叁拾空间将于9月7日至9月10日参加艺术深圳博览会。届时将呈现艺术家曹金岩，方贤晨，林静云，刘玉洁，孙小康，王晴园，谢堃，徐浩洋，杨婉，叶丹枫十位艺术家的作品。我们在C03见！方贤晨
FANG XIANCHEN
方贤晨的作品所呈现的画面并非是沉默的，而是欲言又止的。描绘“场景”的作 品是关于空间结构，画面正是艺术家在日常生活中的场景，将与自己密切相关的 事物即时入画。在这里，方贤晨并不是享受手工绘画性的个人志趣而去描绘固定场面中的细节，而是可以发现根植于日常生活中的创作。他的作品，有细腻的隐喻，也同样具有单刀直入式的语言，通过精神性的折射去自省和自察，从而找到新的自我，新的身份。
XIE KUN
有限游戏2
木板丙烯
33x37cm
2022
谢堃的作品涉猎绘画影像装置，擅长用不同媒介反思固化印象对人个人身份的塑造。作品的力量一部分来自于尺寸与颜色的不协调，一部分来自于解构重组日常平庸所带来的荒诞感和诱惑感。谢堃的作品在抓得住的现实与另一个幻想与象征的世界徘徊。呈现出一种自我消亡的象征。
林静云
LIN JINGYUN
蜉蝣二
绢本设色
50x87cm
2023
“没有逻辑的混乱感”是林静云想要表达的第一主旨，这种混乱感中交缠着很多层次的念头，有喜怒哀乐的复杂联系，也有各种并非可以用严肃方式说明的荒诞现象，充满了创造力。她的创作更关注“文本性”的表现形式，图画世界的构建和对“叙事”方式上的探索。在画面表现上，更多的保留了中国绘画的用色特点和造型方式，这样的图像呈现和现实生活会自然而然的产生距离感，又会呈现出很有地域特点的传说性，给人一种虚拟的可信度。
CAO JINYAN
曹金岩的艺术实践关注媒介与心理的关系。在近期的研究中，由创伤经验介入当代议题的讨论，根植于艺术作为一种治疗形式的创作方式，在绘画媒介的边界上 进行不断的探究。通过绘画等艺术语言的私秘性叙述，艺术家的作品试图通过情感介入观者的观看过程，给予治愈的可能性。
LIU YUJIE
交替之形
铝板、布面油画、金属盒子
105x58cm
2023
“交替”有“转换”或“变化”之意。在刘玉洁看来：“一个瀑布，一方面是正常现实中的，另一个则是通过传统绘画的方式去表现的，这就出现了交替。瀑布在时间上的交替，还有就是平面到立体空间上的交替。”自然界的瀑布是刘玉洁近期多表现的主题，主要绘画语言也是抽象与极简，虽然描绘的是简单的瀑布，但与过去是在描述的状态不同，现在把视角放在东方美学上，绘画语言是东方的抽象美学。
SUN XIAOKANG
从2019年至今的一系列孙小康在于探讨图像“厚度”的作品。图像—概念中的一个平面，在物理层面上它的厚度取决于承载它的媒介；而非物理的厚度可以理解为它的意义和含义，也是通过它所产生的理解、联想。这种厚度是作者或观众附加的超出其真实厚度的一切。如果将图像看作是一部机器，那么这部机器的功能和作用就是为自身生产这种非物理的厚度。在画面中孙小康尝试将图像这部机器拆解开来，以此摧毁它生产非物理厚度的功能并重新审视它。
WANG QINGYUAN
绢本设色
36x70cm
2022
工笔是王晴园的主要艺术实践，多绘于绢。近期实践涉及影像、装置等媒介。她的创作通过将个人经验与社会生活相结合，探讨个体身份与意识，善于独特的修辞与细腻的表达。
XU HAOYANG
迈克尔的白癜风
布面丙烯
130*120cm
2023
徐浩洋的绘画，如凝练一段影像。他着迷于电影图像与流行文化的解构重塑，于其中注入对人、事、物间游离关系的默想，呈现一幅基于现实而抽离现实的光怪景象。这种静态的凝练随着被观看的过程逐渐流动显现，画面中亦真亦幻的元素衍生出一种隐忍之下的张力：所触及的，总是人意识中那幽暗却柔软的内里。
YANG WAN
布面丙烯
100x80cm
2023
艺术家的作品即是其世界观。杨婉相信艺术的启发性和预知性。艺术可以潜移默化的影响塑造着人们的生活;并雕刻着未来。感知力是她创作中的基石，绘画是其身体的延伸。当我们来到这个世界的时候并未携带着一字一句，我们也不知道我们是谁。然而在日后漫漫岁月中我们其实一直在寻找“我是谁”这个答案。绘画过程的物质性，于杨婉而言，是创作潜意识中最本质的存在。
YE DANFENG
100X130cm
2022
叶丹枫的作品通常借助照片进行构图拼贴和重组，采用高饱度和的色彩，精准的写实技巧，以及平涂式的画面处理技法描绘生活场景。画面中时常能传达出一些叙事结构，暗含一个故事或是她自身的一个逻辑。她习惯把能引发灵感的事物以文字或者图片的形式先保存下来，最初的收集并不需要考虑画什么，完全凭直觉寻找、不断的做加法，当把这些元素都放在一起时，它们就会相互碰撞，产生潜在的联系、物体和动作的联系、二维图像与三维空间里人物的关系。所有的联系都反映出个人的审美趣味、丰富的想象力以及合宜的取舍。
