展览 | 以纸见山 当代艺术作品展

Seeing Mountains Through Paper

Contemporary Art Works Exhibition

{展览前言}

Exhibition foreword

        纸，是日常生活中极为普通的材料。它可以被书写、折叠、剪裁、揉皱，也可以被浸染、镂空与编织。作为一种看似轻薄、柔软且平常的媒介，纸承载了文字、图像与记忆，也记录着时间、触感与情绪。当纸进入艺术创作中，它不再只是信息的载体，也不只是平面的依附之物，而是在创作者的手中获得了某种新生。纸的纤维、厚薄、褶皱、肌理，都可能成为作品语言的一部分，并在不断的转化中生发新的意义。

       “以纸见山”，是借由纸这一媒介，去探索万物，去观看更为广阔的世界。这里的“山”，既象征远方与天地，也指向个体内心深处的感受、记忆与思考。纸的轻与柔软，山的重与坚实，彼此之间，形成了一种富有张力的对话。创作者正是在这种对话中，尝试从寻常材料出发，重新理解材料、空间、媒介与观念之间的关系。

      本次“以纸见山”当代艺术展，作品来自鲁迅美术学院实验艺术系2025级研究生们的创作。这些作品并不追求对纸媒介的单一解释，而是在不断试验中寻找更为开放性的探索。纸可以是承载记忆的容器，可以是社会议题的试问，也可以是身体经验、自然关系与精神世界的中介。它在被切割、弯折、悬置和重组的过程中，逐渐脱离了日常功能，成为表达观点、触碰情感、连接空间的艺术媒介。创作者们通过纸去观看生活，也通过纸去回应经验与现实世界的连接，由此呈现出材料与观念之间更为细腻的表达。作品中有的在柔软材料中表达亲情的距离；有的以纸的质感将生命痕迹娓娓道来，更多的作品把时间流逝、环境保护以及人与自然的关系转化为可感知的抽象形态，呈现出不同的语言变化与情感转向。　

      以一张纸为介，可以抵达一座山；从一种材料出发，可以看见万物之间隐秘的联系。“以纸见山”所呈现的，正是这样一种由小见大、由物见心的创作过程。纸万变，万物亦如此，愿观者在这些作品中，看见纸的形态变化，也看见纸背后更辽阔的世界。

鲁迅美术学院 实验艺术系 孟昕　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2026年4月25日

{展览信息}

Exhibition Information

展期

4月30日 - 5月26日

地点

沈阳市沈河区正阳街192号庭澜美术馆

主办单位

辽宁省美术类研究生创新与学术交流中心

承办单位

鲁迅美术学院实验艺术系

庭澜美术馆

盛京故里

德华文化艺术交流中心

北京柏诚国际文旅发展有限公司

黯潮艺术

学术主持

张丹

策展人

孟昕、张津浩

执行策展人

李姝慧、薛宇、吴睿涛、蔡安妮、郑诗潼

{作品展示}

作者：郑诗潼

作品名称：《玲珑重量》

主要材质：构树皮纸浆、铁丝

作品尺寸：尺寸可变

创作时间：2026年

作品说明：无定形的纸浆“自愿”模仿蕾丝的精致规范，在自我挤压中承受沉重与破碎。用纸做的“蕾丝”象征视觉愉悦的自我装饰，隐喻个体在社会化中，为追求美丽或得体的外壳，而承受内在的某种碎裂与不完整。

作者：谭越潆

作品名称:《等待戈多》

主要材质: 木材、纱布影像

作品尺寸: 140cm*160cm*70cm、投影部分尺寸可变

创作时间: 2026年

作品说明: 伴随着我的长大，我和父亲之间始终存在着一种交流的阻滞，这种沉默并非不愿交谈，而是彼此都找不到合适的方式与时机。这件装置以鼾声为媒介展开假象的“对话”，用纱帘分隔开空间, 外是现实，内侧是我们最想回到的过去。作品描述的是在父亲不知情的休息时, 将我的鼾声通过音响播放到他的卧室, 而他亦以鼾声回应, 这样的交流不依赖语言也不承载明确的意义，却在某个更高的维度上，让我与父亲之间实现了某种沟通，悄然打破了长久以来的僵局，纱帘上呈现的我与爸爸，是分开的，但是在梦幻的纱帘里，我们可以像小时候一样坐在经常谈心的楼梯上。

