北京三月展览推荐清单vol.3 | 北京漫游指南

    时间维度将跨越6000年，空间维度将包括古代亚欧大陆和古埃及，根据展品数量和来源地的分布情况，按区域划分为古代近东地区、伊朗高原及其周边、印度河流域文明、地中海区域、中亚的晚期彩陶、伊朗伊斯兰前期、东亚和东南亚7个单元。

    虽非全景式呈现，却可从这些来自不同时期、不同区域的展品中，不仅欣赏其制作工艺之精美，又可从独具匠心的各种造型中，窥见中国之外从早期陶器到晚期瓷器的发展历程，从而使我们更好地理解东西方不同文明之间的共性和差异性，特别是彼此之间可能存在的交流互鉴带来的文化交融和社会进步。

    本次展览集中展示潘玉良、周思聪、肖惠祥三位女艺术家的220余件绘画作品，揭示了中国女性的成长历程与中国社会演变的紧密关联，女性的精神解放预示着社会的日益完善。

    而本次展览“有窗户的画室”意在使观众通过作品这扇“窗户”，看到她们在画室忙碌的身影，以及她们用心灵创造的艺术。作为此次展览主题“有窗户的画室”，它寓含两重意思，一是指画室的“窗户”对于画家的创作是必要条件：人物形象在自然光线下，画家可捕捉其丰富微妙的色彩光影，并创作来自上天光亮启示的艺术。“有窗户的画室”另一涵义贴近伍尔夫“一间自己的房间＂本意——女性艺术家需要独立创作的空间和条件。它也指20世纪中国女性需要的一种精神心理状态——放开胸怀，朝向世界，为追求真理勇敢前行。为自己，为女性，也为整体人类的自由精神而奋斗。

    具体到现代中国转型期的女性艺术家，一间“有窗户的画室”关联到走出家门，追求经济、政治地位和人格的平等。中国现代美术史中女性艺术家地位的确立，就是建立在一代女性艺术家的成长和贡献基础之上的。

    作为一位长期关注生态问题的艺术家，出生于阿根廷，常驻柏林的托马斯·萨拉切诺集富有远见的艺术家与古怪科学家特质于一体，他的大型个展“共生”将于3月22日登陆红砖美术馆，由闫士杰策展，展出萨拉切诺近百件作品，也是他近年来在亚洲地区最大规模个展。

    此次展览的策展人闫士杰表示：“托马斯·萨拉切诺不断转换角色，从进入原住民社区田野调查的现场，到加强共同创作（Do-It-Together）的精神，设计制造无化石燃料的太阳能雕塑；萨拉切诺更是一位思想的输出者，他联盟非人类的蜘蛛，世界各地不同领域的科学家、人类学家、哲学家、法学家、诗人和社会活动家，用他们共同的行动，发起对生物、大气层以及地球本身一种伦理上的承诺——Aerocene，一个与人类中心论相背离的纪元，一个以环保为核心的纪元，为了这颗星球上80亿人类和其他数万亿栖息于此的生物共同受惠。此次展览无疑向我们揭示了一幅人与自然、不同种间和谐相处，一个具有政治生态学意义的理想图景——共生。”

    “遇见拿破仑--消失的宫殿”展览是法国文化部为庆祝中法建交 60 周年在中国力推的文化交流活动之一，展览展示了 81件出自拿破仑帝国时期三座主要宫殿---杜乐丽宫、圣克卢宫和默东宫的家具、挂毯、地毯、装饰品和绘画。

    这三座宫殿均毁于 19 世纪后半期，因此当代的人们并没有见过它们本来的样子。幸运的是，三座宫殿中的部分装饰和家具在宫殿被毁之际被转移了出去，现在大部分为法国国家家具管理馆所藏。本次展览通过展出这些遗存的文物，再现拿破仑时期法国的建筑、绘画和装饰艺术。

    这场展览囊括20位不同国别与代际艺术家的影像、绘画、装置与雕塑等媒介的创作。展题“险境集”改写自美国女性主义诗人艾德丽安·里奇（Adrienne Rich，1929-2012）的诗集 An Atlas of the Difficult World（1991）。展览试图回应当下世界动荡且叵测的局面，勾勒出我们所处时代的深层次冲突与焦虑，同时召唤由个体的行动与创造力催生的希望。

    里奇的诗集描绘了一个充斥着各种不安景象的世界的诞生，在那片“龟裂的大地”*上，到处是“残骸、渣滓和废物”**，然而这些被遗弃之物却是诗的“材料”。在群展“险境集”中，艺术家们同样着迷于周遭事物中那些如废墟一般的现实片段，它们关乎身体、情感、技术或自然，截取自不同的历史，质地与结构各异，却都作为创作的“材料”被提炼并再次塑造。“险境集”预示着某种不稳定的诗学，一种重叠与复调的意识，艺术的能量附着在相互折射的意象之间：一段金属的动物骨骼，一群打牌的菲佣，一艘无法沉没的潜水艇……它们都残留着关于这个世界的秘密信息。

    “险境集”是一个平行于现实的微型宇宙，纤细、脆弱、渺小的与宏大、庄严、史诗般的事物在其中彼此共振。每一件作品都蕴藏着一段隐匿的叙事，一种持续发酵的幻觉，一个无法名状却又无比具体的时刻。展览将MACA的展厅改造成建构中的临时状态，邀请观众进入这个断裂与连接共存的时空，经历某种有意的“迷失”与“不适”，在难辨方向之时改变视角，并转向自身，体悟到艺术所能释放的启示性力量。

大宋是素雅，也是繁华，

大道至简的审美与热闹非凡的市井毫不违和。

大宋是高冷的天青色，也是热情的大红色，

克制、理性的审美，也掩盖不住热情、自信的大国之姿。

近千年前的那个上元节，

一群仙鹤在东京汴梁的宣德门上空盘旋;

2024年的上元节刚过，

它们就迫不及待地跨越时空，飞入展厅。跟随仙鹤一起来寻找展览中的惊喜吧!

    平行乐园是艺术家隐藏在图像之下抛弃现实世界规则的心灵栖息地。如果说绘画的过程是艺术家的桃花源，画中的世界即是观者进入理想国的入口，遵循的规则是童年记忆中最甜美的部分以及客观事实之上的纯粹幻想。 

    本次展览将集中展示两位艺术家近十年的创作，天真烂漫的创作语言和童年记忆中保鲜的好天气，带人们回顾最初的美好。

    三月底，X美术馆将于二层展厅呈现德国艺术家亚历山大·巴兹尔在中国的首次个展“隐于众目之下”。本次展览囊括了巴兹尔在过去两年中创作的二十一件绘画作品。

    “隐于众目之下”是一句起源于西方的俗语，意为尽管处于非常显眼的环境之中，事物本身却仍然不被注意。这句俗语揭示出了一种观看的矛盾，反映了隐藏者对沟通和联系的原始渴望。

    “我，一台相机，快门永开”是小说家克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）的重要作品《柏林故事集》（Berlin Stories）的开篇，以此为题，总部位于柏林的户尔空间，第一次在其北京画廊汇集皆在柏林工作的年轻艺术家，并以柏林本身（尤其是柏林的地下文化）为题引，以这座城市的历史想象与现实活力为灵感，打开相机快门，凝聚艺术片刻，连通两个遥远的城市。

    配合作品，展览营造了伊舍伍德笔下的柏林夜生活——过去与现实模糊交织，旧时魂灵掺杂当下经验，在流动的城市中，身份、记忆与各式社会现状悉数登场。