展会信息

M艺术空间展览现场&访谈 | 56号展位 M010 赵舒燕 BoothM56 ZHAO Shuyan

 作者：本站编辑  2026-02-11 20:57:36  0

56号展位

M艺术空间十八年特别呈现

Booth M56

M Art Center 18th Anniversary Special Presentation

展期：

2025.11.11-2026.2.11

参展艺术家：

刘毅、爱琴、何曦、骆丹

冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生（SETH）

周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林

地址：上海市莫干山路56号1楼

Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai

*本次展览仅限邀请

“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场，是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位，艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。

我们相信，作品自己会说话，而艺术家本人的声音，则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动，构成了作品无声的底色，也是我们希望与观众共享的。

为此，我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列，潜入每位艺术家的创作语境，探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。

本系列推送将依循“展位”的展览顺序，逐一呈现这些对话。

这次为我们带来分享的，是艺术家赵舒燕。

M010

赵舒燕 ZHAO Shuyan

在您的作品中，“白色”超越了单纯的色彩，成为一种重要的意象（如“白色物”系列中的花朵）。您也曾专门研究过白色在现代绘画中的运用。在您看来，白色所特有的视觉质感（例如它的“软”与“硬”、“轻”与“重”），是如何与您作品中关于生命、呼吸乃至“不可见的精神”这些主题发生共振的？

白色物是我系列作品中的一个间系列。是一个作品系列到另一个作品系列的过渡。如同诗歌中出现的不起眼的意象，但又会重复出现。从创作初期的病人系列，到呼吸者肖像系列，再到“白色物”这个意象，贯穿我大部分的创作作品。“白色”这个关键词会出现在肖像的衣领、头颅的白色、白色的雕像，或是燃烧的火焰。当白色物系列作品和其他作品中的白色产生联系，便会将我所有作品在“线索”上串联起来。

本来所指无意义的“白色”，在形形色色的白色物体中产生绘画的生命，我希望它突显出其精神性以及崇高感。

而其精神性并非来自白色物系列，而是我对艺术的追求。早在我读研究生的时候，就写过《追寻艺术的精神》一篇笨拙的文章。我认为艺术的精神本质是用“艺术”表达精神，或用恰好的艺术语言和风格来表达艺术精神。同时艺术语言与艺术精神是高度共生缠绕的，会产生独特的无可替代的艺术特征。不论语法如何放置，都是需要一种高度的敏锐，去观察、感受生活、世界、人，细腻地去热爱并细腻地体会痛苦。

您曾说过，“绘画是诚实的，艺术家所想的会在画面中体现”，并引用杉本博司的观点，认为艺术是“将肉眼不可见的精神物质化的技术”。在创作中，您如何通过具体的笔触、色彩层次和油画的物质质感，来达成这种“诚实”的转化？这个过程是精准控制的，还是留有让材料自身“言说”的余地？

绘画的难度，在于它非常难以藏拙，拥有一定审美基础的观看者可以轻易看出绘画背后的瑕疵，它们可能是心绪的波动、可能是审美的些许不够到位、或是力量的衰竭；观看者也可以愉悦地共情到艺术家创作的高潮，力量的突进、审美的极致、情感的充沛。所以，艺术家是无法在绘画中逃避的，即使有想蒙混过关的侥幸，也往往会被揭穿。艺术家其实无法欺骗自己，只能选择诚实。

这种诚实的转化，需要审美的不断积累与判断。笔触、色彩层次和油画的质感，是大部分技术可以解决或可达到的。

当我们面对真正好的艺术的时候，最大的感叹就是它并不需要太多技术，而是一种智慧和高妙。

这个过程中，艺术的表达有时是可以控制的，有时候是神来之笔。材料的特性要将其发挥到好的程度，既要有控制，又不仅是语言层面的控制，是更上层的艺术表达。

回过头来说，还是在用艺术表达精神。

在一个高度强调效率、实用主义和即时回报的时代，您如何看待“艺术之用”？在您看来，您的艺术实践，其不可替代的“无用之用”在于何处？

当我看到“无用之用”一词便想到《逍遥游》山木篇中，大树因“无所可用”免遭砍伐从而成为参天大树的故事。庄子曰“此木以不材得终其天年。”如果我们仅读文章于此，无用之木的成功在于“无用”，而文章后还继续，在成材与不成材间选择哪个呢，庄子曰：“周将处乎材与不材之间。材与不材之间，似之而非也，故未免乎累。”大意是他选择站在材与不材之间。“物物而不物于物，则胡可得而累邪。”庄子在此篇层层递进，在故事尾声告诉读者，要主宰外物而不被外物主宰。

回到创作中的无用之用的问题。在学习和创作中，这个“无用之用”的意义往往被误解在第一个层面，似乎我们做到无用，就可以避免受到外部挤压，从而幸存，甚至在提出问题时就会有一个潜在的答案预设——一棵参天的并会成功的大树。

如果艺术只是单纯理解第一个层次的无用之用，其实是被无用迷惑了。对于创作者而言，无用之无用是更大的一个觉悟，抛掉可以成材的目的，又做着自己坚持想做（可能会成材）的事情。在成材与不成之间，做到物物而不物于物。

AI等科技的发展，似乎将很多“成材”、“有用”的部分替代掉了，除了创作者，观看者的角色也变得越来越重要。科技发展留给创作者和观看者的是不可被替代的“无用”部分，而这部分“无用”的发展生长，从无用转化到有用。这也是达到物物而不物于物的部分。为什么这样说呢？因为这部分不可替代的是，观看者或创造者的审美与判断。那么现在看似被挤压的创作者坚守的无用部分会发生转化，是这审美与判断下的选择和呈现。

最终，我们讨论的“无用”或“用”都并非是我们要达到的最终目的，而是在不断变化的环境中，轻盈而智慧做出判断达到自我与外部的平衡。