2026年会展人关注的100个小趋势
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2026-01-31 00:46:33
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2026年会展人关注的100个小趋势《未来100》(The Future 100)是由VML Intelligence发布的年度趋势报告，这是该报告的第12版。报告由VML Intelligence全球总监Emma Chiu和Marie Stafford主导编写，于2025年9月至11月期间，通过VML的研究实践机构SONAR对16个市场(阿根廷、巴西、中国、哥伦比亚、法国、希腊、印度、意大利、日本、墨西哥、葡萄牙、沙特阿拉伯、泰国、阿联酋、英国和美国)的15,639名成年人进行调查，同时 还咨询 了60多位全球专家。 发布背景 ：2026年正处于一个"反乌托邦背景下激发反抗力量和勇敢创造力"的时代。在又一年动荡之后,阴郁的前景正在被创造力的激增所应对。报告指出,"反乌托邦式乐观主义"( dysoptimistic )未来正在形成——一个承认黑暗但拒绝绝望的未来。 发布目的:帮助品牌识别最具吸引力的趋势,为品牌、营销者和创新者提供洞察。报告跨越10个领域:文化、技术、旅游与酒店、品牌与营销、食品与饮料、美妆、零售、奢侈品、健康和创新。 研究方法:采用定量调查(15,639个样本,涵盖16个市场的年龄、性别、收入等维度)、专家访谈(60多位全球专家)、案例研究、趋势观察等多种方法,结合VML Intelligence的趋势分析框架和数据洞察。 01 100个小趋势分类详解 文化领域 (Culture) 1.熵化主义 ( Entropism )设计师将衰败和崩溃重新想象为通往更新的路径。在面对社会动荡的背景下，创意人士不再回避混乱与衰败，而是将其转化为艺术表达和文化革新的源泉。这种趋势反映了人们在逆境中寻找美感和韧性的能力，通过拥抱不完美 和解构来创造 新的可能性。品牌可以借鉴这种思维，在产品设计和营销中展现真实性和脆弱性，与消费者建立更深层的情感连接。 2.转型前沿 (Transformation Frontier)"空白画布"标志着全新的开始。Pantone（潘通）将2026年的年度色彩命名为"云舞者"(Cloud Dancer)，这是一种平衡的白色调，象征着在繁忙社会中重新发现冷静思考和安静反思价值的宁静影响。这一趋势反映了人们渴望简化生活、寻求创新空间的心理需求。对于会展行业,这意味着在设计活动空间时，可以采用更简洁、更具冥想性的美学，为参会者提供思考和创造的空间。 3.真相素养 (Truth Literacy)在AI使理解世界真相变得"不可能"的时代(71%的人认同这一观点)，人们正在学习识别和抵制虚假信息。平台和教育者正在培养公众分辨真假内容的能力，68%的人表示有信心区分真假在线内容。会展行业需要在活动中强调内容的真实性和 可 验证性，建立信任机制，确保信息来源的透明度，以应对信息混乱时代的挑战。 4.无界创造力 (Unbounded Creativity)创造力不再由少数西方首都主导,而是变得无国界。从布宜诺斯艾利斯到釜山、拉各斯到拉合尔，新的文化强国正在重塑"全球化"的面貌。2025年戛纳国际创意节上,波多黎各凭借Bad Bunny的互动营销活动赢得了首个全场大奖。中国的《黑神话:悟空》游戏、阿根廷的Netflix剧集《永恒族》等作品展示了全球创意的多样化。会展行业应拥抱这种多元化，在活动策划中融入不同文化背景的创意表达。 5.超现实 (Hyperreality)在超现实中，无论线上还是线下，体验才是最重要的。84%的人认为数字文化现在无处不在。数字和物理现实之间的界限正在消失，40%的Z世代表示"对我来说，这一切都是真实的"。从网络 迷因变成 实体玩具，到《厕所人大战》电影的开发，超现实正在塑造真实世界的体验。对于会展业，这意味着需要创造融合线上线下的沉浸式体验，模糊虚拟与现实的边界。 6.算法暗语 (Algospeak)为了规避平台审查,用户创造了一套秘密语言。人们使用"unalive"代替"death"、"spicy eggplant"暗指敏感话题等，形成了网络社群特有的沟通方式。这种现象反映了数字空间中用户与平台规则之间的博弈。会展营销人员需要了解这些亚文化语言，才能有效地与年轻受众沟通，同时也要注意内容审核的挑战。 7.重建男性情谊 (Rewilding Male Kinship)男性正在寻找新的方式建立深层连接和情感纽带。随着社交孤立成为普遍问题，男性群体通过户外活动、兴趣社群等方式重建友谊和支持网络。这一趋势挑战了传统的男性气概定义，鼓励更开放的情感表达。会展活动可以设计更多促进男性参与者建立联系的社交环节，如团队挑战、工作坊等,帮助打破社交壁垒。 8.屏幕亚文化 (Screen Subcultures)在微影院、DIY放映室和私人影院蓬勃发展的同时，传统多厅影院正面临困境。伦敦的The Nickel是 一家众筹的 微影院,专门放映"磨坊片"类型 的邪典电影 。纽约的Metro Private Cinema提供私人观影和主厨策划的用餐体验。这一趋势表明，人们渴望更小众、更个性化的文化体验。会展行业可以借鉴这种小而美的理念，创造更具针对性和独特性的活动体验。 9.自然知识产权 (Natural IP)品牌正在将自然元素、传统知识和文化遗产转化为独特的知识产权资产。通过与原住民社区、环保组织合作,品牌既能获得独特的故事和产品差异化,又能展现社会责任。对于会展业,这意味着可以挖掘举办地的本土文化和自然特色,将其融入活动主题和体验设计中,创造更具地方特色和文化深度的活动。 10.多功能城市 ( Multiflex Cities) 城市空间正在转变为适应性生态系统,工作、健康、娱乐和社区无缝重叠。中国常州的棉花公园将 旧工业 场地改造 成举办 市场、展览和演出的混合空间。华盛顿特区的Manifest 002结合理发店、咖啡馆和会员俱乐部。日本的Kodomo Depart连锁店融合辅导中心、诊所、托儿所、咖啡馆和 普拉 提工作室。这一趋势为会展场馆提供了灵感:应设计更灵活多用途的空间,适应不同类型活动的需求。 技术领域 (Technology) 11.生成现实 (Generative Realities) AI正在创造前所未有的新现实。