他静静地伫立在
夕阳
与黄昏之间
待月待醉待紧握怒拳待冷水浇
头
他心事重重
他扬眉，穿过一层薄雾
踟蹰在
美
与死之间
（赏析）
不管是唐诗、宋词，还是现代的自由诗，诗人在提笔发抒情绪或感情时，绝大部分就是描写眼前的景色或事物，描写是第一步，至于要如何在描摹的景物中放进这些情绪或感情，又不能表现得太过明显（否则不如去写散文），是诗人的技术够不够成熟的问题。
最好的作品，是你读它时，通篇没有情绪词彙，但你却能感受到作者（诗人）的感情，无处不在。
图源：Pixabay
李商隐的〈登乐游原〉是典型“溶情于景”的诗篇，来看看它的原诗：
向晚意不适，驱车登古原，
夕阳无限好，只是近黄昏。
这首诗前两句很平平，就是简单讲述为什麽要“登古原”一游的背景。
后两句，很有名，我们也都知道李商隐的深意，但如果我们只谈它的“表面意”，很简单，就是“夕阳好看，但快要黄昏了，马上就要入黑夜”了，讲的是事实，但读者读来，很难不联想到生命的流程，也因为这两句，把整首诗点活。
而洛夫也“尽责”地将这层意义解构出来，就是李商隐在“登乐游原”时的“心事重重”，而这心事就是：
踟蹰在
美
与死之间
美的是眼前的夕阳景色，死的是人们在黄昏之后即将面对的自然现象。
至于中间三句：“待月待醉待紧握怒拳待冷水浇／头／他心事重重”，则是原诗没有，而由洛夫铺展出来的，但感觉上，是填补了李商隐原诗前两句（讲述登古原的原因背景）和后两句（发抒对夕阳乃至人生的感性）之间的空白，即李商隐面对眼前的夕阳美景时的一系列动作。
与原作形成有趣的对照。
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