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展览Project|冷嘉雪|书法家|OSAKA2026|第5回国际美术展|大阪市立美术馆|你好世界|HELLO WORLD|艺术即表达|

作者:本站编辑      2026-04-27 08:17:03     0
展览Project|冷嘉雪|书法家|OSAKA2026|第5回国际美术展|大阪市立美术馆|你好世界|HELLO WORLD|艺术即表达|

第5回国际美术展in大阪

大阪市立美术馆 2026.7.28→8.2

OSAKA2026


第五届国际美术展in大阪

冷 嘉雪|レイ・カセツLeng Jiaxue

书法|艺术家

冷嘉雪,本科、硕士均毕业于南京艺术学院书法专业。现任荣宝斋书法院授课讲师,为中国艺术研究院培训中心访问学者、东南大学中国画研究院助理研究员。真、草、篆、隶诸体兼擅,尤以楷书见长;深入研习「二王」书学正统,并专注宋代书法之文人意象探究。其创作在严谨法度之上融入当代审美意识,形成兼具传统底蕴与时代气息的个人风格。

曾多次举办个人书法展,并多次参加海内外重要群展,书法创作获业内广泛认可与收藏。

楷书|扇面|18x59cm

在当代书法语境中,冷嘉雪的创作呈现出一种「古意与今心」的并置关系。她本科与硕士皆毕业于南京艺术学院书法专业,奠定了严谨而完整的学院基础;现任荣宝斋书法院授课讲师,同时为中国艺术研究院培训中心访问学者、东南大学中国画研究院助理研究员。这样的学术与教学交织,使她的书法不仅立足传统,更带有清晰的理论自觉与时代意识。

冷嘉雪习真、草、篆、隶诸体而兼擅,尤以楷书见长。她深入「二王」正统,却并不止步于帖学的摹习,而是进一步探入宋代书法所蕴含的文人精神与意象结构。在她的笔下,笔画不仅是技法的呈现,更像是一种气息的流动:起笔含蓄,行笔内敛,收笔悠远,字里行间透出东方审美特有的节制与静谧。这种气质,使她的书法既有古典法度的庄严,又带有当代审美的清朗。

她对传统的理解并非拘泥于形,而是回到书法作为「心性之学」的本质。笔墨在她手中,不只是历史的延续,更是一种时间感的再造。古人的法度,经由她的转化,成为今日仍能呼吸的线条;宋人书法中的文人气象,也在她的诠释中转化为当代可感的精神风景。于是,她的作品呈现出一种既属于传统、又明显属于当下的「时代性审美」。

此次其书法作品入展「第5回国际美术展 in 大阪」,于大阪市立美术馆的公共艺术场域中呈现,具有特殊的文化意义。书法在跨文化语境下,不再只是文字艺术,而成为东方精神与美学气质的直接显现。冷嘉雪的作品,透过笔墨所传达的节奏、气韵与秩序,让不同文化背景的观者得以在视觉层面感知东方审美中所蕴含的内在哲学。这不仅是一次艺术展示,更是一场关于传统如何在当代国际语境中被重新理解与观看的对话。


隶书|40x25cm


楷书|小石潭记|24x111cm


楷书|42x30cm


楷书篆书|松下花边联|89x24cm*2


楷书|唐·李白 将进酒|98x17.5cm


篆书|发上等愿择高处立联|179x23cm*2


楷书|湖心亭看雪|23x50cm


楷书|心经|32x138cm


ABOUT

大阪市立美术馆

大阪市立美术馆作为日本重要的艺术殿堂之一,为此次展览提供了极具分量的舞台,大阪市立美术馆以其悠久的历史和国际声誉赋予本次展览更多意义。本次展览不仅展示了艺术创作的多样性,更凸显了艺术作为全球共同语言的特质,让来自世界各地的观众感受艺术与文化的碰撞与融通。本次展览以「当艺术没有边界」为题,旨在通过艺术与文化的多样性,探索全球艺术与文化交流的多种可能,并在不同语言与文化背景之间构建最佳语境空间。