艺术家Refik Anadol 与妻子共同创立了 Dataland ,这是世界上第一个AI艺术博物馆,将于2026年春季在洛杉矶开放。该博物馆展示基于自然数据训练的AI模型,包含5亿张动植物图像,全部经过道德采购。这种透明、参与式的AI应用展示了技术如何扩展人类想象力,为会展业提供了全新的内容创作和体验设计可能性。 12.合成一代 (Synthetic Generation)AI数字人和虚拟助手正在成为我们的同事、教师甚至伴侣。75%的人认为未来人类和技术之间的界限将变得模糊,49%的Z世代报告与AI建立了有意义的关系。Artisan推出了首个AI销售代表,Ava可以每天发送数千封个性化电子邮件。这一趋势意味着会展行业需要重新思考人力配置,AI助手可以承担接待、引导、信息查询等任务,提升效率和参会体验。 13.全方位监控 ( Omnisurveillance )从智能设备到公共空间,监控无处不在,引发隐私担忧。人们越来越意识到数据被收集和使用的方式,64%的人担心技术妨碍了人际联系。会展行业在使用人脸识别、行为追踪等技术时,需要平衡效率与隐私保护,建立透明的数据使用政策,尊重参会者的隐私权。 14.数字意图 (Digital Intent)科技创新者正在推动更有意图的智能手机使用,帮助人们重新获得注意力。Special Projects创新工作室推出Aperture原型,这是一个可翻转的手机壳,只显示屏幕的 一 小部分,减少分心。80%的人认为技术侵蚀了注意力范围。会展行业应鼓励参会者全身心投入现场体验,通过设计"数字排毒"区域或"无手机"会议环节,提升互动质量。 15.智能游戏 (Smart Play)游戏正在变得更加智能化和沉浸式。AI驱动的游戏能够根据玩家行为实时调整难度和剧情,创造个性化体验。93%的Alpha一代每周至少玩一次视频游戏,60%在游戏世界中发现了新品牌。会展业可以利用游戏化设计增强参与度,如通过Roblox等平台举办虚拟展会,或在实体活动中融入互动游戏元素,吸引年轻受众。 16.现实界面 (The Reality Interface)技术将成为环境本身,屏幕正在消失。Meta的Ray-Ban智能眼镜具有实时语境感知能力,可以"看到你所看到的,听到你所听到的"。Google和Samsung合作开发的Android XR智能眼镜预计将于2026年发布。尽管目前仅17%的人对无屏幕未来感到兴奋,但界面正在变化。会展业需要为这种转变做好准备,探索AR/VR技术在展示、导 览 、互动中的应用。 17.创意数据乐园 (Creative Dataland )Dataland 是世界首个AI艺术博物馆,展示了AI与创意的融合。艺术家Refik Anadol 的大型自然模型(LNM)基于5亿张自然图像训练,所有数据都经过道德采购。 Anadol 的目标是"利用AI作为媒介,在人类与自然世界之间建立情感和智力桥梁"。这种透明、参与式的AI艺术为会展业提供了灵感:可以在展会中设置AI艺术展览区,让参会者体验技术与创意的交融。 18.去全球化大语言模型 (Deglobalizing LLMs)随着各国开发本土化AI模型,大语言模型正在经历去全球化。中国、欧盟、日本等都在开发符合本国价值观和语言习惯的AI系统。这一趋势反映了文化主权和数字主权的重要性。会展业在使用AI技术时,需要考虑不同市场的文化差异和监管要求,选择合适的本土化解决方案。 19.关系进化 ( RelAItionships Evolved)AI正在重塑人际关系和情感连接。从AI伴侣到AI治疗师,技术正在填补人类生活中的情感空白。然而,87%的人仍然重视促进联系的体验——无论是与自己还是与他人。会展行业应找到平衡点:利用AI提升效率,同时保留和强化人与人之间的真实连接,因为这正是线下活动的核心价值所在。 20.商用人形机器人 (Commercial Humanoids) 从工厂车间到办公走廊,人形机器人正在成为同事。Morgan Stanley预测,到2050年人形机器人市场将达到5 万亿 美元,部署超过10亿台。中国汽车制造商小 鹏宣布 其下一代Iron人形机器人将于2026年投入量产。Foxconn宣布将在其德克萨斯工厂使用人形机器人为 英伟达 组装服务器。会展行业可以探索人形机器人在会场服务、展品展示、参会者引导等方面的应用,提升服务效率和未来感。 旅游与酒店领域 (Travel and Hospitality) 21.耐力旅行 (Endurance Travel)终极逃离不再是放松,而是征服海洋、山脉、沙漠和自我。67%的Z世代和64%的千 禧 一代表示,旅行是挑战身心的机会,活动范围从马拉松到自由潜水和越野滑雪。根据Strava 2024年数据,马拉松参与率增长了9%,年轻旅行者引领潮流,将健康目标与旅行结合。这一趋势为会展业提供了灵感:可以在活动中融入体育挑战、户外探险等元素,吸引追求突破性体验的参会者。 22.夜间体验 (Nocturnal Experiences)价值数十亿美元的夜间经济正在觉醒。城市正在通过大型公共艺术装置、灯光节、夜间市场等方式激活夜生活。纽约市的夜间经济活动价值350亿美元,维持近30万个工作岗位。在加纳,夜间经济预计将在未来十年使该国GDP增长31%。芬兰的极夜灯光节、沙特阿拉伯的Noor Riyadh灯光艺术节等项目展示了夜间体验的吸引力。会展业可以延长活动时间,设计夜间社交、娱乐项目,充分利用场地和城市资源。 23.温和旅游 (Timid Tourism)越来越多的旅行者希望以更温和的节奏体验刺激。中国安吉县的云上草原推出"慢动作蹦极",让游客缓慢下降而非自由落体。江西灵山景区的户外扶梯网络可以将游客抬升1500米。黄山的游客租用机器人外骨骼登山伙伴辅助攀登。这一趋势反映了从测试极限到策划舒适区的文化转变。会展业可以为不同需求的参会者提供分级体验选项,确保包容性和可及性。 24.聆听套房 (Listening Suites)酒店和场馆正在创造专门的声音体验空间,提供高品质音响设备和沉浸式音乐体验。这一趋势迎合了人们对高品质音频和冥想式聆听的需求。会展业可以设计"声音休息室",为参会者提供放松和恢复精力的空间,通过音乐疗愈缓解会议疲劳。 25.微型旅行 (Nano Trips)随着生活成本持续上涨,消费者正在寻求更小、更实惠但仍有意义的旅行体验。周末短途游、城市微度假、当日往返探险等成为流行选择。