毕业生及其作品展示：戏曲舞台设计
路兴宇
毕业作品展示
作品名称: 《南柯记》
作者姓名:路兴宇
指导教师:徐上
作品说明:本设计的灵感主要源自对《南柯记》文本方案的重新认识，以及对后区空间意象建立的理论思索｡ 以剧本为起点，淳于棼梦进槐安国，体验极致的荣华富贵，最后发觉不过是蚁穴一角｡ 这种从宏大领域到微观方面、从真实情境到虚无状态的反转情况，让我领悟到舞台不应再去加强现实的真实感，而要建立一种随时可能瓦解的空间幻象｡ 故而我在后区里引入众多透明亚克力界面，基于叠层和透视关联建立可见却不可触的空间方案，让宫殿、权力等意象丧失实体基于，变为依附于视觉的虚幻景象｡
从另一个角度看，剧中藕丝这一意象带来主要启发｡ 蚕丝的轻柔、纤细和易断特质，同淳于棼所遭遇的荣华富贵建立起隐喻关联｡ 故而我把丝线从装饰性要素转变为后区的结构表达，让它在不同幕次里展现出从缠绕到消散的变化过程，既充当空间组织形式，又充当情绪与意义的承载物｡
吴宇彤
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作品名称: 《南柯记》
作者姓名:吴宇彤
指导教师:谭铁志
作品说明:本设计以“酒爵”为核心视觉语汇与空间载体，对应《南柯记》中淳于棼梦中“加官晋爵”的情节寓意，以展陈化的空间形式营构“杯中幻境”，借此呈现“南柯一梦，终归成空”的主题内核。
舞台体量自下而上层层递增，观演动线也随之攀升。纵向结构既外化人物欲望与地位的渐次膨胀，也对应现实到梦境的空间转换。作品底部以酒爵“三足”形象作为支撑，其造型源于“三足乌”的神话意象，象征着人物立足尘世的现实根基。空间共分三重层级：底层对应淳于棼醉酒前的现实居所；中层呈现其梦中的宫廷荣华；顶层则指向人物看破尘世后的精神超脱。材质上，以青铜的厚重质感与半透明材质的轻盈通透形成鲜明对比，使空间在视觉上呈现“外实内虚”的状态，营造出即真即幻的氛围，从而带给观者“知其幻而信其真”的审美体验。
冯冉
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作品名称: 《南柯记》
作者姓名:冯冉
指导教师:党永生
作品说明:《南柯记》的舞台设计中，我将叙事空间置于一片深远幽暗的森林腹地。演区通过色彩与高度的差异被切割为多重心理层次：低洼处浸润着苔藓般的墨绿，高处透出稀薄月光似的冷白，暗示主人公从蚁国幻象到人间真实的坠落与苏醒，中间层是戏剧冲突发生的红色区域，其中一桌二椅比例失衡。舞台中核心视觉符号为两组比例对比鲜明的一桌二椅，现实维度的桌椅保留正常人体比例，漆以素白，稳立于相对开阔的后方区域，象征着秩序的恒定与清醒的旁观。而梦境——即南柯郡的浮生若梦，则使用缩小比例大量的一桌二椅，翻倒在主角脚边。这种错置与失衡感，不仅强化了蚁国宫廷的怪诞与权力浮华，更隐喻着名利不过是俯拾即是的渺小玩具。两组不同比例桌椅的对望，构成了汤显祖原著中“感南柯之浮虚”的视觉转译。
刘嘉仪
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作品名称: 《汉宫秋》
作者姓名:刘嘉仪
指导教师:吕钦
作品说明:本次毕业设计作品以元杂剧《汉宫秋》为创作起点，围绕“材料与质感的表现力”展开舞台视觉建构。设计从剧本的悲剧内核出发，提取核心意象，并将其转化为具有情感承载力的视觉语汇。
整体空间采用画框式结构，将冷宫、汉宫朝堂、灞桥送别、孤寂宝殿四个场景独立呈现又彼此串联，形成“一幕一意象、一框一悲愁”的视觉节奏。四个场景的色调与氛围各有侧重，通过与之契合的材料与质感来外化戏剧的悲剧氛围和人物心境。
