杜汇 1987 出生于北京,2009毕业于首都师范大学美术学院油画系获学士学位,2010 游学于日本东京,2015毕业于中央美术学院油画系硕士研究生主要课程班,现工作生活于北京。
杜汇在画作表达的是物像与时间的关系，每个物像都有其相应的自然属性，但随着时间的变化也会被赋予新的内容和意义。绘制的都是生活中他注目的场景，某天，某地，某人…有些事已经发生，有些正在发生，有些将要发生。绘画对他来说具有记录和预言的能力，能够承载时间的进程。
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李晶 1990生于山东淄博，2014毕业于中国人民大学艺术学院，获学士学位；2017毕业于中国人民大学艺术学院，获硕士学位；2019韩国全南国立大学，获博士学位。现工作生活于北京和韩国光州。主要个展包括：“假牙火山”（2021，作者画廊，北京）、“情动的剧场”（2021，U.Square 金浩美术馆，韩国光州）、“绿太阳”（2018，作者画廊，北京）、“ta的国”（2017，作者画廊，北京）、“Sentimental·爱”（2017，中国人民大学艺术学院美术馆，北京）、“CLOUDS IN BED”（2016，作者画廊，北京 ）。
李晶的作品展现了艺术家在不同时间段对现代社会的观察与思考，以平行建构的方式感性地糅合宏观和微观的视角，联结空间概念与日常生活景象，塑造了一组组在不同空间下相互交流的人物形象，游弋于幻象与真实之间，但最终关心的仍旧是群体中人与人之间的关系。。微弱或强烈的诸多情感与记忆，将作为极易被获得和感知的视觉表达，最终呈现出一个令人沉思的虚幻场景。
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李娜 职业艺术家，2013年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，中国美术家协会会员,现工作生活于北京。近期展览有：2023别梦依稀—李娜、张孙哲作品展，三清上x富春山居，杭州，中国。2023萌趣赋生，艺典空间，北京，中国；2022第七届全国青年美术作品展览，浙江展览馆，杭州，中国；2022第四届全国（宁波）综合材料绘画双年展，宁波，中国；2022礼物—李娜作品展，南京，蔚来ART GALLERY；2022凹凸的世界—当代中国画主题创作邀请展，珀莱雅.青藤艺术中心，杭州，中国；2022虎妞的探戈.信雅达文化艺术新年特别展，信雅达.三清上艺术中心，杭州，中国；2021丹青未央-2021首届中国工笔画学会青年艺委会学术邀请展.....
爱，无疑也是李娜的创作主题，在她的画中，动物、植物和一切物品都成为了画面的“主角”，彼此之间和平共处、友爱和谐。画家希望通过与当代观念的水乳交融去变化水墨的传统。一方面去感悟水墨作为媒材的旺盛生命力，一方面更将当代性的材料参与其中，使得整个画面具有了鲜明的时代气质。
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吕延翔 1984年出生，2007年毕业于中国美术学院油画系。现居住工作于北京。2011年起开始创作其呈现自身境遇及具普遍性社会意义的男性题材系列作品，并在2013年于上海举办这一系列作品的首次个展“惟心自识”, 获得广泛关注。 2015年于上海1933当代艺术空间举办个展“I HAVE ISSUES, DEAL WITH IT”。2020年于北京作者画廊举办个展“OKEY, THEN”广受各界好评。2021年于上海ART WHY GALLERY举办个展《Another ∞Farther 》，2022年于北京者画廊举办个展“苏贻花”。
吕延翔从绘画的表现路径出发颠倒了在语词表面暂居的现象、概念与生命，“食物”、“动物”和“身体”等形象在某种程度上被萃取为无实体的线索，它们被抛入去杂质化的视觉语境之中，与绘画进行重新结合，造就愈加清晰的视觉“形象”。当关键词在被偶然道出，占据了某一句话的重音位置之时，它已然应和着画面中一个笔触的产生从而再次塑造线索，这笔触继续推演出画面中其他存在因素的可能，继续启发、应和着无数言词-笔触的产生，正是这关键词的意义指向得到了取消、覆盖与消解之时，绘画成为了语意下最具密度的填充。
