展会信息

展览现场 | 通向远方的路: 张奇绘画作品展

 作者：本站编辑  2026-07-27 19:19:59  2

通向远方的路

张奇绘画作品展

学术主持：席卫权

策展人：李海洋

开幕: 2026.07.03 10:00

展期: 2026.07.01-08.02

主办单位

河南大学美术学院

河南省美术馆

河南省文艺评论家协会

展出空间: 河南省美术馆3号展厅

地址: 中国·郑州金水区商务内环1号

Address: No.1, Shangwu Inner Ring Road, Jinshui District, Zhengzhou, China

策展人语

文_李海洋

一条路，由近及远，通向远方。这是张奇作品中经常出现的场景。

有时是乡间土路，有时只是荒野中一道隐约的痕迹。路在画面中占据的位置并不多，却能瞬间将视线引向地平线。那里有未知、有期待，也有一丝隐隐的不确定。面对形态各异的路，总能引发张奇思考：是谁曾走在这条路上？他们经历了怎样的人生？他走向了何处？那条伸向远方的路，空无一人，没有来处，也没有去向的明确交代——它构成的是一种开放的精神场域，不讲述具体的故事，不指向特定的意义，而是邀请观者将自己的情感、记忆、想象投射进去。

在今天，这种“没有人”的风景，反而成了稀缺品。今天，我们被海量的图像包围——社交媒体上挤满了人、广告里充满了表情、新闻画面充斥着事件。当一切都在抢夺注意力的时候，一条空无一人的路，反而让人获得片刻的安静。张奇选择用最耗费时间的方式面对画布，在多数人涌向新技术的浪潮，他依然在户外写生中感知风的呼吸、阳光的温度。这种诚实的迟疑，是张奇对这个时代最有尊严的回应。

展览现场，2026

通向远方的路: 张奇绘画作品展

河南省美术馆3号厅

自银版摄影术在1839年出现之后，“绘画已死”的论调在近二百年内甚嚣尘上，而今Ai技术的爆发似乎更坐实了这个观点。氛围营造至此，好像放下画笔才是唯一明智的选择。然而张奇没有放下。

在习艺阶段，张奇受业于王宏剑、郑艺、忻东旺等现实主义名家，其间他创作了大量现实主义题材的作品。他始终未能达到自己期望中的感人力量，困惑持续了许久。硕士毕业后，他逐渐意识到问题或许并不在于技术，而在于生命经验的差异——他与描绘对象之间的关系，与他师辈那代人所经历的情感联结并不相同。这一认知使他更加明确：艺术创作终究要走自己的路。

展览现场，2026

通向远方的路: 张奇绘画作品展

河南省美术馆3号厅

真正带来触动的，是2023年的一次采风。那一年，张奇来到景德镇的陶瓷工坊，那里的许多小作坊依旧采用近乎原始的方式手工制作模具，与想象中的机械化生产图景大相径庭。这种反差之所以击中他，与他近几年研究西方古典油画技法的经历有关——古典油画本身就是一项秩序井然的繁琐劳作。艺术家虽不被视作手工劳动者，但其创作过程却始终离不开手工制作。艺术创作与手工劳动之间这种奇妙的亲缘关系，促使他借这个题材追问：在工业化、信息化的时代，“手工”的意义与价值究竟是什么？

于是便有了《匠心·开物》（2024）这件具有转折意义作品的出现。创作前，张奇酝酿了将近一年。他阅读了潘伟的《百工记》和吕品田的《动手有功》，并借明代宋应星《天工开物》之“开物”为题，意在勾连历史文脉中的手工业传统。作品中，两位工人正在敲、撬开石膏铸模——这一“开”的动作与“开物”形成双关，既是对传统文化的接续，也是对手工当代价值的重新确认。

在色彩处理上，张奇进行了主动的“降调处理”，压低色彩纯度以突出白色，力求古典式的“单纯”与“静穆”。他将男工人的围裙、墙面的固有色都改成了白色，地面也调整为接近白色的亮灰色，在同类色中区分出丰富的层次和质感，这种素雅、宁静的审美趣味，为画面注入了一份沉静、克制、内敛的古典气质。

展览现场，2026

通向远方的路: 张奇绘画作品展

河南省美术馆3号厅

张奇曾专注于“致敬经典”——赴法国考察大师原作，反复研习文艺复兴以来的绘画传统。临摹在东西方的艺术传统中从来不是复制：中国书画讲“传移摹写”，书法描红要求手腕与呼吸与古人一致；西方绘画同样如此。本次展览中呈现的《蒙娜丽莎》临摹过程，记录的正是这段“用身体对话经典”的路途——用几百个小时，让感官与五百年前的大师重合——每一层罩染、每一次过渡、每一处微妙的光影判断，都是用时间对话时间。

从临摹出发，经由风景与人物两条脉络，张奇近年来的创作呈现出三个维度：空间的远方——风景向地平线的延伸；时间的远方——人与社会的代际传递；内心的远方——在与经典的对话中确认自我。三个维度交织成一条完整的道路，而这条道路的终点，仍然是未知的。

走上那条的路吧。那条通向远方的路。