宋元元：空地 Sodom

站台中国当代艺术机构将于2026年3月5日至4月5日举办艺术家宋元元第三次个展《空地 Sodom》。本次展览将使用机构A、B两个展厅进行呈现。本次展览特邀张晨撰写评论文章。

黄锐：文明的尺度

2026年3月7日至5月5日，X美术馆联合Stellaxis与首创·郎园Station于美术馆一层展厅欣然呈现中国新锐数字艺术家黄锐（Rui Huang）的全新个展“文明的尺度”。本次展览精选艺术家于近期创作的近40件数字艺术作品，通过数字艺术的介入，在虚拟生成的数理秩序与人类个体的知觉经验之间，构建了一场关于广域文明演化的视觉实验。这种创作范式源于人类观测位点与数字建模系统的深层交织，通过媒介的互联叙事，将个体的思辨转化为具体的视觉图景。X美术馆持续研究、关注并拓展当代数字艺术实践，展览“文明的尺度”作为X美术馆旗下数字艺术项目X虚拟X Virtual的年度大展，以实体展览的形式聚焦并支持国内数字艺术家黄锐的实践与发展。

数字浮游——第六届北京电影学院国际新媒体艺术三年展巡回展

2026年3月7日至2026年5月5日，X美术馆联合北京电影学院，于美术馆二层空间举办群展“数字浮游——第六届北京电影学院国际新媒体艺术三年展巡回展”。作为与北京电影学院联合呈现的新媒体艺术项目，此次巡回展延续了该国际性艺术交流平台自2008年创办以来探索艺术与前沿技术深度融合的脉络。作为持续关注数字艺术与多元媒介实践的当代艺术机构，X美术馆始终致力于通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。第六届展览立足于当下中国新媒体艺术教育所处的文化与科技交汇前线，既关注教育体系内部如何积极推动艺术观念与技术语言的融合，亦追踪学院创作者在这一过程中的多元实践，以此开启对数字时代创作机制的持续探问。

邢万里：在高墙背后

可以画廊欣然宣布将于3月7日在北京空间举办邢万里个展「在高墙背后」。这是艺术家继「遥远的绿洲」后在可以画廊举办的第二次个展，展览将呈现邢万里近一年多以来创作的十余件绘画作品。展览将持续至4月5日。

古静：宇宙堪舆

空间站荣幸宣布，将于3月7日举办艺术家古静在北京的首次个展 “宇宙堪舆”。本次展览将展出艺术家近两年最新创作的三十件（组）作品。展览以“宇宙堪舆”为题，“堪”指天道，“舆”指地道，“堪舆”合指天地之道。此释义最早见于西汉《淮南子·天文训》中“堪舆行雄以知雌”一句。在古静眼中，堪舆不仅是天地之道的命名，更是一张通往宇宙意识的星图——她以《周易》卦象为坐标，以艺术语言为载体，邀请观众进入展厅，进行一场跨越时空的能量共振。

徐明皓：一半春休

本次个展名为《一半春休》，展出艺术家跨越十年的创作。当我们置身展厅空间，层层叠叠的波纹不仅构成视觉的律动，同时也像是一种可以让人触摸的情绪，连接着观者与画面之间长远的互动。而经由触感的反复累积，长久的记忆使某些熟悉的地方不单单是美丽的风景，这些风景开始变得潮湿，有了回忆和思念。

前往世界之心

本次展览将呈现陈子君、刘讴睿、孙宇、王远铮、张丽莹五位艺术家的作品，借以科吉人长久以来信奉的生命历程为线索，从创世的低吟，到精神的传承，再到衰落的预兆以及重生，将“世界之心”的意象从地理空间引向更为内向的维度。每一件作品都是一次回溯与追问：在各自隐秘而独特的经验深处，艺术家如何辨认那片不为外人所道的核心地带？在个体情感、记忆和现实的交织中，又如何构建起一座内在的山脉？

白日梦

新康酒家

费亦宁：流隙

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2026年3月13日，在蜂巢｜上海主空间推出艺术家费亦宁（b. 1990）的最新个展“流隙”。作为继“飞飞的网”（2022）之后艺术家在蜂巢的第二次个展，“流隙”将通过全新系列作品，在“多于人”的视域下，呈现艺术家对于“界线”与“溢界”的思考和表达。展览由策展人秋韵策划，将持续至2026年4月14日。

