【川大美术馆·展览回顾】美育心灵:四川美术学院-四川大学艺术学院研究生美术作品交流展

这组作品画了纱帘的覆盖，像是现在对过去记忆的覆盖，记忆中的过去与未来隔着一个帘子，我们可以随时掀开帘子观看过去，也可以选择隔着帘子去看朦胧的残影。

《共生》是我对万事万物生命的寄予，也是自我的化身，它象征着重生，但重生又往往残酷，它意味着伤痛和毁灭、变异与进化。我曾想象它们是腐败的餐桌，糜烂溃败的同时又生长出别样的美好。是新事物的产生，也是旧事物的灭亡。

我的绘画关注绘画内部的秩序与能量生成，从刺绣的线性语言中汲取灵感，将针脚的重复、缠绕与密集感转译为绘画中的笔触与肌理。在线的堆叠与扩散中，画面逐渐形成一种“纯粹的极繁”视觉结构——它不依赖叙事，而以形式自身的生长与律动构建精神空间。我试图让绘画回归语言本体，使视觉的繁复成为精神的净化，让纯粹的形式在层层叠加中生出静谧与深度。

依托于这次的心理疗愈活动我创作了这一组作品。我用相机去捕捉生活中那些常见的器皿或钨丝灯，找到它们那些不可见的、隐秘的部分，再将其转化在画布上。我希望画面是安静且凝固的，也是有光的，这恰如我们内心那些难以言说的部分，它需要被看见与正视，需要被接受和拥抱，需要点亮。

《独白》和《煦》是关于探索生态关怀与艺术疗愈的跨媒介油画作品。在科技与自然、外部喧嚣与内心焦虑并存的时代，本人创作通过艺术实践，重建个体与环境的联结，并寻求内在的精神平衡。创作始于对“附近自然”的微观观察。我将手机镜头作为感知的延伸，捕捉都市中常被忽略的生态痕迹，这些碎片化的图像，是我们在都市森林中触手可及的生态微光。创作旨在表达，在数字时代，技术、自然与人的内心可以通过艺术达成和谐共生，为现代人提供一种重返宁静、感知生命本真的栖居方式。

《枝变》《流变》以缠绕藤蔓为意象，用流动的线条与斑斓晕染，定格生命曲折生长的姿态。交错纠缠的枝蔓对应人纷乱纠结的内心。自由随性的笔触，本身就是情绪释放的艺术疗愈。画面接纳迂回与波折，传递柔韧向上的力量，让人在世事流变中放下焦虑，舒展心境，与自我和解。

这幅画来自一种日常经验：在街角停下，站着，身边的人没有交谈，却形成一种沉默的共存。画面光线柔和，没有强烈的明暗反差。人物以群像方式安排在画面中央区域。彩色气球与白色枝蔓线条穿插其间，气球的上升姿态与枝蔓的延展形成一个轻柔的视觉结构，将画面串联起来。像是庆典，也像梦境。

在心理健康中心的病房里，语言是断裂的、重复的、找不到出口的。他们说的话像碎发一样散落——不成句，不连贯，却比完整的句子更诚实。

我用碎发将这些片段粘贴在白色木框中。头发是身体的一部分，是生长的、脱落的、被剪断的。让它们成为文字的笔画，让文字带着身体的温度停在框里。第一个框里塞满了词，像堵在喉咙里说不完的话。第二个框里字迹开始松动，碎发散落其间，言语正在瓦解。第三个框是空的。什么都没有，代表着言语抵达不了的地方。

作品立足花园景观视觉实验，画面摒弃固定透视，把多重观荷视线叠入同一片水面。青蓝层叠的色块、柔缓垂落的线条构筑荷塘幻境，虚实倒影彼此缠绕。定名《池影》，以静谧水景作为精神缓冲场，借平和柔和的自然视觉消解内心纷乱，在色块与水影的描摹中完成自我情绪梳理，以绘画完成一场向内安顿的艺术疗愈。

《浮游录》以流动朦胧的蓝调幻境，描摹人内心漂浮不定的情绪旷野。画面里独行的人影，是每个困于思绪、深陷内耗的我们。漫涌如潮水的色块与尽头温柔的白光，容纳所有迷茫、压抑与失重感。观看的过程即是一场温柔的精神安放，允许情绪自在浮游，在静谧光影中与自我和解，完成情绪的松弛与疗愈。

画面以蓝紫色铺陈，既是忧郁的低语，也是深邃的宁静。笔触在画布上挥洒游走，不羁却精准，仿佛情绪本身找到了表达的出口。那些看似杂乱的痕迹，恰是心灵最诚实的纹路。

长廊向远处延伸，尽头分岔为两条路——这不是终结的迷茫，而是选择的开始。有趣的是，整条长廊恰好构成一把椅子的轮廓。于是，这寻找出口的旅程，同时也是一次安坐。你可以在自己的“形状”里短暂停留，让疲惫被承载，让困惑被看见。

挥洒的笔触是释放，椅子的隐喻是接纳。这幅作品不提供答案，只创造一个空间——一个允许你同时体验迷失与安宁的空间。艺术疗愈的真谛或许正在于此：当我们不再急于逃离自己的情绪，而是与之共处，迷茫便显露出它柔软的内核。