作者：辛琦

作品名称：《镜花缘》

主要材质：纸、墨、综合材料

作品尺寸：200cm*200cm；155cm*130cm*80cm

创作时间：2026年

作品说明：以纸、水墨为主要媒介，结合绘画与雕塑双形态展开空间探索。背景画面叠加多重视角，突破二维平面边界；前景雕塑弱化立体体量，以平面化语言重塑三维形体。作品双向打破维度界限，重构视觉秩序，以此追问空间本质与观看认知的多重可能。

作者：王小北

作品名称：《幸福天地 无心睡眠》

主要材质：铝箔纸、亚克力、线

作品尺寸：100cm*100cm

创作时间：2026年

作品说明：尽量欢愉，尽量喧嚣。

作者：王雨田

作品名称：《果壳》

主要材质：铁丝、纸片

作品尺寸：50cm*50cm*50cm

创作时间：2026年

作品说明：本装置以《时间简史》“果壳中的宇宙”为内核，六面展开的立方体框架象征受限的果壳边界，隐喻人类认知的局限。交错缠绕的铁丝交织时空脉络，细碎纸片化作散落的星尘与混沌思绪。于有限框架内容纳无限遐想，诠释纵使困于方寸果壳，亦可坐拥整片宇宙的哲思。

作者：关苡含

作品名称：《季风候鸟》

主要材质：泡沫板、木板、纸浆、纸、丙烯

作品尺寸：240cm*120cm

创作时间：2026年

作品说明：“季风”喻指不可抗拒的社会流动趋势，“候鸟”则暗喻离乡求存的年轻人。本装置以泡沫板雕琢大小不一的纸人，敷以白纸、牛皮纸与报纸——白纸象征初心的纯白，牛皮纸隐喻土地的质朴，报纸则暗合被外界定义的叙事。作品中的人物涂以红、黄、蓝三原色，他们代表留下的年轻人，是扎根故土、不愿远行的坚守者。他们在时代季风里未曾迁徙，以单薄却坚定的姿态，守护着乡土的温度与生机，在流动与留守之间，撑起一方属于故乡的色彩与力量。

作者：刘思琪

作品名称：《“证”》

主要材质：纸张、手套

作品尺寸：20cm*30cm

创作时间：2026年

作品说明：人生是一本敞开的空白手账，形形色色的证件，则是我们沿途采撷的岁月贴纸。随着书页的翻动，册子里装满了出生与毕业的喜悦，也沉淀了成家与立业的重量。与其说是“证件”框定了我们的一生，不如说它们是岁月最温柔的见证者。它们既是社会秩序温情运转的注脚，也在无声之中，托举起一个人的生老病死与悲欢离合。

作者：徐佳阳

作品名称：《我看见我自己》

主要材质：纸浆、综合材料

作品尺寸：尺寸可变

创作时间：2026年

作品说明：这是一组献给童年与自我的装置。2000年那时候的沙发是女孩们最初的梳妆角，是自我凝视的起点。编彩绳、贴亮片、涂蜡笔、偷抹唇彩，在无人角落，懵懂探索美与自我。纸浆封存时光，旧物定格初心。时光之镜，让我们重逢当年那个小女孩，也看见曾经的自己。

作者：马子骞

作品名称：《迷因》

主要材质：食品、商品包装、硬纸板

作品尺寸：尺寸可变

创作时间：2026年

作品说明：互联网使用者如同居民创造民俗一般创造了这些迷因，人们会强烈地喜爱这些迷因，就算不知道其本源或内核也一样很开心，一张张包装覆盖住了本源，正如无数的信息进行二次创作一般。

作者：孙小淇

作品名称：《虚生》

主要材质：锡纸，宣纸，石膏

作品尺寸：尺寸可变

创作时间：2026年

作品说明：将多样植物置入重构的新式自然场域，借助数字交互技术，复刻演绎植物的虚拟生长状态。作品探索媒介化的虚拟生长与自然演化规律的关系，身处新媒介语境之下，人们如何重新审视、解读人与自然的共生关系。