画框边框采用传统裱画衬布统一装饰，四个场景的背景通过多层半透明材质的透叠处理，隐隐浮现昭君的画像轮廓，使昭君“被框住”的悲剧命运贯穿全剧。整体设计力求在承续戏曲写意精神的同时，以当代视觉语言传递《汉宫秋》深沉的悲剧意蕴。
罗信源
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作品名称: 《牡丹亭》
作者姓名:罗信源
指导教师:徐上
作品说明:本次舞台设计聚焦《牡丹亭》游园、惊梦、离魂、幽媾四折，以前纱幕后月洞门为核心构架，秉持极简留白美学，仅保留半透纱幕、月洞门、浅浮雕梅枝三类视觉元素。月洞门借鉴古典园林框景技法，以实体门框限定虚空，以实衬虚，将门后留白化作想象性的梦境秘境；同时将门隐喻为生死、虚实的边界，映射杜丽娘跨越现实与幽冥的命运轨迹。纱幕作为虚实转换的核心媒介，仅采用升降、旋转两种运动方式，依靠角度与高度变化分割舞台空间，制造朦胧阻隔感，具象化人物内心的纠结、拉扯与迷茫，成为理想与现实之间不可逾越的柔性屏障。背景浮雕梅枝刻意弱化装饰性，仅留存纠缠交错的枝干轮廓，借侧光阴影显现形态，以含蓄留白诠释以形写神的东方美学。梅枝承载剧中情爱执念意象，暗合人物缠绵牵绊的情感内核。整体舞台删繁就简，以虚实、明暗、动静的变化，凝练呈现《牡丹亭》至情至美的精神内核。
程焕然
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作品名称: 《梧桐雨》
作者姓名:程焕然
指导教师:金卅
作品说明:作品以一根逐渐生发、盘曲交缠的树干为核心语汇，以枝干的生长暗示剧中人物关系走向与生存环境的更迭，每一个枝干的中间被横截替换成具体的演出场景，在“梧桐”的生长中呈现为“稳定”、“绳结”、“断裂”、“孤枝”的造型变化，体现为由盛转衰的消亡姿态。
树干的生长隐喻了事态的发展在唐明皇的一次次错误中逐渐失控，任由“祸根”生长为贯穿其一生的“梧桐”，最后走向枯竭，暗示着“李杨”的爱情如同这一枯枝般走向消亡。
历史的进程与嬗变正如这一“梧桐”，它不仅是爱情消散的象征，更是对一个王朝、时代落幕的隐喻，历史的变迁正如生命的流动般抓不住，延续迭代。但生命的规律与奇妙就在于，死亡不是结束，而是新生的开始。
徐嘉怡
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作品名称: 《邯郸记》
作者姓名:徐嘉怡
指导教师:谭铁志
作品说明:以“一梦折叠，虚实相生”为核心，用并置与流动的空间语言，诠释“浮生若梦”的主题。
空间被折叠为四段，将卢生的人生轨迹并置在同一舞台之上，从入梦前的尘心、园林定情的萌芽，到宦海沉浮的荣华与落寞，最终归于梦醒。以半透亚克力为“虚境”，朦胧氤氲，划分醒与幻的边界，让现实与梦境在此处交叠；月洞门圆如满月，是园林的窗，亦是轮回的门，藏着“圆满与缺憾”的哲思；红色实体结构象征功名利禄与世俗欲望，以错落平台、阶梯与隔断隐喻人生起落与命运起伏。场景流转自然，如梦穿行，实现“一眼阅尽一生”的视觉冲击。
虚实相生的对比、并置时空的碰撞，最终让舞台成为承载哲思的载体，让观众与卢生一同在折叠的梦境中穿行，在虚实之间，触摸浮生若梦的真意。
黄芊芸
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作品名称: 《邯郸记》
作者姓名:黄芊芸
