展览前言
Exhibition Preface
在过去数百年间，有许多时刻预示着艺术向公共空间的转向。1623年，贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）创作的“大卫”雕塑不再孤悬于神坛，而是设定了一个最佳观赏角度，当观众站在与大卫对阵的巨人歌利亚的视角时，愤怒的大卫顿时化身成一件锐利的武器；这是贝尼尼首次在雕塑中设置了特定的观众角色，艺术凭借公众完成了它的理想状态。18世纪以前的欧洲，艺术品往往被封存于私人藏品库中而处于无名状态，直到1793年，卢浮宫作为公共博物馆面向公众开放，艺术品开始被赋予名称，以便于公众识别和欣赏，艺术面向公共空间开放的同时也认定了它的存在。进入20世纪，艺术品向公众的展示成为常态；1982年约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）在德国卡塞尔着手种植七千棵橡树，这件作品最终由市民共同完成，公众开始参与艺术创作。
从1623到1982年，这些特定的时间节点展现了艺术是如何走向公共空间的，艺术的创作和接受主体又是如何转向公众的。然而与此同时，人们对时间本身的认知和界定也在发生着变化，随着数字孪生技术的发展，虚拟与现实、过去与未来之间的界限越来越模糊，时间也被赋予了多重维度。特别是当公众能够随意使用人工智能技术生成所谓的艺术品时，那种建立在线性时间基础上的，不断挑战过去艺术风格的艺术创造模式受到了挑战。在这种背景下，我们不得不重新思考艺术是什么，创造又有什么边界。
本次展览试图呈现当代雕塑家对以上问题的思考与探索，展览围绕时间、空间和主体这三条线索展开。在时间层面，雕塑家们不再坚持传统雕塑永恒不变的纪念碑式时间，而是窥探到时间脆弱易逝的一面；他们讨论现代时间的流动性和断裂性、中国古典时间的弥散与循环、自然时间的生长与溃败，试图揭示时间在当下的各种可能。在空间层面，雕塑家们不再满足于用底座割裂空间与作品的关系，而是运用抽象的听觉、嗅觉或视觉元素填充实体空间，并占据观众的心理空间；他们将作品融入一个公共空间中，让观众在作品中穿行，使观众参与作品，成为作品的一部分。在主体层面，雕塑家们也不再执着于以一己之力完成整件作品，他们除了用作品表达自己对人物的深刻理解，使得观众在作品中与自己相遇，产生思想上的会通；他们还赋予作品开放性和互动性，邀请观众参与作品的互动，让观众参与创造作品的多样形态。
雕塑家们在当下的多样探索体现了当代雕塑的新方向，即借助个人创作赋予普通民众以参与、创作艺术的权利。在这种开放且自由的状态下，当代雕塑拓开了一片新的文化公共空间，雕塑家们以蓬勃的艺术创造力，在广阔的社会空间里收获了澎湃不息的热烈回响。
林宸胄
2024.3.19
策展人介绍
CURATOR
林宸胄
美术理论研究者、策展人、艺术家。
现任福建师范大学硕士生导师，福建省高层次引进人才（2019），中央美术学院艺术学理论博士（2016）。
参与及主持国家级、省级科研课题数项，在北京、福州等地先后策划展览三十余场，近年研究领域包括公共艺术理论与实践、现当代美术公共转型及新技术艺术伦理等。