79%的全球消费者现在正在降低消费。会展业可以鼓励参会者将会议与短途旅行结合,开发"会议+"套餐,包含周边景点游览、本地文化体验等,提升活动的吸引力。 26.黑暗静修 (Dark Retreats)在极端黑暗中度过数天,作为一种深度冥想和自我探索体验,正在吸引寻求转变的人们。这种极致的感官剥夺体验承诺带来深刻的心理和精神洞察。虽然极端,但反映了人们对深层内在体验的渴望。会展业可以借鉴这种理念,设计"数字排毒"或"静默体验"环节,为参会者提供远离喧嚣、专注思考的空间。 27.无行李旅行 (Luggage-Free Travel)游客正在轻装旅行,探索自我的新侧面。巴塞罗那诺布酒店与服装租赁公司Trent合作推出Dress Service,客人可以通过客房内的 二维码租赁 当地设计师的时装。日本航空(JAL)的 AnyWear , Anywhere计划邀请飞往日本的乘客租赁适合季节的服装套装,减少碳排放。这一趋势指向"身份即服务"的兴起。会展业可以为参会者提供临时身份转换体验,如主题服装租赁、角色扮演活动等,增强参与感和乐趣。 28.三个热门目的地 (Three Hot Destinations)塞拉利昂的Tiwai岛 :2025年7月被列为联合国教科文组织世界遗产,这个未被开发的岛屿拥有茂密森林和标志性灵长类动物。 中国重庆 :被称为"8D城市",拥有149座超过150米的摩天大楼和穿楼而过的轻轨,提供科幻美学和充满活力的夜生活。 芬兰奥卢 :作为2026年欧洲文化之都,将举办3000多场文化活动,还提供观赏北极光的绝佳机会。 会展业可以考虑在这些新兴目的地举办活动,吸引寻求独特体验的参会者。 29.世界 构建酒店 (World-Building Hospitality)酒店和餐厅不再仅仅是住宿或用餐的地方,它们正在成为完整的叙事生态系统。伦敦餐饮集团 Dishoom 将其怀旧孟买咖啡馆宇宙延伸为过夜住宿Permit Room Lodgings。设计、声音、气味和故事讲述融合成全感官品牌体验。会展业可以借鉴这种理念,将会议场地打造成沉浸式主题空间,而不仅仅是功能性场所。 30.微升级 (Micro-Upgrades) 有意义的升级正在以更小、更实惠的方式提供。随着生活成本持续困扰消费者,79%的全球消费者正在降低消费,但他们仍然渴望小的奢侈和改善。旅游品牌正在提供可负担的升级选项, 如更好 的房间视野、免费早餐、延迟退房等。会展业可以设计分层票务系统,提供各种价位的升级选项,让不同预算的参会者都能享受增值服务。 品牌与营销领域 (Brands and Marketing) 31.民主化创意 (Democratizing CreAItivity )AI将推动还是阻碍人类创造力?76%的创作者表示AI帮助他们发展了业务和个人品牌,81%表示AI帮助他们创作了原本无法制作的内容。然而,也有人担心AI会取代人类创造力。关键在于如何使用AI:作为增强工具还是替代品。会展业可以在活动中展示AI辅助创意的案例,同时强调人类创意的不可替代性,探讨技术与人文的平衡。 32.转型体验 (Transformative Experiences)体验现在是个人转型的催化剂。88%的人希望体验感觉有意义,而不仅仅是娱乐性的,87%希望体验能让他们感到某种改变。Dr. B. Joseph Pine II提出"转型经济" 概念,其中最终产品是个人改变 ,客户是"追求者"。健康品牌如Peloton、 Noom和Oura已经引领这一趋势。会展业应重新定位活动为转型之旅,而不仅是信息传递 ,通过精心设计准备、 体验和整合阶段,确保参会者获得持久的改变 。 33.主权创作者 (The Sovereign Creator)经过十年 的网红营销 ,创作者现在正在改写文化和商业的权力平衡。最雄心勃勃的创作者现在像媒体公司一样运营。YouTube CEO Neal Mohan称他们为"新创意阶层"。创作者经济到2027年将价值4800亿美元。一些创作者甚至成为投资者和共同所有者,如Alex Cooper的Unwell Network增加了创意代理机构。会展业应与顶级创作者建立平等合作关系,而不仅仅是雇佣他们,共同塑造品牌叙事。 34.新浪潮体育迷 (New-Wave Sport Fandom)体育 迷文化 正在演变,从被动观看到主动参与。社交媒体、电竞、 梦幻联赛 等改变了人们与体育的互动方式。会展业可以借鉴体育赛事的参与模式,设计互动投票、实时竞赛、粉丝见面会等环节,将参会者从观众转变为积极参与者。 35.品牌民主 (Brand Democracies)品牌正在将决策权交给消费者,通过投票、共创、社区治理等方式让客户参与产品开发和品牌方向决策。这种民主化趋势反映了消费者对透明度和参与感的渴望。会展业可以在活动策划阶段就邀请潜在参会者投票选择议题、演讲嘉宾、活动形式等,增强归属感和承诺度。 36.拟人化品牌 (Anthropomorphized Branding)品牌正在赋予产品和服务人格特征,通过可爱的吉祥物、幽默的社交媒体声音、情感化的故事讲述等方式与消费者建立情感连接。这一趋势利用了人类天生的拟人化倾向。会展业可以为活动创造标志性的吉祥物或角色,在营销和现场体验中使用,增强品牌记忆度和亲和力。 37.故事宇宙 (Storytelling Universes)品牌正在构建跨平台的叙事宇宙,而不仅仅是单一的营销活动。从Marvel电影宇宙到品牌的扩展故事世界,这种方法创造了更深层的参与和长期的客户关系。会展业可以将单次活动扩展为系列故事,通过线上内容、后续活动、社区互动等方式,构建持续的参与生态系统。 38.新浪潮行动主义 (New-Wave Activism)品牌和消费者正在以新的方式参与社会和环境议题。从气候行动到社会正义,行动主义变得更加个人化、数字化和创意化。84%的人认为品牌有责任照顾地球和人类。会展业应在活动中融入可持续实践和社会责任元素,如碳中和承诺、本地社区支持、多元包容性等,满足参会者的价值期待。 39.微剧 (Micro-Dramas)短视频平台上的微型戏剧系列正在吸引数百万观众,每集仅1-3分钟。这种超浓缩的叙事形式适应了注意力碎片化的时代。会展业可以借鉴这种形式,在社交媒体上发布活动前瞻、花絮、回顾等短视频系列,保持受众参与度,延长活动生命周期。 40.