指导教师:吕钦
作品说明:基于《邯郸记》“现实—梦境—现实”的叙事结构，设计以“人生如游园”为核心意象，受园林虚实相生的审美意趣启发，将卢生的梦境经历转化为可感知的舞台空间。整体上采用叠加与嵌套的形式，梦境空间如黄粱烟气般向上生发，形成由大至小的递进关系。通过框架结构的解构重组、圆形开口与借景关系，引导多向观看路径，营造移步换景的体验。材质上以不透明与半透明对比强化虚实层次，使空间在视觉上相互渗透与叠合。当前设计偏重静态空间构成，对表演调度与动态叙事的融合仍有待进一步深化。
郭芸秀
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作品名称: 《南柯记》
作者姓名:郭芸秀
指导教师:金卅
作品说明:这是一座以中国传统灯笼骨架为灵感的动态舞台装置，它将《南柯记》的梦境轮回凝练为可视的立体诗篇。
整体结构由多层圆环上下叠加、彼此镶嵌，最终环绕于一颗古槐树周围，可如转台般缓缓旋转——每一次转动，都是时间流转与梦境轮回的隐喻。
每一枚主圆环对应剧本中的一个重要场次，环面附有定制图案与立体装饰：槐安国的宫殿建筑、瑶台战场的城池堡垒、官服纹章……皆从情节、地点与冲突中提炼，凝练为独立的“空间切片”。线性圆环穿插其间，不作叙事负重，仅以起伏的节奏衔接意象，缓冲情感的转折。
部分圆环被刻意打破规整，以异形或不完整的形态出现，象征梦境破碎与虚实边界的交错。当装置悬空旋转，层层光影流转，透出灯笼般的温润质感——环中观戏，梦中窥梦，一种东方式的虚实相生，便在旋转中徐徐展开。
崔珈玮
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作品名称: 《牡丹亭》
作者姓名:崔珈玮
指导教师:吕钦
作品说明:当舞台设计进入展陈空间，作品容易呈现“失语”状态。那么舞台设计能否在展陈中重新组织观看，并使观众感受到戏剧的推进与情绪呢？我从“人活在自己所感知的世界里”这一观点切入《牡丹亭》，提取出“感知触发—世界改写—执念延续”的叙事线索。主人公杜丽娘从现实进入梦境，又在图像、残梅与回望中延续对爱的执念。底端围合的闺阁作为起点，呈现被收束的秩序；中段逐渐开敞，色彩、曲面与透明，带出园林中的流动感；上部则通过错位、叠合，呈现梦、现实与阴、阳之间的交叠。可以尝试左右移动、绕行、回看，在运动中连接线索，组合出自己想要的色彩，加入《牡丹亭》中多重的感知世界。
陈嘉明
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作品名称: 《阿Q与孔乙己》
作者姓名:陈嘉明
指导教师:宋旸
作品说明:中国的各处壁，然而无形，像“鬼打墙”一般，使你随时能“碰”。这是一个虚构的，自上而下的晚清社会结构，屹立在中国传统的民族文化体系之上，攀附在象征着旧的一切的中和门。辛亥革命的一声惊雷惊醒了一些人，随后迅速归于沉寂和麻木，只剩在半睡半醒时披挂上的遮掩斑驳的城墙的纱幕，叫做“革命”，但是睡的太快了，只能透过一个个裸露的空间，看到一副社会变革未能触动文化根基的图景——旧梦已碎，新路未开，只剩下悬在半空无处可去的灵魂。
李旭阳
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作品名称: 《长生殿》
作者姓名:李旭阳
指导教师:王亚东