刘泓睿：浪游者

蜂巢当代艺术中心欣然宣布，将于2026年3月13日在蜂巢·生成上海空间呈现艺术家刘泓睿的首次中国个展“浪游者（In Drift）”。作为“蜂巢·生成”(HBP) 项目的第六十一回展，本次展览汇集了艺术家最新的十余件绘画作品。刘泓睿工作、生活于伦敦，作品以碎片化的都市经验为出发点，通过叠加、分化与增殖的空间结构，将建筑、山水与身体元素交织为一种心理化的场域，通过松弛而具生成性的绘画语言，在跨文化流动与存在主义视域中重构个体、空间与记忆之间的关联。展览由策展人夏小燕策划，将持续至4月14日。

许锦龙、黎鸿城：放起

确立一场展览的基调（去中间）

本次展览题目“确立一场展览的基调（去中间）”玩了个文字游戏，将“中间”（inside-out）翻转过来，让“外面”进入“里面”，去向中间（outside-in），也去掉中间。展览试图混合对外界嘈杂纷纭的观察，并将其带入美术馆空间，呈现过载的视觉印象，打造出模仿社交媒体信息流的3D速写。展览不回答任何问题，而是尝试探讨在奠定基调的过程中，视觉冲击的失效。

黄锐：东，西——空间即时间

马刺画廊荣幸宣布，将于2026年3月14日推出艺术家黄锐个展“东，西——空间即时间”，作为丙午马年首展。展览将在画廊Gallery I, II &III双层空间及Rm68呈现这位中国前卫艺术先行者的最新绘画实践。其中包括作为展览标题出处的绘画装置作品《东、西直门》，以及纸上作品《二十四节气》。艺术家的最新绘画系列“空空间”也将首次亮相，并与其早在1980年代即开启的抽象创作形成对照。

王晨：触红

阿拉里奥画廊于2026年3月14日至5月9日荣幸地宣布推出艺术家王晨的个展「触红」。本次展览是王晨近年艺术实践的阶段性总结，通过三屏影像装置及全新创作的木质雕塑，构建出一个介于原始肌理与数字幻象之间的“第三空间”。在此次创作中，王晨将视野扩展至一种更为宏观的“生成”过程，试图在秩序的松动与重组之间，探讨生命如何持续显形、转化与存在。

李美来：Openings（开口）

天线空间荣幸呈现李美来个展“Openings”，展出三组大型悬浮雕塑装置，艺术家调用工业材料、机械轴承和零部件，剖开身体、技术、城市的代谢系统内部，制造潦草的、具有感官冲击的视觉场景。

阳新：叠化诀

凯旋画廊将于2026年3月14日至5月3日呈现艺术家阳新的最新个展「叠化诀」。本次展览由孙磊担任策展人，精选艺术家近年创作的二十余件雕塑作品，包括“星球系列”、“空衣系列”、“永远系列”和“光年系列”，同时辅以部分重要手稿、绘画和影像作品，以期较为全面系统地呈现艺术家的最新创作脉络。

傅斯特：将至

HdM画廊北京空间荣幸宣布将于2026年3月14日推出傅斯特的最新个展《将至》。本次展览集中呈现艺术家近期在形态关系与叙事尺度上的双向推进：既深入拟形之间的互动实验，也拓展更为开阔的场域构成。由局部的张力组织到整体空间的试探，作品在不同层面展开持续摸索。展览将持续至5月9日。

马六明个展

凯東京画廊+BTAP荣幸宣布将于2026年3月14日-4月30日呈现马六明同名个展。本次展览将集中展出艺术家近年来以“漏墨”技法为核心创作的全新系列作品。展览旨在通过马六明对水墨媒介的深度解构与物性回归，开启一场关于传统本质、材料语言与当代转化的深度对话。马六明以行为艺术闻名于世，其早期作品曾以强烈的身体叙事震撼艺术界。与此同时他还致力于油画媒介的创作，“漏画法”的创作语言也一以贯之地延续到了水墨题材的“漏墨”技法中。在本次个展中，观众看到的是一位从直接的身体表达和挑衅性的肉身语言的油画回归至沉静纸本创作的艺术家。这种转向并非断裂，而是一种生命形态的延续与深化。

1985-2025 中国现代水墨展

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2026年3月14日下午4点在北京798双空间，隆重推出大型“1985-2025 中国现代水墨展”。展览由邹建平策划，展出作品130余件，汇集了40年水墨艺术的经典之作与创新实践，回望中国当代艺术思潮中水墨的觉醒与突围，可见水墨如何从传统走向现当代，从东方走向世界。