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马晟哲 1985生于内蒙古鄂尔多斯，2008毕业于大连大学美术学院视觉传达专业获学士学位，现工作生活于北京。他以计算机无设定下崩溃视觉作为主要创作来源，已举办个人艺术作品展览11次，作品曾入选莫斯科金蜂双年展、伊斯坦布尔双年展平行展“色温”、ICOGRADA等展览，其作品在法国（亚洲艺术博物馆）、土耳其、莫斯科（MOMA）、韩国、香港 K11、圣彼得堡新美术馆、UCCA当代艺术中心、关山月美术馆、观唐美术馆、今日美术馆、济宁市美术馆、鄂尔多斯当代艺术中心、 重庆长江当代美术馆、武汉Big House当代艺术中心、西安美术学院美术馆、北京时代美术馆、德国Kommunale Galerie Berlin 美术馆等国家和机构参加过展览。作品发表于 VIEW、NewWebPick、VISION、瑞丽航空杂志、《时尚家居》、《版画》 等国内外媒体。
马晟哲近期作品以全球化大数据为背景，将艺术家惯性采集的巨量网络图片打碎重组，在数字化逻辑生成乱码图形的创作观念线索中演进，最终形成一个混沌、极具细节的艺术作品。在创作过程中，马晟哲收敛了自己的创造性，直接采用计算机的语言来完成作品，图像在痉挛中扭曲着定格，打破正常人为设定下的视觉秩序，创作逻辑有着一种哲学式的隐喻。首先默认所有事件都是在一种无形且巨大的力量操控下的结果。如同通过计算机得到图像的过程，看似极理性过程中，将自我的表达欲望和审美经验进行视觉转化，讨论的却是在现代数字生存方式中人类该如何感知世界的宏大命题。
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姚蓉蓉 生于天津，2008年于中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩工作室毕业。中国美术家协会重彩研究会会员，北京市工笔重彩画会理事、副秘书长，北京女美术家联谊会会员，文化部青年联合会美术委员会委员，中国建筑学会室内分会会员、高级室内建筑师。主要展览及获奖：2009年作品曾入选“第十一届全国美术作品展”；同时入选“2009年全国第二届壁画展”。2010年作品《绸缪》入选“重彩――创造”中国重彩画获奖画家作品展。2011年作品《蝶赋》入选“2011学院工笔—第二届全国青年工笔画新锐艺术展”并获“新锐奖”；2012年作品入选中国第二届造型艺术新人展，获新人提名奖，作品《蝶赋系列》入选“2012全国工笔画双年（邀请）展”；2013年作品入选《东方彩韵》中国工笔重彩画、日本画当代精品大展获银奖；2014年至2018年期间举办过三次个人画展；2015年参加中国美术馆“美丽中国—中国重彩画作品展”以及参加2020年“立本崇元—中国工笔画学术邀请展”等重要展览。
姚蓉蓉近几年一直专注蝴蝶为主题的创作，慢慢地将生命的体悟倾注在这神秘生灵里。在寻求自我突破挖掘传统文化精神的同时，将女性主义与东方美学作为作品的方向。让生命的“茧”变得更丰满和厚重，羽化成蝶的感觉也愈加强烈和明确。
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数字化背景下，人与人、人与空间、人与风景之间的关系，以及人们观看视角和途径的愆演，是时砚亮近期系列作品的母题。艺术家习惯于从日常种种境况中捕获灵感，先创作好基础素材和蓝本，然后借助计算机建模技术制作不同的数字图景，最后再挑选最契合的数字图景融入手工绘画中。在这个过程中，艺术家一遍又一遍地反刍自己从过往大师们那汲取的营养，印象派、立体派、达达主义、超现实主义、波普、极简，20世纪具象表现绘画中的诸多启示，通过计算机建模与我画面中的古典要素交相映衬。日常事件中的物象，被艺术家提炼为最简要的线条与块面，明暗与色彩；古典传统强调的透视空间在我这里被压缩，一如数字化浪潮对日常时空的平面化弥合。
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孙子垚 出生于辽宁大连，现居北京。2011年本科毕业于北京印刷学院实验艺术专业，2014年硕士毕业于中央美术学院中国画材料与保存修复专业胡伟工作室。2022年 白境艺术空间《天空之下》 ，深圳；2020年 作者画廊《我希望我是我》孙子垚王晓欧双个展，北京；2019年 朱雀画廊个展《我亲爱的朋友们》 ，悉尼；2018年 晨画廊 孙子垚个展《逆林》 ，北京；2017年 未知空间孙子垚个展《bad，boy 》，大连；2017年 慈艺画廊孙子垚个展《境于镜》 ，上海；2017年 麟宝轩孙子垚个展《空空如也》 ，上海
孙子垚作品里所流露出的“人设”也发生了某种转化，他所展示孤独与残存的背景不再是一块极限分离的空白，而是一处处无序闪回的实景，他从“精心布置”的空旷“图层”进入到了流动的天和地，他开始在此观察另一个陌生的人世，在这个装载着清澈与平衡的世界里，他重新以切近的方式，观察自我。无论是难以穷尽的山峰，豁然瞥见的远处的独狼，路边盛开的黄色罂粟花，还是毫无倦怠的集体农牧活动，都让他开始真实地进入生活，并让生活成为绘画的局部和结构。