作品说明:我的《长生殿》舞台设计以视觉符号诗性表达为核心，选取书卷为贯穿全剧的基础视觉符号，通过层叠、垂落、升降等形态变化，承载着文本诗意与历史厚重感。以金色线条勾勒长生殿框架开篇，营造盛唐庄严与浪漫，放置倒置的唐代梁架结构隐喻盛世倾颓，以垂落书卷替代写实白绫，将马嵬坡悲剧转化为 “哀而不伤” 的东方诗性意境，结局以空间分割对比人间与月宫。设计遵循戏曲写意美学，以极简符号、虚实相生手法，实现文本诗性与舞台视觉的深度融合，传递爱情诗意与历史悲怆。
明昊冉
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作品名称: 《牡丹亭》
作者姓名:明昊冉
指导教师:谭铁志
作品说明:本设计以“以物象映心象”为核心理念，选取《牡丹亭》中“鸟笼”与“梅树”为核心物象，构建“梦—生—死”三重纵向空间：梦境以白色留空、梅枝外探，以虚写至纯之情；生境以门、窗、台阶的错位排列，营造迷宫式迷失感；死境以镜面反射与空间压缩，营造压迫与精神延展并存的幽冥氛围。鸟笼象征禁锢，梅树象征生命的突围与情感的超越，二者在材质与形态上形成对比。整体设计不求物象堆砌，而求意有所指，以极简的舞台语汇呈现杜丽娘从压抑到觉醒、从生到死的内心轨迹。
欧阳小涵
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作品名称: 《倩女离魂》
作者姓名:欧阳小涵
指导教师:党永生
作品说明:以博古架为视觉主体，借其错落分格、通透留白的中式结构，外化《倩女离魂》形魂相离、情思相依的戏剧内核，以器物之“架”喻人心之枷，以镂空之“空”喻魂魄之幻，密实、沉敛的架内区域象征倩女肉身，被困闺房、沉疴缠绵，且困于世俗礼教；通透、留白的架外空间象征游离魂魄，挣脱束缚、自由奔赴情爱。架与架之间隔而不死、通而不透，表现魂可以离体游走，形却无法相随的宿命。以透明面分割整个结构作为情绪语言，暗示倩女打破常规，大胆追爱。
何品源
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作品名称: 《长生殿》
作者姓名:何品源
指导教师:王亚东
作品说明:在《长生殿》舞台美术设计中，选取玉环为核心象征视觉符号。全剧叙事遵循圆 — 缺 — 圆的环形结构脉络，与玉环圆满、残缺、复归的形态特质形成审美同构。玉环既作为杨玉环身份标识与人格意象的物化载体，又隐喻帝妃二人的命运羁绊与情感联结。剧情由盛世相守的圆满之境，历经马嵬兵变、情缘断裂的残缺悲剧，终以月宫重圆完成宿命闭环。设计以玉环形制的完整、裂痕、归合变化，外化人物命运起落与情感纠葛，将抽象的情爱宿命与悲剧意蕴转化为可视舞台语言，使其成为贯穿全剧叙事、意境与视觉构图的核心审美符号。
曾鹏丹
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作品名称: 《牡丹亭》
作者姓名:曾鹏丹
指导教师:宋旸
作品说明:本设计以“幽微灵秀，至情至性”为整体气氛定位，围绕昆曲《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”的核心展开。我选取铜镜与太湖石作为形象种子：铜镜映照自我、虚实交织，象征杜丽娘的生命审视与命运映射；太湖石“瘦、漏、透、皱”的形态承载阴阳合体之蕴，其孔窍呼应“造化之窍”与“天地之脉”。将镜面材质赋予太湖石，使镜中之虚与石中之实互为表里。高处铜镜中伸出倒置的透明粉色亭子模拟水下的倒影，此为杜丽娘的梦境空间。中部太湖石孔洞中为冥界，孔内孔外虚实交织，太湖石流淌至低处则化为湖面。从高处的虚幻映射，到中部的变形之物，再到低处的倒影之境，整个舞台像是被水浸透的梦境。灯光和半透材质的古建结构在这些镜面材质之间来回反射映射，把整个空间染上梦的颜色。
