不仅要采取新材料和新技术改变传统的知觉感知经验，使艺术的边界与实现形式得到继续拓展和延伸，但其终极价值的实现显然仍应当依靠对精神的虔诚而不断激发人们的尊崇。相对于高度依赖理性和逻辑思维的科学来说，艺术之所以能够给人以直击心灵的体验，正是在于通过提供与现实不同甚至背离的“幻觉”来让心灵在其中得到慰藉，使某些被日常生活压抑的需求得到满足。在此过程中，人们不仅能以更为强烈的能动性和自主性去体会和感知，其情感和精神也能够得到升华。
作为年轻一代的艺术家，曹越在高度依赖技术载体的流行艺术形式之外，自觉地关注并试图有意识地追寻和探索人类内在的深层精神世界。不论是在《417Hz：负面情绪的封存与疗愈》中对负面情绪的鼓励和接纳并藉此认识到情绪本身蕴含着成长与理解的潜能，还是在《Lilith's Awakening》中对技术和人性的反思，以及对独立性思考和精神力量的视觉化表达，抑或是在《梦境之旅》中对梦作为情绪疗愈工具对思绪与潜意识结合下心理记忆构建的探索，都展现了他对艺术和精神力量的有力认识和表达野心。而他以志愿者身份拍摄记录的原生艺术影像，则体现出作为新生艺术家的柔软与韧性。曹越的视角并不带着居高临下的同情或是猎奇的新鲜感，而是以靠近和参与为通道，感知于原生艺术中个体表达的差异性，在充分尊重的前提下记录这种人类生存发展的新的可能。在他的镜头下，原生艺术家们反倒没有世俗为了长远目的而忍辱负重的妥协，而充满了一种坚定的韧性。正如曹越所说，这次影像记录“对我而言是一次精神疗愈之旅。在这个充满原始情感的创作世界里，我看到了艺术的力量，它不仅能够让创作者们找到情感的出口，还能够改变他们的生活态度和自我认知。”
在压力和焦虑充斥的当下，如何获得接纳和改善情绪的能力，并以更有态度的方式感受生活，曹越的精神分析艺术计划提供了一种与潜意识共振的可能。这也是一段艺术家与观众促进共情、自我意识和追求精神疗愈的共同旅程。
一山美术馆地址指引图
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