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许京甫 当代艺术家，熊猫滚滚艺术IP独立创作者。1984年出生于洛阳，2003年毕业于河南省宜阳艺术学校，2007年毕业于中央美术学院，现为职业艺术家，现工作生活于北京。许京甫的作品曾在中、韩两国多次举办个展，参加过韩国釜山国际艺术博览会BAMA、上海设计周、设计北京、亚洲艺术博览会（香港）、LEC全球IP授权展（上海）等各大展示舞台以及众多群展。“熊猫滚滚”系列作品IP已经与众多知名消费类领军品牌商合作，各大购物平台搜索“熊猫滚滚”或“许京甫联名”，截至目前已有50+知名品牌及地产项目，1800+产品sku。其作品授权从电影院线联名产品到银行卡、图书、旅行箱、服装、家居用品、文具、电脑手机周边产品、网络表情包等我们生活的多个角落。
“童真”、“善良”和“梦想”一直是围绕他所有创作的主题，他用极富人格化的熊猫滚滚一系列作品探寻人们内心深处最纯净、最柔软的地方，用爱与感恩带给未来更多真诚的希望和光亮。在这些作品中，我们能看到艺术家既暖心又克制地表达，提醒我们哪怕是日常平凡的的生活只要带着旅行的心态，耐心的去观察，包容，友好，就能够找到新的体验与感受。他用绘画语言的深度拓宽了对生活理解的宽度，治愈着前进中的你和我……
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尹茂健 1986年生于山东济南，2009年毕业于山东艺术学院美术学院油画专业，获学士学位；2011年结业于中国人民大学艺术学院油画研究生同等学历研修班。 现居北京。主要个展：2022，时光机，壹加画廊，北京；2021，饱满与空隙，作者画廊，北京；2020，尹茂健同名个展，作者画廊，北京。
尹茂健的工作并不依赖于数学与理性，他更愿意保持艺术的随机性，对色彩、图形的选择更多是出于本能和实践的考量，而非精确意识的产物。对尹茂健而言，偶然比理性的必然更能表达秩序感。尹茂健作品中的尺寸、颜色、形状都是在不断地变化生成的，艺术家并不在意一条线是否是真的笔直，圆形的弧线也并非出自经典的科学计算公式，与黄金分割相关的作品也不在精确的数学模型下被建构。他的工作情形也同样体现这样的状态，既是工作中的每一个工序都不能颠倒替换，但是具体工序的时间、厚度、工作量都是随机且可变的。这种随机性从未拘泥于人类理性的局限和歧途，他更多地面向所有神秘未知的无限。
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散淡，自由，随遇而安……没有什么可以将她束缚，她拥抱的是整个世界。从不“内卷”的女画家张斌，将作品作为抒发情绪的通道，将生活交付于自然。她用敏感的触角，捕捉周遭所有的情绪。画笔下的女性角色，记录着她与自己和解，与世界和解的过程。
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朱新宇 1980年生于辽宁，2004年毕业于沈阳鲁迅美术学院，现工作于北京·宋庄。个人展览：2018时间的奇观，国美艺术公益基金会，北京 ；2015朱新宇纸上作品，HDM 画廊，北京；2014混沌的景观，巴黎北京画廊，布鲁塞尔；2012醉酒屋，季节画廊，新加坡；2011琥珀，季节画廊，北京。
朱新宇透过绘画来呈现他对世界以及生命形式的理解, 把世界视为另一种外观并画下他眼里的景观。他将自己的作品比拟成在世间行走的目之所见，景观与人物在时间的流动中与艺术家产生碰撞，那些看似不重要、不知名的细微成为了绘画的主体物，推翻、尝试、检查、对抗，竭尽可能的去融入更加符合艺术家心中绘画原理的框架。你可以将他的作品看作一次次偶然的相遇，那些颤动的笔触、偶然的光斑、自由荒谬的引导线在画面中起舞，为你讲述着那一个个闯入眼中的瞬间。
艺术源于情怀，作品归于作者。
作者画廊 AuthorGallery
作者画廊AuthorGallery成立于2014年，现画廊面积420平米，并拥有100+米展线。至今举办展览80余起，参与6起艺博会。拥有签约艺术家七位，合作艺术家三十多位。
坚持“高标准，新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系，坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质，冷静的收藏和促进当代艺术的发展。
作者画廊通过展览、展示，连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者，致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品，发掘和推广优秀的中青年艺术家。
“作者之谓圣，述者之谓明。”既有理智又有激情，完美主义的部分诠释。艺术源于情怀，作品归于作者。