作者：薛宇

作品名称：《压痕》

主要材质：纸

作品尺寸：尺寸可变

创作时间：2026年

作品说明：作品以无数人用力书写过的答卷背面来体现曾经的考试年代。正面已经模糊，但背面留下了深深的压痕——那是集体挣扎与奋斗最直接的物理证据。

作者：吴睿涛

作品名称：《花乱》

主要材质：瓦楞纸箱、空白发票

作品尺寸：70cm*60cm*40cm

创作时间：2026年

作品说明：空白收据堆积在纸箱中，象征家庭中未言明的情感债务。红色印章“待付”暗示期望永远无法还清。马达启动，收据本缓慢溢出、堆积、溃散，如同无止境的索取与偿还——每一张空白都在等待被填写，而账单从未终止。

作者：蔡安妮

作品名称：《认知茧房》

主要材质：手揉纸、铁丝、水波纹灯

作品尺寸：140cm*120cm

创作时间：2026年

作品说明：我们终其一生，都活在自己的茧里。它由认知与执念互相缠绕，困住行为，也护着初心。从懵懂到释然，茧随生命起落松动，生命的痕迹在壳脱落的瞬间，不是终结，而是一场关于新生的轮回。

作者：王兴洋

作品名称：《观与择》

主要材质：木头、宣纸、镭射纸

作品尺寸：尺寸可变

创作时间：2026年

作品说明：旧窗是一道划分边界的载体，镭射碎片穿透窗里窗外，象征着外界对我们的评价与期待；窗下安置的发光座椅，则代表着我们的内心世界。当观者站在作品前，同样要面临选择：是抬头卷入外界的喧嚣，被他人的标签裹挟前行；还是关上窗转身离开，回归专属于自己的宁静。

作者：程铭

作品名称：《烬》

主要材质：水彩纸

作品尺寸：尺寸可变

创作时间：2026年

作品说明：本装置以水彩纸为基底，经茶叶浸染做旧、边缘灼烧炭化处理，以细线悬空垂挂塑造形态。正面是层叠褶皱、温润斑驳的肌理碎片；侧视观看是字形。茶水沉淀岁月质感，火烧留下创伤印记，借正反视角的反差，诉说毁灭与沉淀、破碎与重塑，在明暗光影里探寻伤痕里新生的力量。

作者：杨题宁

作品名称：《卷》

主要材质：铁丝、纸片、宣纸

作品尺寸：尺寸可变

创作时间：2026年

作品说明：作品以纸为核心语言，探索时间与成长及身体的关系。大幅的纸张在创作过程中进行弯曲、垂直，折叠等各种形态造型的塑造，展示纸本身的张弛、舒展、柔韧等特性，捕捉纸在变化中流露出的细腻与充满生命力的微妙质感。纸从草木中生长、沉淀，变为另一种物体，过程中进行了生命的另一种转化，隐喻了时间的积淀，本作品以纸在空间中的流转形态对应个体身体在成长中的时间变化，唤醒人们对万物的品读及对时间、生命的思考。

作者：董子莘

作品名称：《扶桑·纸语神树》

主要材质：纸浆、树枝、漆、铁丝

作品尺寸：180cm*190cm*130cm

创作时间：2026年

作品说明: 作品以三星堆一号青铜神树为核心灵感，提取古蜀文明“通天神木、扶桑十日”的神话叙事，完全去掉具象符号，以抽象化的神树结构，结合纸材的当代艺术语言，重构千年神树的精神图腾。本作品既致敬三星堆文明的浪漫宇宙观，也用材料的现实质感，表达对文明传承、生命力量的思考。

作者：王麓晴

作品名称：《候鸟》

主要材质：纸、铁丝

作品尺寸：30cm*170cm

创作时间：2026年

作品说明：以候鸟迁徙过程中无防撞措施的风力发电机为议题，数据显示全球每年有百万飞禽死于风力发电机的转轮之中，本作品抛弃具象造型，用抽象纸艺的空间逻辑，完成对“生命与障碍”的困境的表达。

作者：李姝慧

作品名称：《承重》

主要材质：水泥、树枝

作品尺寸：尺寸可变

创作时间：2026年

作品说明：重复的砖块构成沉默的阵列。水泥的沉重与树枝的脆弱构成一种不可靠的平衡。作品探讨关于标准化的人与工业文明下的异化。