品牌堡垒 (Brand Bastions) 在不确定的时代,一些品牌正在成为消费者的"避风港",提供稳定性、可靠性和安全感。通过一致的价值观、可预测的体验和强大的社区,这些品牌成为消费者生活中的锚点。会展业可以通过举办定期、可靠的系列活动,建立忠实的参会者社区,成为行业中值得信赖的聚集点。 食品与饮料领域 (Food and Drink) 41.元素餐饮 (Elemental Dining)餐厅正在 制作受 自然元素启发的叙事驱动菜单。迪拜的高端餐厅合作举办Elemental系列活动,主厨们创作受火、土、水启发的菜单。曼谷The Standard酒店举办跨四个场所的酒吧巡游,每个场所提供受土、水、火、空气启发的鸡尾酒。北京云夏季休息室根据中国古代五行理论调制鸡尾酒。这种方法为就餐者提供沉浸式、冥想式的逃离体验。会展业可以在餐饮设计中融入元素主题,提升用餐体验的艺术性和参与感。 42.食肉美食 (Carnivore Cuisine)在植物基食品热潮之后,高品质肉类正在重新成为营养英雄。2025年8月,素食倡导者、三星米其林主厨Daniel Humm宣布肉类将重返纽约Eleven Madison Park的菜单。随着公众对 超加工 食品的焦虑上升,肉类被文化重新定位为对抗工业化食品的平衡力量。这一趋势反映了消费者对天然、未 加工食材的 渴望。会展业在餐饮设计中应平衡植物性和肉类选项,满足不同饮食偏好,同时 强调食材来源 和质量。 43.被遗忘的风味 (Forgotten Flavors)厨师们正在从历史烹饪书中复活古老的风味和烹饪技术。土耳其厨师Necati Yilmaz在伊斯坦布尔的 Deraliye 餐厅推出了11道菜的青铜时代 赫梯文明 菜单。Heston Blumenthal的Dinner餐厅菜单灵感来自14世纪的皇家烹饪书。这一趋势源于对纯净、不受工业污染食物的渴望,以及对文化遗产的重新连接。会展餐饮可以融入当地历史美食,创造独特的文化体验,讲述举办地的故事。 44.小份量餐饮 (Downsized Dining)小份量正在取代多道菜套餐,迎合有意识饮食者的需求。受GLP-1减肥药物影响,许多食客的食欲显著减少。Heston Blumenthal的The Fat Duck推出了精简版品尝菜单"The Mindful Experience"。迪拜餐厅The Banc推出了小份高蛋白菜单。这一趋势要求餐厅重新思考菜单设计。会展业应提供灵活的餐饮选项,包括小份精致菜品,满足不同食量需求的参会者。 45.啤酒创新 ( Beernovation )啤酒品牌正通过创新体验重新定义社交连接。喜力在 首尔推出 Rooftop Revival项目,将未使用的屋顶空间改造成社交聚会场所。荷兰的 Mooie Boules免费向当地社区开放场地用于白天活动,成功创造了5500 多次新 邂逅。这一趋势展示了品牌如何通过空间激活促进真实的人际连接。会展业可以与品牌合作,创造促进社交的非正式空间,增强参会者之间的互动。 46.末日防护餐饮 (Apocalypse-Proof Dining)气候变化正在威胁全球农业,机构和公司正在寻找长期解决方案。伦敦科学博物馆的"未来食品"展览展示了用咖啡渣和剩余面包通过发酵生物反应器生产棕榈油替代品的技术。美国食品科技初创公司Compound Foods推出"无豆咖啡和可 可配料平台"。明尼苏达州的North House Folk School教授传统肉类保存技术。这些创新对会展业意味着未来可能需要考虑更可持续和具有气候适应性的餐饮选择。 47.三种热门配料 (Three Hot Ingredients)报告未详细展开,但指向未来食品趋势中的关键配料创新,可能涉及可持续、营养丰富或具有文化意义的新兴食材。 48.烹饪合作 (Culinary Collaborations)厨师和餐厅合作正在为行业带来新意和灵感。法国主厨Anne-Sophie Pic与摩纳哥的Blue Bay主厨Marcel Ravin合作,日本和歌山的Kanji Kobayashi与英国萨默塞特的Osip主厨Merlin Labron-Johnson联手。这些"四手晚餐"不仅是营销手段,也为厨房团队提供了接触新菜单和技术的机会,在臭名昭著的艰苦行业中重新点燃热情。会展业可以策划主厨合作活动,创造独特的餐饮体验,吸引美食爱好者。 49.水 侍 酒师 (Water Sommeliers)随着近一半(48%)的人减少酒精饮料消费,水正被提升为类似高级葡萄酒或烈酒的体验。英国柴郡的法国高档餐厅La Popote 在2025年夏季推出了英国首个水菜单,详细 说明水 的原产国、风味和口感。这一趋势迎合了健康意识强和有鉴赏力的食客。会展业可以在高端活动中提供精选水菜单,作为酒精饮料的优雅替代品,满足清醒好奇者和健康追求者的需求。 50.AI美食学 (AI Gastronomy) AI正在从重新想象烹饪体验到精炼服务艺术,引领新的餐饮时代。吉隆坡的 Que Tang Yu Fang餐厅配备AI健康扫描仪,为客人提供个性化的饮食建议。AI可以分析个人健康数据,推荐最适合的菜品,优化营养摄入。会展业可以利用AI技术提供个性化餐饮服务,根据参会者的饮食限制、健康目标和口味偏好定制菜单,提升用餐体验的科技感和贴心度。 美妆领域 (Beauty) 51.推测性美妆 (Speculative Beauty)美妆工具箱已从物理化妆扩展到数字滤镜和AI生成外观,为人们提供超越物理世界的自我表达机会。伦敦萨默塞特宫的Virtual Beauty展览展示了技术对不断演变的美妆景观的贡献,包括使用生成对抗网络(GANs)进行数字美 妆改造 的作品。74%的人认为未来美的概念可能超越传统人类特征。会展业可以在美 妆 展会 中设置沉浸式科技体验区,让参观者探索虚拟美妆、数字身份和未来美学的可能性。 52.可食性诱惑 (Edible Allure)多芬(Dove)与病毒式甜点品牌 Crumbl 合作推出沐浴产品系列,产生了32亿次社交媒体曝光,52%的销售来自首次购买多芬的买家,在一个月内完成了六个月的销售目标。 从首尔的 K-bakes到伦敦Greedy Cow Bakes 的网红甜甜圈 ,状态零食让全球消费者排队等候。这种跨界合作展示了美妆与食品文化融合的潜力。会展业可以创造多感官体验,将视觉、味觉和触觉结合,打造令人难忘的品牌激活。 53.护肤穿戴 (Skincare Wear)护肤品正在演变成可穿戴技术,将美容护理融入日常生活。