展览|吴海峰:空处余音|伯年艺术空间
伯年艺术空间欣然宣布，将于2026年5月22日至6月18日推出艺术家吴海峰的首个展“空处余音”。由王垚力担任策展人，展览呈现吴海峰新近创作的二十余件木板坦培拉作品。其绘画围绕时间、感知与向内沉浸的状态展开，以人物、空间、植物与音乐性等元素构建画面，通过坦培拉缓慢而反复的覆盖过程，逐步建立一种安静、克制且富有停顿感的视觉结构。作品关注于情绪与意识，在似于“暂停”的真空时间中的微妙流动。在现实、记忆与感知之间，吴海峰的绘画始终保留着一种含蓄而持续的内在张力。
展览英文标题“Fermata”源于音乐中的延音记号，它意味着演奏被暂时延长，却没有明确的终止与重启时刻。这种被悬置的时间感，与吴海峰作品中的人物状态形成了某种巧妙的对应：他们沉浸于独处、凝视、演奏或思考之中，画面像是处在某种尚未结束、也尚未开始的片刻。而中文标题“空处余音”进一步强化了结构中的“留白”与“回响”，仿佛声音并未真正结束，而是在空白处持续回荡、延迟消散。
《降临》
木板坦培拉，2026
111x150cm
《介于其中》
木板坦培拉，2025
《下午茶》
木板坦培拉，2026
《双喜图》
木板坦培拉，2026
《坐忘虚舟》
木板坦培拉，2026
吴海峰，1997年出生于中国梅州，现工作和生活于中国杭州。2025，硕士毕业于中国美术学院壁画系。2022，本科毕业于中国美术学院壁画系。在创作中，吴海峰的目光始终投向生活之中静谧而内省的须臾与片段，他衷情于乐与曲中的静籁之音，并始终相信，音乐与绘画在情绪的外延与共鸣中天然契合着。画面中反复映现的“粉色”，不仅是一种色彩的选择，更是温柔、隐秘与希望的诠释，这也凝铸了他绘画中自身独有的视觉性。在媒介的选取上，他以干酪素坦培拉作为绘画表达的载体，其粗粝、自然的质感演化出了近乎湿壁画的物象肌理，深化了画面的沉静与时间感。于他而言，绘画是他与自己、与生活展开对话的方式，也是身处纷杂现实中，通向精神归属的一条隐秘的路径。 
王垚力，策展人、写作者，伯年艺术空间总监，现生活和工作于北京。硕士毕业于美国纽约视觉艺术学院策展实践专业；本科毕业于美国迈阿密大学，主修艺术史专业，辅修心理学和日语。长期关注青年艺术家创作和当代艺术市场发展。其专业研究方向，聚焦后人类语境下的生态及生物科技发展动向和当下社会中的地缘性民俗文化与神话学。曾策划的项目多发生于北京、上海、纽约和迈阿密。
伯年艺术空间，于2022年创立于北京，专注于当代年轻艺术家的发掘与推广。通过展览、学术研究、公共教育等多种形式，支持富有活力并具备全球视野的创作者在专业领域中的发展。致力于促进艺术家和公众，以及多方机构间在国际上的交流与合作，共同探索当代艺术语境中更多的机遇和可能。
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