(中法)艺术与设计管理学院2026届毕业展聚焦|朱日新:数字艺术与管理工作室

    工作室导师：朱日新

数字艺术与管理工作室聚焦人工智能与数字艺术的深度融合，围绕AI驱动的艺术创作、数字策展与项目管理展开教学与研究。工作室引导学生理解智能技术作为创作媒介与认知框架的双重属性，在批判性研究与策划实践中探索人机协作的多元可能，培养兼具艺术素养、管理思维与技术洞察力的复合型人才。

工作室毕业展现场（左右可滑动）

本届毕业展集论文研究、项目策划、艺术创作于一体。毕业论文分别围绕算法权力与艺术本体、机器视觉与身体政治、数字技术与文化记忆、感知拓展与产业实践四组议题展开学术探讨。《旅人日志》是由毕业生共同策划的数字艺术虚拟展览，包含8个数字艺术作品，以丝绸之路为隐喻线索，通过数字人讲解，沿源脉之路、系统之网、内在之境三重维度，借助智能体与算法生成，将研究思考转化为可漫游的视觉叙事。论文与创作相互映照，共同构成对算法时代艺术何以可能的集体回应。

姓名：黄炜谕

论文：人工智能艺术中的“语法暴力”：基于《图网轮盘（ImageNet Roulette）》的视觉编码偏见研究

作品：谵妄之谷

作品信息：AI数字影像  1分36秒

简介：

《谵妄之谷》希望引发探讨人类生存的边界，邀请这里的每一位观众重新审视人类的每一次交流，重新思考人与人在连接彼此的过程中扮演的角色，并深切追问：在通往未来的路上，我们能否在不牺牲个体灵魂的前提下，真正深刻地看见彼此。

姓名：聂欣然

论文：人工智能艺术中的作者意图错位研究——以蔡金娜“写动画”系列为例

作品：意从何来——当“摹写”进入算法时代

简介：

论文聚焦人工智能艺术的作者意图错位问题，以中国画论中临摹理论为分析工具，构建三层意图模型，以蔡金娜“写动画”为案例并结合对照实践展开研究。研究表明，生成控制层介入不足、数据与算法适配失衡是意图错位核心原因，明确人工智能艺术家是生成条件设定者的身份本质。

实践项目以“意从何来——当‘摹写’进入算法时代”为题，以研究型策展呈现理论，对比传统摹写与算法生成机制，为人工智能艺术本土化创作与研究提供实践参照。

姓名：叶子岳

论文：机器视觉下AI身体失真的审美表征研究

作品：“从机器之眼出发”数字展览策划与实施

简介：

本研究聚焦AI“身体失真”，剖析其机器视觉机制，论证了其从“技术缺陷”向后人类“生成美学”的范式重构。研究以伊琳娜·安格尔斯《几乎是人类》项目为核心案例，并横向对比克林格曼与伊沃娜·陶的作品，拓展了失真作为普适性艺术语言的延伸应用。

基于此理论，项目最终导向策展实践，落地为“从机器之眼出发”线上数字交互展览，实现艺术理论研究与数字化空间的落地。

姓名：魏熠

论文：人工智能时代气味艺术的抵抗与规训

作品：以 teamLab《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》展览为对象的展览改造方案

简介：

论文以安妮卡·易为对象，基于福柯的规训理论，引入“算法治理”分析视角，研究当气味被纳入算法治理体系后，气味艺术是否仍然具有反规训的作用，如果有，那么抵抗形式是怎样的问题。

实践项目以 teamLab 的沉浸式展览《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》为基础，提出了融合嗅觉与人工智能技术的展览改造方案，方案分为利用气味进行叙事、AI协作观众生成气味两部分，通过将嗅觉体验加入原本以视觉为核心的沉浸式空间来丰富观众的展览体验。

姓名：赵澈

论文：非完美身体——浅析乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）对 AI 完美主义美学的抵抗策略

作品：云程觅踪

作品信息：AI数字影像  1分42秒

简介：

论文围绕生成式人工智能中的完美身体展开研究，探讨人工智能图像生成如何通过数据训练与算法计算，逐渐形成标准化、统一化的身体模板，分析扭曲、错位与怪异身体如何成为对技术美学的反向抵抗。以 乔恩·拉夫曼的相关实践作为案例研究。

作品中呈现三种不同情绪的人物进入不同环境下寻找自我的旅程。正如人生也在不断迷茫中寻找目标，经历挫折，不断成长。

姓名：黄柯瑜

论文：人机协同下游戏原画师工作流程研究——以腾讯混元游戏平台为例

作品：ai鉴别师

作品信息：游戏

简介：

本论文聚焦人机协同背景下游戏原画师工作流程的变革，以腾讯混元游戏平台为案例，通过问卷分析AI工具在原画创作中的效率提升、质量影响、创意主导权及流程重构等维度，探讨AI对游戏美术生产方式的影响。

实践作品结合AI元素辅助创作，将创意构思、图像生成与美术史相结合，呈现人机协同创作的实际效果。论文与作品相互印证，旨在为游戏原画领域的智能化创作模式提供实践参考与理论思考。

姓名：刘昊

论文：生成式 AI 对城市景观记忆的延伸与重构:以邓碧文《AI利玛窦的记忆宫殿》为例

作品：流动的聚落

作品信息：AI数字影像 2分24秒

简介：

作品使用菌丝网络、叶脉还有城市线路三种意象作为三个大环境，表现的是这些环境不断演变直至崩塌的重叠，代表的是时代的转变，液态金属在这之中代表数据流将三个时代串联起来。

论文从城市记忆的概念与定义入手 ，并梳理生成式AI的发展历程和技术特点，探讨其与城市景观记忆之间的关系。以邓碧文的作品《AI利玛窦的记忆宫殿》为案例，文章从数据来源、技术路径、呈现方式及区域文化影响等方面进行详细分析。

姓名：黄驿涵

论文：行动者网络下数字人传统文化传播研究——以天妤为例

作品：非遗文化数字人IP的全自动化构建与可持续传播体系

简介：

论文选取国风虚拟数字人“天妤”的抖音账号作为研究个案，结合行动者网络理论系统探究数字人实现传统文化线上传播的内在逻辑。研究发现，国风数字人文化传播的本质是人类与非人类行动者共同搭建的动态异质网络，非人类行动者在网络中拥有独立的能动性，而内容驱动型IP还存在时间脆弱性。据此，我的毕业设计希望将非遗文化资源转化数字人IP，并为每一个IP配备一套能够自主运转的内容生产系统，能够持续与受众产生真实的情感连接。

姓名：吴文曦

论文标题：以“销毁”抵抗复制：以达米恩·赫斯特的《美丽的画》生产机制的转变为例作品标题：《触手可及：代码的边界》人机混合艺术主题展策划案

简介：

展览将抽象代码、机制转化为实体空间的视觉与交互体验。通过数字媒介与物理场域的交织，直观展现艺术家如何转换至系统架构师的位置，通过人为设定阻断机制与实体化操作来对抗AIGC带来的图像泛滥，在充满随机性的当代语境中，重新确立生成式艺术独一无二的在场性与精神价值。

该展览是论文理论的直接空间化呈现。通过实体空间内的在场性交互，尝试验证了在算法泛滥时代，机制设计与空间场域对于重新确立艺术独特感知价值的必要性。