借助XR技术实现多感官融合与不同场次间的气氛转换，观众可自由穿行于虚拟场景，自主选择观演路径，观众不再只是旁观者，而成为梦境的一部分。
周栩汀
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作品名称: 《牡丹亭》
作者姓名:周栩汀
指导教师:宋旸
作品说明:本设计以《牡丹亭》“生可以死，死可以生”的至情内核为灵魂，以江南园林为空间母题，将屏风与路径作为核心叙事载体，构建一座可步入的“梦境场域”。
空间以环式动线为脉络，对应《牡丹亭》上、中、下三本的核心叙事阶段。屏风以高低错落、开合虚实模拟杜丽娘的心理起伏：闺阁段围合压抑，游园段豁然开朗，冥界段悬浮交错，回生段回归平和。路径以曲径通幽的手法引导观众行走，通过宽窄、分岔、回环控制叙事节奏与视角选择，最终形成闭环——起点即终点，对应“生可以死，死可以生”的生命轮回。
观众行走即观演，探索即叙事。不同路径带来不同的叙事序列与情感节奏，实现“移步移景”的沉浸体验。空间的高低、屏风的遮挡、光影的虚实，共同将抽象的“至情”转化为可感知的身体体验，让观众在空间的起承转合中经历一场超越生死的至情轮回。
陈诗语
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作品名称: 《赵氏孤儿》
作者姓名:陈诗语
指导教师:王亚东
作品说明:本作品为四面观舞台设计，针对舞台特殊形制，采用两面封闭、两面通透的空间布局，以北寨汉墓墓室空间结构为创作原型，解构其封闭纵深、层层嵌套的空间形制，搭建起隐喻权谋斗争的权力的迷宫。
设计依托汉墓墓室空间结构，两面封闭面以半遮半掩的墙体做含蓄表达，保留墓室的压抑与神秘感，另两面通透面则打造流动的戏剧动线，形成虚实相生的空间层次。以墓室空间为核心叙事语言，弱化写实布景，将传统美学融入空间结构，用封闭与通透的对比，外化剧中人物在权力裹挟、忠义抉择中的挣扎与宿命感，让空间本身参与戏剧叙事。
整体设计将传统墓室空间与特殊四面观舞台结合，以独特空间布局强化权力迷宫的隐喻性，传递《赵氏孤儿》的悲剧内核，赋予传统经典专属的舞台视觉张力。
吴嘉雯
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作品名称: 《南柯记》
作者姓名:吴嘉雯
指导教师:金卅
作品说明:本设计以传统藻井的空间哲思为灵感内核，依托可前后伸缩的动态造景装置，让舞台空间随剧情流转而自由开合、收放有度。
提炼藻井 “层层收分、天圆地方” 的古典形制与东方意境，通过装置纵深伸缩，舞台空间形成鲜明的意境对比：紧凑闭合的围合空间，映照现实人世的压抑与束缚，外化人物内心的困顿与迷茫；舒展开阔的通透格局，烘托槐安梦境的繁华与自由，呈现角色跌宕起伏的命运与心境。
空间一收一放，情绪一起一落。借动态空间尺度变化，道尽 “浮生若梦、万事皆空” 的佛家时空观。
王朝正
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作品名称: 《浣纱记》
作者姓名:王朝正
指导教师:徐上