从智能面膜到可监测皮肤状况的贴片,技术正在使护肤变得更主动和数据驱动。会展业可以在健康和美 妆 展会上展示这些创新产品,提供试用体验,让参观者亲身感受科技护肤的未来。 54.Substack策略 (Substack Strategies)美 妆品牌 正在使用Substack建立深度连接。 Saie 的"From the Saie Office" 通过播客和 文章分享团队日常生活和灵感。Rare Beauty的"Rare Beauty Secrets"讲述新产品背后的故事和创始人Selena Gomez的心理健康使命。The Inkey List创始人Colette Laxton推出个人新闻通讯"Mind the BS"。这种 慢内容 策略能够驱动更深层的受众参与。会展业可以在活动后通过新闻通讯保持与参会者的连接,提供深度内容而非仅仅活动回顾。 55.颠覆性美妆 (Seditious Beauty)美 妆正在 成为政治和社会表达的工具。从挑战传统美的标准到支持社会正义运动,美 妆品牌 和消费者正在使用化妆品作为反抗和赋权的手段。会展业在 策划美妆相关 活动时,应意识到美 妆不仅 是审美选择,也是身份认同和价值观表达的方式,创造包容性和多元化的平台。 56.睡眠美容 (Sleeping Beauty)睡眠优化正在成为美容护理的重要组成部分。从促进深度睡眠的护肤品到改善睡眠质量的可穿戴设备,品牌正在认识到良好睡眠对皮肤健康和整体美丽的重要性。41%的人表示优先考虑睡眠是今年做得更多的事情。会展业可以在健康主题活动中融入睡眠科学讲座和产品展示,教育参会者睡眠与美容的关系。 57.新世代玩家光彩 (Next-Gen Gamer Glow)随着93%的Alpha一代每周至少玩一次电子游戏,游戏文化正在影响美妆趋势。从虚拟化身的美妆外观到受游戏角色启发的现实妆容,游戏美学正在跨界到现实世界。60%的玩家在游戏世界中发现了新品牌。会展业可以在游戏 和动漫展会 上设置美妆体验区,帮助品牌接触这个充满活力的年轻受众。 58.香 氛 叠加 (Fragrance Layering)消费者正在通过叠加不同香水创造个性化的香 氛 体验。这种定制化趋势允许人们表达独特的嗅觉身份,而不是依赖单一品牌的标志性香水。会展业可以在香水展会上提供香 氛 叠加工作坊,让参观者学习调香艺术,创造专属香 氛 。 59.节奏美容 (Rhythmic Beauty)美容护理正在与生物节律和音乐节奏同步。品牌正在探索声音疗愈、振动技术和节奏性护理程序如何增强美容效果。这种多感官方法认识到美容不仅是视觉的,也是听觉和感觉的体验。会展业可以创造沉浸式美容体验空间,融入音乐、振动和节奏元素,提供全方位的感官享受。 60.末世魅力 (Apocalyptic Glamor) 在逆境中寻找韧性甚至美感。末世美学从科幻电影走向现实生活,反映了人们在不确定时代寻求力量和自我表达的渴望。会展业可以在主题活动中融入这种反乌托邦美学,创造充满张力和戏剧性的视觉体验,引发对未来的思考。 零售领域 (Retail) 61.治愈经济学 ( Treatonomics )在生活成本持续困扰消费者的背景下,79%的全球消费者正在降低消费,但小小的奢侈和改善仍然渴望。行为心理学家Jo Hemmings解释:"当人们无法大手笔消费时,你必须拥有那些小小的欢乐提升。它们对我们的幸福很重要。"从 Labubu 盲盒玩偶 (2025年在美国销量同比增长5000%)到 Jellycat 毛绒玩具,可爱的收藏品正在提供情感慰藉。会展业可以在活动中设置"治愈角落",提供小礼品、互动装置或舒适空间,为参会者提供情感慰藉。 62.Alpha一代影响力 (Gen Alpha Influence)出生于2010年后的Alpha一代正在崭露头角,影响家庭消费决策。他们是真正的数字原住民,在AI、AR和虚拟世界中长大。品牌需要重新思考如何与这个新兴群体及其父母沟通。会展业应开始考虑为Alpha一代设计的互动体验和教育内容,因为他们将成为未来的主要消费者和决策者。 63.活力忠诚度 (Living Loyalty)传统的积分制忠诚 度计划 正在演变为提供体验、社区和价值观认同的生态系统。消费者不再仅仅被折扣吸引,而是寻求与品牌的深层连接。会展业可以将活动打造成忠诚 度计划 的一部分,为VIP会员提供独家体验,如后台参观、与演讲嘉宾见面、优先注册等特权,增强归属感和忠诚度。 64.直播购物 (Livestreamed Shopping)直播购物正在模糊娱乐和电商的界限。特别是在中国,直播带货已成为主流购物方式,主播通过实时互动、产品演示和限时优惠吸引数百万观众。会展业可以在活动中融入直播购物环节,让参展商通过直播平台实时展示产品,扩大活动的 触达范围 和商业价值。 65.新世代购物中心 (Next-Gen Malls)新一代目的地购物中心正在崛起,将庞大空间转变为文化游乐场,生活方式和健康体验占据中心舞台。74%的全球消费者表示"商店需要提供的不仅仅是产品——它们应该努力参与和娱乐"。迪拜购物中心2024年接待了超过1.11亿访客,提供水族馆、溜冰场和18种游戏、艺术或内容体验。利雅得和吉达的新购物中心将增加130万平方米的生活方式零售空间。会展场馆可以借鉴这种多功能理念,创造融合购物、娱乐、文化和社交的综合体验空间。 66.品牌金融素养 (Branded Financial Literacy)品牌正在通过教育内容帮助消费者提升金融素养,建立信任和长期关系。从预算编制到投资基础知识,品牌正在成为金融教育者。会展业可以在B2C活动中提供金融教育工作坊,帮助参会者做出更明智的消费和投资决策,同时提升品牌形象。 67.短暂零售 (Ephemeral Retail)新一波零售商正在拥抱短暂零售——高度策划的短期实体空间,设计目的不是销售库存,而是塑造意义。纽约 Snøhetta 建筑工作室的113 Spring概念空间被设想为零售实验室,具有模块化墙壁、可定制照明和随每次驻留而改变的环境。上海的Ugg在2025年五一假期期间将Tank艺术中心改造成露天太阳能人类充电站,融合放松区和太阳能产品展示。这些短暂空间 创造长 lasting印象。会展业本质上就是短暂的,可以借鉴这种 策展式思维 ,将每次活动打造成独特的文化时刻。 68.AI电商 (AI Commerce)AI正在改变在线购物体验,从个性化推荐到虚拟试穿、聊天机器人客服。