秦晋：忍冬花语：妈妈会来帮忙的

拾萬空间（杭州）非常荣幸地将在2026年3月14日呈现艺术家秦晋的最新个展：忍冬花语，主要呈现艺术家近几年的新作。这里的忍冬，是一种对待生活的修辞语。忍冬，即金银花，凌冬不凋，花叶相依，先白后黄，金银同枝。这种植物在中国的药用传统中，被赋予清热解毒、延年益寿的功效；而在更古老的意象里，它缠绕共生、忍耐严寒的品性，使其成为“爱与被爱”、“奉献与羁绊”的隐喻。此次展览虽呈现新作，但是每一件作品都勾连着过去，扎实且有迹可循。

空气开始变软

白石画廊北京欣然宣布将于2026年3月14日至4月18日期间，呈现中外艺术家群展——《空气开始变软》，并于3月14日（周六）下午3-5时举行开幕酒会。本次展览汇聚五位来自不同文化语境的艺术家——鲍蓓、黛比·瑞达、丽贝卡·贝尔瑙、吴霜与克莱蒙·丹尼。堆叠与重复、童真的表达、暧昧的人物、充满张力的色彩，以及被保留下来的痕迹，在画面中彼此交汇。作品在此展开，相互呼应，使变化缓慢发生。春天并未被指认，也未被描绘，它只是在这些细微的转向之中低声存在，在不易觉察之处缓慢发生。

对位——王川、唐明伟作品展

2026年3月14日，“对位 —— 王川、唐明伟作品展”将在玉兰堂（北京）开幕。届时展览将为您呈现王川、唐明伟30余件新作。

我们每日创造历史

香格纳新加坡荣幸呈现展览“我们每日创造历史”，汇集九位艺术家的作品，他们以不同的方式审视、建构并质疑“历史”的概念。展览横跨绘画、摄影、雕塑与动画等媒介，为观众提供理解历史的多维视角。展览将艺术家定位为时代的观察者，也将艺术创作视为一种承载记忆、引发思考的文化实践。

意义的延迟

逸空间画廊荣幸地宣布群展「意义的延迟」将于3月15日开幕，本次展览邀请杨茂源、蒋建军、郭笋、马文婷、刘讴睿五位艺术家，共同探讨一种被速度遮蔽的感知方式。在这个意义即时到账的时代，他们以创作练习克制：克制立刻说清的冲动，抵制将复杂经验压缩成结论的习惯。不急于提供答案，而是让意义滞留在更长的路径上——让“未完成”保有位置，让“不能命名”继续在场。观看因此变得需要时间，甚至需要误读与重看。

王忠杰：三牲

刘瑛：道成肉身

诺埃尔·麦肯纳：五匹马

李沁洋：刺

香格纳画廊将于2026年3月20日至4月30日在上海苏河空间呈现艺术家李沁洋个展“刺”，集中展出其近三年创作的跨媒介装置作品。展览以“家”的空间结构为线索，将记忆、身体经验与亲密关系中的情感张力以隐微的方式渗入媒介与空间中。艺术家对图像碎片、日常物件与装饰性图案进行叠合与遮蔽，在冷硬金属与柔软织物之间建立起一种克制而缓慢的视觉秩序。在这些看似平静的结构中，脆弱与潜在的伤害彼此交织，使那些⻓期潜伏于日常经验内的刺痛得以被重新感知。

秦琦：一千零一夜

2026年3月21日，松美术馆将隆重举办艺术家秦琦的回述性个展“一千零一夜”。展览由策展人崔灿灿策划，亦是秦琦在北京举办的首次美术馆的大型个展，呈现艺术家自2011年至今的60余件代表作。展览分为9个单元，讲述了9个不同时空的故事，呈现秦琦艺术创作中最为显著的几个特征：民间故事、风情之味、动物王国、都市摩登、新人物画等。

南天 Horizons (South)

黄宝莹：时差

当代唐人艺术中心香港中环空间荣幸宣布，将于2026年3月24日至5月10日呈献中国知名艺术家岳敏君的最新个展“螃蟹”。展览回溯其过去三十年的创作历程，系统地呈现主要的系列作品，并同步揭晓拓展其独特视觉语言之新作。

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