ABOUT

展厅及接待室

第5回国际美术展in大阪|2026.7.28→8.2

展览会室1、2,面积1200平米、固定展线超过400米

事务室1、2,每间40平米,用于嘉宾接待及现场办公

事务室5,面积115平米,用于展览开幕式

两个储存仓库作为布展及大型包装存放


ABOUT

第五届国际美术展in大阪

在当代全球化语境之中,艺术与文化之间的流动与张力持续重塑我们对「理解」与「他者」的认知。「IAE2026·OSAKA第五届国际美术展」正是在此脉络下展开的一次重要实践,试图透过艺术回应人类如何跨越差异而生成共感的根本命题。

本展将于大阪市立美术馆举行,汇聚来自不同文化与地域背景的艺术家,构成一个多重语境交织的感知场域。在此,艺术不再仅被视为审美对象,而被理解为一种认知与交流的媒介——一种超越语言系统的「前语言性经验」。观者在面对作品时,并非单向地进行诠释,而是进入一种互为主体的关系之中,使意义在观看与被观看之间持续生成。

本届以「艺术没有边界」为题,并非宣告边界的消失,而是邀请我们重新思考:所谓边界,是否只是感知的暂时形式?当我们站在作品之前,观看一种来自远方的表达,那一刻所发生的,不只是理解他人,更是重新理解自身。这场展览的真正主体,不只是艺术家与作品,也包括每一位走入其中的观者。当你在7月踏入这座展馆,你所经历的,将不只是观看艺术,而是参与一场跨越艺术文化与自我的生成过程。

此一观点亦可与赫拉克利特所提出的「流变」思想相互参照:存在并非静止,而是在持续变动之中显现。每一次观看皆构成一次新的经验事件,作品的意义亦因此不断被更新与重构。艺术,不再是固定的再现,而是一种动态的生成过程。

本次展览由问澄画廊(问澄株式会社)主办,并获大阪市政府、大阪市教育委员会及大阪市立美术馆作为后援,同时联合中日多家艺术机构协力推动。此一跨机构、跨地域的合作结构,本身亦构成展览理念的延伸实践——在制度与文化层面上具体呈现「无边界」的生成条件。

展览设立多项专业奖项体系,包括大阪市长赏、大阪市教育委员会委员长赏与大阪市立美术馆馆长赏,并设有新星赏与优秀赏等多元奖项。这一评选机制不仅构成对艺术创作的制度性回应,也在某种意义上建立了一种动态的价值生成场域:艺术不再仅依附于既有标准被衡量,而是在多重视角的交织中,不断被重新界定与理解。因此,本展览不仅呈现艺术作品,更建构了一个开放的诠释场域,使艺术家与观者在其中形成多向度的对话关系。当观者步入展场,其所经历的,不仅是审美经验的积累,更是一种对自我与他者关系的再思考。

在此,「无边界」并非终极状态,而是一种持续展开的过程——

艺术,正是在这一过程之中,成为连结世界的力量。



2026年7月28日至8月2日,「OSAKA2026|第5届国际美术展」将在日本大阪市立美术馆隆重举行。艺术,是人类文明共通的语言,是超越国界与文化藩篱的精神桥梁。第5届国际美术展,正是在前四届,特别是空前成功的第4回大阪展览的坚实基础上,应运而生。本展旨在构建一个更高规格、更具影响力的国际交流平台,汇聚全球艺术精英,共同呈现一场多元、前瞻的艺术盛事。出展涵盖中国画、日本画、油画、书法、雕塑及装置艺术等多种艺术形式,以全新的视角探讨艺术的世界观,通过艺术与世界对话。

Join us|与世界对话·与大师同行。

「The 5th International Art Exhibition · Osaka」  is an art exhibition of global significance, held at the Osaka City Museum of Fine Arts—one of Japan’s most prestigious museums. The exhibition brings together artists from diverse cultures and regions, showcasing how art serves as a universal language that transcends boundaries.  

The 5th International Art Exhibition · Osaka  offers a unique opportunity to connect with the world through art. By bridging cultural, regional, and linguistic differences, it creates a space where artists and audiences can meet and share their creative sensibilities. 


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