AI能够预测消费者需求,优化库存管理,创造无缝的购物旅程。会展业可以利用AI技术为参会者提供个性化的活动推荐、智能导 览 和实时翻译服务,提升参会体验。 69.遗产重启 (Heritage Reboot)品牌正在挖掘其历史遗产,重新诠释经典产品和故事以吸引现代消费者。这种怀旧 营销既 能唤起老顾客的情感共鸣,又能向年轻一代介绍品牌传统。会展业可以帮助品牌讲述其遗产故事,通过展览、档案展示和互动装置,将品牌历史转化为引人入胜的体验。 70.三种繁荣的店铺形式 (Three Thriving Store Formats) 报告指出三种零售店铺形式正在蓬勃发展:体验式旗舰店、社区中心店和快闪概念店。这些形式都强调体验而非单纯交易,创造值得参观的目的地。会展业可以为品牌设计展位时借鉴这些形式,打造不仅展示产品,更创造难忘体验的空间。 奢侈品领域 (Luxury) 71.纪念碑式奢华 (Monumental Luxury)奢侈品正在超越敬畏,打造属于自己的整个世界。LVMH全球品牌官Mathilde Delhoume-Debreu在戛纳国际创意节上阐述了集团的雄心:"我们必须在每次体验中都带来惊喜和喜悦,通过我们无法想象的事件。"路易威登在纽约的最新旗舰店、上海的The Louis船形店、 首尔的 Gentle Monster 14层Haus Nowhere综合体都展示了建筑即品牌的理念。这些空间如此宏大,它们重新定义了奢侈品的感觉,而不仅仅是外观。会展业可以为奢侈品牌打造地标性展示空间,创造成为文化地标的活动体验。 72.奢华餐饮 (Decadent Dining)奢侈品牌正在扩展到餐饮领域,开设品牌咖啡馆和餐厅。路易威登 在首尔的 Le Café Louis Vuitton于2025年9月开业,由主厨Anthony Yoon掌舵。这些餐饮空间不仅是收入来源,更是品牌体验的延伸,让消费者以更易接近的价格品味奢侈品生活方式。会展业可以在高端活动中与奢侈品牌合作,提供品牌主题餐饮体验,提升活动的奢华感和独特性。 73.美容 长寿科技 (Beauty Longevity Tech)奢侈美容正在与长寿科学结合。欧莱雅集团在CES 2025上推出的Cell BioPrint 是便携式设备,可在五分钟内分析皮肤,揭示用户的生物年龄,预测对视黄醇等产品的反应性,甚至在毛孔粗大等问题出现之前就识别潜在问题。西班牙品牌System Skin开发了促进DNA修复同时优化整个皮肤系统(包括线粒体和脂肪组织)的专有技术。这代表了从追逐青春到提升生活质量的根本转变。会展业可以在健康和美容展会上展示这些前沿科技,教育消费者长寿美容的新概念。 74.奢华寻宝游戏 (Luxury Scavenger Hunts)奢侈品牌正在创造游戏化体验,将购物转变为冒险。这些寻宝游戏融合了物理和数字元素,引导消费者探索城市,发现隐藏的产品或独家体验。这种方法增加了参与度和品牌记忆度,同时创造了社交媒体可分享的时刻。会展业可以设计寻宝式活动体验,引导参会者探索整个场馆,发现隐藏的展位、特别演讲或惊喜互动,增加参与度和乐趣。 75.反乌托邦奢华 (Dystopic Luxe)在逆境中寻找韧性甚至美感的末世美学正在影响奢侈品设计。从后启示录风格的时装到工业废墟美学的旗舰店,奢侈品牌正在拥抱不完美和解构。这种趋势反映了"反乌托邦式乐观主义"——承认黑暗但拒绝绝望的态度。会展业可以在创意产业活动中探索这种美学,创造充满张力和反思的空间设计。 76.奢华约会 (Deluxe Dating)高端约会服务正在崛起,为富裕单身人士提供策划的浪漫体验和严格筛选的匹配服务。从私人岛屿晚餐到定制旅行,奢华约会将爱情寻求转变为精致的生活方式体验。会展业可以为单身专业人士策划高端社交活动,提供优雅的环境和结构化的互动,帮助建立有意义的连接。 77.奢侈品适应 (Luxury Adaptation)奢侈品牌正在适应充满挑战的环境,采取更广泛的策略:新产品、更低的进入门槛和更广泛的吸引力。全球奢侈品市场正在经历十年来最具挑战性的交易期,贝恩咨询预计2025年个人奢侈品市场将萎缩2%至5%。战略响应包括:香奈儿和 迪奥提供 标志性眼罩,路易威登扩大豪华巧克力系列,Longchamp的120美元羊角面包钥匙链。这些低价入门 点欢迎 新一代买家。会展业可以帮助奢侈品牌在活动中以更易接近的方式展示,同时保持品牌的高端形象。 78.提升质感 (Elevated Textures)奢侈品正在强调触感体验,从丝绒和羊绒到创新材料,质感成为奢华的关键标志。在数字化时代,物理触感提供了无法被屏幕复制的感官满足。会展业可以在展位设计中融入丰富的质感元素,邀请参观者触摸、感受材料,创造多感官的品牌体验。 79.健康地位 (Wellbeing Status)健康追踪可穿戴设备正在成为新的地位象征。89%的人表示个人应对自己的健康负更多责任,智能健康可穿戴设备允许这种独立和控制。芬兰公司Oura Health生产的Oura戒指最近估值达11亿美元,提供睡眠追踪、压力水平测量、心血管年龄等功能。新加坡君悦酒店与生物扫描公司 Evolt 合作,提供360 Body Health Analyzer身体成分扫描仪。下一个健康状态 前沿是 基因学。会展业可以在健康主题活动中提供健康筛查服务,让参会者了解自己的健康状况,同时收集有价值的受众数据。 80.共享奢华 (Shared Luxury) 奢侈品所有权正在被重新定义。在中国,Z世代消费者正在尝试" 众筹奢侈品 ",集资购买蒂芙尼珠宝等高端商品,分享其魅力。私人飞机共享、度假别墅联合所有权等模式正在专业化。Myne和 Pacaso 等平台使第二套房的共同所有权变得更容易,每个房产可以有2至8位共同所有者。Myne创始人Nikolaus Thomale 表示:"共享奢侈品不是减少所有权,而是提升它:更多目的地,更多体验,更多选择。"会展业可以探索会员制或共享参会权益的模式,让更多人能够以更低成本接触高端行业活动。 健康领域 (Health) 81.韧性健康 (Resilience Wellness)人们正在关注内在,积聚力量。韧性建设行为包括:照顾心理健康(45%)、更多倾听身体(44%)、锻炼(42%)、优先考虑睡眠(41%)。人们渴望的情感体验包括:友谊(43%)、乐趣和欢笑(38%)、和平(38%)、兴奋(33%)。