两条路依然在那里。但此刻，你知道自己可以坐下，可以呼吸，可以在蓝紫色中，与自己温柔地相遇。

《秘密花园》是一组以色彩与流动线条构筑内心精神秘境的抽象疗愈绘画。

两幅作品分属冷调青蓝与暖调金橙，对应人内心两种原生情绪场域：青蓝画面如深海幽林，承载压抑、松弛、静谧的向内自省；暖金画面似向阳花境，释放柔软、热烈、舒展的外放情绪。缠绕游走的白色轮廓，是潜意识里无规则的思绪脉络，没有锋利棱角，只有渐变晕染的柔和色块，消解现实带来的紧绷与割裂。

在艺术疗愈的语境里，这座“花园”不预设标准答案，观者无需辨识具象物象，只需跟随色彩流动安放情绪：当内心纷乱如缠绕线条，色彩会成为缓冲介质，让焦虑、疲惫、细碎心绪得以缓慢舒展。作品以柔和喷绘肌理弱化对抗感，用纯粹视觉感官代替语言表达，搭建起人与自我情绪对话的私密空间——每个人都能在这片独属于自己的秘密花园里，完成一场无声的情绪和解。

当绿色植被如潮水般漫延于城市空间，不同生命共同存在于同一场域之中，人与动物、植物以及城市环境之间形成了一种不断流动的关系网络。每一种生命都以自身的方式参与着空间的建构。这些关系既保持着各自的边界，又在无形中相互连接，呈现出一种既独立又共生的状态。它们如何不断调整彼此的距离、感知与存在方式。所谓秩序，也并非固定不变的结构，而是在持续的互动与适应中逐渐生成的一种动态平衡。

这组作品源自我在西南地区城乡交界处展开的“跟风走”实践——一种以身体为感知主体的行走式创作方法。“跟风走”并非被动的漂移，而是一种以直觉引导、以偶发事件为契机的主动进入方式。通过步行、观察与即兴反应，我尝试在不断变化的“城乡褶皱”中，捕捉那些介于秩序与混沌之间的感知瞬间。在这一过程中，“风”被视为流动的线索——它既指向真实的空气与声响，也象征着环境、人群、情绪的微妙震动。身体成为一个多重感知的容器，通过视觉、听觉、触觉的交织，生成一系列关于空间、情绪与时间的“切片”。在视觉转译的环节，建立了一套“感官—语言—图像”的混合工作流。首先将身体在行走中捕获的瞬时感知，转化为具身的语言描述与初步的感知手稿，作为创作的情感基底。技术实现上，利用

高斯泼溅技术重构现场的空间场域，同时结合多视角的图片拼贴，打破单一的线性观看逻辑。

春风来临前的第一个夜晚，

寒意还攥着整片寂静。

星子落得很轻，

枝头枯木尚未苏醒，

风只敢低低地穿行。

巷口的灯晕揉开薄雾，

冻土藏着待发的嫩芽，

万物屏住呼吸等候，

等破晓时分，春风赴约。

《生息》系列以四川老旧庭院为场域，通过综合材料绘画与在地影像装置，构建“被遗忘场所”的后现代叙事。综合材料绘画中，光影穿透斑驳木门，静坐者剪影与画面下方的根系和泥土形成张力——裂痕凝固历史记忆，根系暗喻当代联结，以静态语言锚定空间的精神守望。

另外一组在地雕塑设计以“非人”姿态介入：镜面扭曲反射过去，丝带暖光模拟苏醒生命；影像则赋予这些物理形态算法驱动的“数字呼吸”，使静止之物产生规律律动。AI生成的图像、视频与音乐，让绘画的凝固性与影像的流动性形成对话，共同构成“历史痕迹”与“数字苏醒”的共生场域。作品在废墟与重生的临界处，探索记忆如何在信息时代获得新的“生息”可能。

作品取材自橱窗一隅的日常景致，利用玻璃镜面效果，将里部各类玩偶摆件与外部老街树木、现代高楼建筑相互叠加融合。玻璃模糊了室内室外的空间边界，折射出城市更新进程中，老城烟火底蕴与现代化城市发展彼此相融、共生并存的现实图景。

“阿贝贝”一词本身就承载了当代人对“专属安抚物”的集体共情一一它不必精致完美，可能是一块起球的旧毯子、一只掉了扣子的旧玩偶，却因为承载了成长里无数脆弱、不安的私密时刻，成为独属于每个人的情绪锚点。本系列以此命名，正是希望锚定这份共通的柔软情绪，把私人的记忆变成可被观看、可被感知的公共体验。

本作品取景南方传统木质民居老巷，以写实油画记录寻常人家午后日常。纵深巷道构建层次丰富的市井空间，斑驳木楼、闲谈邻里、孩童与家猫等生活化细节，还原正在消逝的乡土烟火图景。画面运用沉稳克制的色调与柔和午后光影，刻画平凡生活里温润治愈的瞬间，借老旧街巷承载时代记忆，捕捉城镇化进程中珍贵的本土人文温情，于朴素市井间探寻普通人安稳平淡的生命诗意。

作品根据儿时场景进行创作，记忆中的人物已模糊，只留下些许破碎的轮廓，但“他”在我心中永远有着特殊的位置…