会展业应设计活动时考虑参会者的身心健康,提供冥想空间、运动设施、健康餐饮选项,帮助参会者在繁忙的活动中保持平衡和韧性。 82.社交健康 (Social Health)87%的人重视提供与自己或他人连接感的体验。社交孤立正在成为普遍问题,品牌正在采取行动。喜力在 首尔推出 Rooftop Revival项目,将未使用的屋顶空间改造成社交聚会场所。荷兰的 Mooie Boules免费向当地社区开放场地,成功创造了5500 多次新 邂逅。研究表明,当我们拥有牢固的关系时,我们更具协作性、创新性和韧性,并产生更高质量的工作。工作场所孤独感使员工流动率翻倍,每年因缺勤导致1500亿美元的生产力损失。会展业的核心价值在于促进面对面连接,应设计更多促进社交互动的活动形式。 83.新锐狂欢场景 (New Rave Scene)狂欢的能量正在渗透到不同的文化体验中,表达消费者如何寻求快乐、连接和意义。伦敦的Longevity Rave将电子音乐与健康实践结合,提供清醒的舞蹈体验。英国的Lost Village音乐节提供"白天为主的体验",在凌晨2点前结束,同时融入健康体验。咖啡狂欢正在全球涌现,如Peggy Gou在巴黎时装周期间举办的咖啡狂欢。孟买餐厅 Bang Bang Noodle将拉面制作与EDM节拍结合。会展业可以借鉴这种能量,在活动中融入音乐、舞蹈和社区元素,创造更具活力和情感共鸣的体验。 84.快乐时段（ Joyspans ）短暂的、专注的快乐时刻成为情绪调节的新方式。在持续的压力与不确定性中，人们越来越重视刻意安排的“快乐时段”——短暂、专注的愉悦体验，如听一首歌、品一杯茶、进行一次简短的冥想或与同事轻松交谈。这类微小时刻有助于提升情绪韧性，对抗日常焦虑与倦怠。在会议或展览中设置“快乐补给站”，提供快速放松体验，如2分钟冥想角、迷你茶歇、趣味互动装置。可设计“日程中的快乐间隙”，引导参与者短暂脱离议程，回归当下，提升整体参与满意度与精力恢复。 85.宠物长寿（Pet longevity）宠物健康与寿命延长成为家庭健康投资的重要部分。随着宠物被视为家庭成员，主人更愿意投资于高端营养、基因检测、定制 化医疗 及抗衰老治疗，以提升宠物生活品质并延长其寿命。宠物健康科技、个性化护理和情感陪伴服务市场迅速增长。在健康、科技或生活方式类展会中设立“宠物健康与福祉”专题展区或论坛，邀请兽医专家、宠物科技品牌参与。可设置宠物友好休息区，提供宠物健康检测体验，吸引相关观众并增强展会的人文关怀形象。 86.沉浸式健康（Immersive wellness）健康体验从功能化转向全感官沉浸。人们不再满足于传统健身或水疗，而是寻求能调动视觉、听觉、嗅觉、触觉的沉浸 式健康 旅程，如声光疗愈空间、森林浴体验、数字冥想舱、多感官温泉等。这类体验旨在提供深度的身心重置与情感连接。在大型展会或企业活动中设置“沉浸式健康舱”或“静心花园”，结合自然声景、芳香疗法、柔和光影与舒适座椅，为参与者提供短暂的逃避与修复空间。也可在会议中穿插感官引导的集体冥想环节，提升整体氛围的专注与平和。 87.气候韧性医疗（Climate-resilient healthcare）医疗系统正在为极端气候事件做准备。面对日益频繁的热浪、洪水、风暴等气候灾害，医院、诊所和公共卫生系统正在加强设施韧性、储备应急物资、培训人员应对气候相关疾病，并利用数据预测疫情与资源需求。在医疗、应急管理或可持续发展主题的会议中，设置“气候与健康韧性”专题讨论，邀请公共卫生官员、医院管理者、气候科学家参与。展会可展示应急医疗设备、移动诊所、智能监测系统等产品，提升行业应 对气候风险的准备能力。 88.心碎疗愈（Heartbreak healing）分手、失去或情感创伤被视为需要系统支持的健康议题。针对心碎的心理服务、工作坊、应用程序甚至“分手疗愈旅行”正在兴起，帮助人们正视情感痛苦，通过社群支持、正念练习、创意表达等方式实现恢复与成长。在心理健康、 职场福祉 或生活方式类活动中，可策划“情感韧性”工作坊或分享环节，邀请心理专家、情感教练主持。也可设计温和的社交环节，鼓励参与者以艺术、写作或对话方式表达情感，营造支持性氛围。 89.对比恢复（Contrast recovery）通过极端温度或感官对比实现快速身心恢复。例如冷热交替疗法（ 冰浴与 桑拿）、亮暗环境切换、动态与静态活动交替等，利用身体对强烈对比的生理反应，刺激循环、减轻炎症、提升警觉度与情绪状态。在健康、运动或企业健康类展会中，设置体验区提供冷热 疗 设备（如冰桶、红外线桑拿）、动态休息站（如迷你蹦床、平衡板）或感官对比舱（如声光环境切换）。也可在会议间隙引导参会者进行简单的温差或动静交替练习，提升注意力。 90.本土疗法（Indigenous remedies） 传统与本土医学智慧在现代健康体系中重获重视。从草药知识、仪式疗愈到社区为本的健康实践，人们重新发现古老智慧在慢性病管理、精神健康和预防医学中的价值，并寻求与文化根源连接的整体健康途径。在健康、养生或文化类展会中设立“本土智慧与健康”展区，邀请传统医师、植物学家、文化传承者进行演示与对话。可策划工作坊体验草药制作、仪式音乐或大地连接练习，为参与者提供文化沉浸与身心整合的体验。 创新 领域 ( Innovation ) 91.AI叙事世界（AI storyworlds ）AI驱动生成动态、可交互的叙事宇宙。通过生成式AI，故事世界可以实时演化、角色自主互动，用户甚至能通过对话或行为影响剧情走向。这类世界既是娱乐媒介，也是 品牌沉浸式叙事、游戏化营销和教育的新场域。在展会或品牌活动中，可利用AI生成互动叙事体验，如让参观者通过对话塑造剧情、探索品牌故事世界，或参与AI角色引导的寻宝游戏。这种形式适合科技、娱乐、教育及高端零售类活动，提升参与感与记忆度。 92.人体工程（Human engineering）科技与生物干预推动人体机能增强与寿命延长。从基因编辑、 脑机接口 到生物黑客，人们正探索通过技术优化身体、认知与情绪表现，追求“超人类”潜能的实现。这一趋势涵盖健康监测、认知增强、情绪调节与抗衰老领域。在科技、医疗或未来主题展会中，设置“人类增强”展区，展示可穿戴健康监测设备、神经反馈工具、生物识别技术等。可组织专家讨论伦理、可及性与未来应用，吸引对生命科学与科技融合感兴趣的观众。 93.新首都（New capitals）全球文化、经济与创新中心正在转移与多元化。传统西方中心城市之外，亚洲、中东、非洲和拉丁美洲的城市正崛起为新的创意、科技与金融枢纽，如深圳、利雅得、拉各斯、圣保罗等，重塑全球人才、资本与影响力的流动格局。国际性展会可考虑在新兴枢纽城市举办分会或路演，吸引本地创新者与观众。在议程设计中纳入来自这些地区的讲者、案例与趋势洞察，反映全球格局的多元化，提升内容的全球相关性与前瞻性。 94.代谢未来（Metabolic futures）代谢健康成为预防医学与个性化营养的核心。通过连续血糖监测、肠道菌群分析、代谢类型测试等数据，人们更深入了解身体对食物、运动与压力的反应，并定制个性化饮食与生活方式，以预防慢性病、优化能量与情绪。在健康、营养或医疗展会中，可设置代谢检测体验站，提供快速血糖或代谢率测试，并由专家解读。组织“未来营养”论坛，讨论精准营养、肠道健康与代谢科技，吸引关注预防健康的专业与大众观众。 95.编码同理心（Coded empathy）AI系统被设计为识别、响应甚至模拟人类情绪。通过情感计算、语音情感分析、面部表情识别等技术，AI助手、客服机器人、虚拟伴侣等能提供更具 同理心 的交互，应用 于心理健康支持、教育、客户服务与陪伴场景。在展会中设置“情感AI”互动演示，让参观者体验能与情绪对话的AI助手或虚拟角色。适合科技、医疗、教育或服务设计类活动，展示人性化科技如何提升沟通效果与用户体验。 96.下一代生物材料（Next-wave biomaterials）可持续与高性能生物材料推动制造业革新。从菌丝体皮革、藻类塑料到植物基复合材料，这些材料不仅环保，还具备可降解、碳捕获、自适应等智能特性，正在重塑时尚、建筑、包装与产品设计行业。在设计、建筑、时尚或可持续发展展会中，设立“生物材料实验室”展区，展示材料样品、制作过程与应用案例。可组织工作坊让参与者亲手体验材料制作，或举办设计师与科学家对话，探讨循环设计未来。 97.AI遗产（AI legacy）人们开始使用AI保存、复制或延续个人与文化遗产。通过生成式AI重建已故亲人的声音与形象、数字化保存濒危语言与传统技艺，或创作融合个人记忆的艺术品，AI成为连接过去与未来、对抗遗忘的文化工具。在文化、科技或遗产保护主题会议中，策划“数字遗产”专题，展示AI在语言复活、历史重建、个性化纪念品中的应用。可设置体验区让参与者创建自己的AI时间胶囊或虚拟家谱，引发对记忆、传承与科技伦理的思考。 98.感官增强（Sensory augmentation）科技设备扩展人类感官能力。从触觉反馈穿戴、嗅觉数字传输到夜视或超声感知装备，这些技术不仅辅助残障人士，也为普通用户提供超越自然极限的感官体验，应用于娱乐、教育、安全与医疗领域。在科技、设计或无障碍主题展会中，设置“超感官体验区”，让参观者试用触觉手套、气味合成器、增强听觉设备等。可邀请感官设计师、神经科学家分享案例，探索感官增强如何重新定义人类体验与包容性设计。 99.地球工程（Geoengineering）大规模技术干预被探讨以应对气候变化。从太阳辐射管理（如大气喷射粒子反射阳光） 到碳捕获 与封存，这些争议性但可能必要的技术正在从理论走向实验与政策讨论，引发科学、伦理与全球治理的深层对话。在气候科技、政策或可持续发展高峰会上，设立“地球工程：希望还是危险？”辩论或深度论坛，邀请气候科学家、伦理学家、 政策制定者与公众代表参与。展会可作为中立平台，推动对这一关键议题的负责任讨论与公众理解。 100.Beta世代未来（Gen Beta futures） 关注 2010 年代中期至 2020 年代出生的一代（Alpha世代之后）。这代人在AI原生环境、气候危机现实、沉浸式虚拟世界中成长，其认知方式、价值观与消费行为将与前人截然不同，预示教育、娱乐、家庭与社会结构的根本变革。面向未来的行业峰会或教育科技展，可设置“下一代洞察”专题，邀请儿童发展专家、教育科技创业者、青少年代表分享Beta世代的趋势预测。策划 互动工 作坊，让参会者体验面向未来的学习工具、虚拟社交平台或亲子科技产品。 02 总结 《 2026 年会展人关注的 100 个小趋势》不仅是一份趋势清单，更是一幅描绘未来社会与文化走向的全景图。报告以 “ 反乌托邦式乐观主义 ” 为核心脉络，揭示了在充满不确定性与挑战的时代中，人们如何通过创造力、连接与韧性寻求希望与突破。总体而言， 2026 年的趋势呈现出以下四个主要特征： 一、人性化科技深度融合 技术不再是冰冷的工具，而是融入情感、文化与日常体验的伙伴 ，这一点也正好对应了《大趋势》的作者约翰奈斯比特所说的“高科技 高情感” 。 从 AI 艺术博物馆、情感化 AI 助手，到人形机器人服务、感官增强设备，科技正以更具 同理心 和创意的方式拓展人类的感知与表达能力。与此同时，数字意图、真相素养等趋势也反映出人们对技术过度使用的反思，呼吁更有意识、更真实的线上线下平衡。 二、体验经济进入 “ 转型时代 ” 消费者不再满足于表层的娱乐，而是追求能够带来个人成长、情感连接或意义感知的深度体验。无论是耐力旅行、沉浸式健康、品牌叙事宇宙，还是 “ 快乐时 段 ” 与心碎疗愈，体验被赋予转变心智、重建关系的使命。会展行业需从 “ 活动组织者 ” 转型为 “ 体验策展人 ” ，设计具有叙事性、参与感和情感共鸣的旅程。 三、多元本土与全球联结并行 全球化并未消失，而是变得更加多中心化。从无界创造力、去全球化 AI ，到新兴文化枢纽城市（如重庆、奥卢、拉各斯），本土智慧、地方文化与自然遗产成为创新和差异化的关键资源。品牌与会展行业需在尊重文化主权的基础上，构建包容、跨文化的对话平台，让多元声音得以交汇。 四、韧性成为个体与社会的共同追求 面对气候危机、信息混乱与社会压力，个体与社会都在学习如何建立内在与外在的韧性。从韧性健康、气候适应医疗，到治愈经济学、社交健康，趋势显示出人们对身心平衡、社区支持与可持续生活的迫切需求。会展作为聚集人群的场所，应成为培育韧性、促进真实连接的 “ 社会修复空间 ” 。 03 结语 2026 年的趋势图谱传递出一个明确信号：未来属于那些能够融合科技与人文、连接全球与本土、并在不确定性中持续创造意义的组织与个体。对会展行业而言，这既是挑战也是机遇 —— 不再只是搭建场地、聚集人群，而是塑造共识、激发行动、陪伴转变的关键推动者。唯有以人为中心，以意义为导向，以韧性为基石，才能在未来浪潮中保持引领力。
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