作品说明:昆曲《浣纱记》舞台设计，以剧本核心意象“纱”为视觉主线，统筹串联全剧空间结构与舞台氛围。设计采用巨型白纱幕贯通天幕与舞台地面，摒弃传统边幕与檐幕，两侧运用镜面材质，依托双向反射打造无限延伸的空间层次，以留白写意的画卷式构图，呼应剧目剧情与人物心绪，表现“纱”所承载的独特戏剧情感，具象地延伸剧中情爱纠葛与家国情怀的深层意境，并营造典雅空灵的昆曲审美氛围。设计提取闽南民俗官将首的纹样与色彩，进行装饰化转译，弱化民俗的凌厉质感，与剧目情感和基调相结合；整体设计打破传统戏曲舞台的固有边界，让民俗的装饰性符号与昆曲写意意境相融共生，实现舞台视觉表达与剧目精神内核的深度契合。
毕业生及其作品展示：戏曲服装设计
曹子玲
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作品名称：《梦境》
作者姓名：曹子玲
指导教师：籍夏瑾
作品简介：《梦境》系列创意服装以“梦中游离的身体与情绪”为灵感来源。第一套服装以红色为主调，层层叠叠的袖摆和肩部立体结构，像梦中朦胧的花影，蓝绿色流苏从头饰与衣身垂落，打破红色的厚重感，使整体更具流动性和神秘感。第二套服装以蓝绿为主，整体气质更偏清冷、空灵。宽大的肩部结构与披风增强了人物的仪式感，衣身上的山水纹样与帽檐处的山形装饰相呼应，仿佛将一片梦中山水穿在身上，营造出水波交叠的空间感。两套服装一红一青，分别表现梦境中的热烈与幽深。设计中大量使用薄纱、流苏、水袖等戏曲服装元素，在廓形和裁剪上采用夸张廓形和立体裁剪，使服装在行走间产生飘动、摇曳的效果，强化梦境的不确定性与诗意感，呈现出现代创意服装与东方意境结合的视觉表达。
李馨渝
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作品名称：《暴风雨》
作者姓名：李馨渝
指导教师：秦文宝
作品简介：竟法强大的超自然精灵、饱受奴役的原生岛民，他们来自于莎士比亚笔下的《暴风雨》，二者皆怀对自由的向往，却一同被强大的度法师普洛斯彼罗控制束缚，在相同的困境中，活出了截然不同的生命姿态。本系列设计以《暴风雨》为创作核心，打破地域界限，融合西方戏剧内核与中国传统戏曲服饰美学，探寻中西文化的交融。设计将中国传统平面裁剪、手工扎染、铁锈染工艺，与西方立体造型、面料破坏再造手法相结合，依托工艺、面料、版型塑造角色反差。精灵爱丽儿以立体的花瓣造型和不规则的渐变扎染纹样凸显爱丽儿的自由灵动的特质；岛民凯列班采用铁锈染斑驳肌理、做旧破坏手法，展现被奴役的压抑困境与内心挣扎。中西美学碰撞，探寻经典戏剧更多视觉表达。
刘欣
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作品名称：《六艺》
作者姓名：刘欣
指导教师：彭丁煌
作品简介：本系列取材古代六艺，选取两套制作成衣，“礼”以织锦提花面料搭配对称交领剪裁、规整云肩与有序流苏，配色雅致稳重，依靠对称元素诠释礼制端正肃穆的内核，萃取戏曲闺门旦服饰写意细节；“射”则沿用同源交领结构并优化活动剪裁，白橙撞色搭配硬质肩片、雕花腰封与箭羽长流苏，利落廓形尽显拉弓习武的英气力量，参考武生戏服造型，二者一文一武形成鲜明对比，整体参考传统服饰形制，兼顾当代剪裁改良与戏曲写意韵味。
陈敏宇
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作品名称：印象派绘画与戏曲服装的融合碰撞
作者姓名：陈敏宇
指导教师：秦文宝
作品简介：杜丽娘的设计核心是“情绪的渐变”。我从莫奈《睡莲》的粉紫色系中提取灵感，采用从领到裙摆玫红的暖粉色渐变，对应她从游园慵懒、惊梦心动的相思病重的情绪递进。色彩上保曲改良女帔的基本结构，但放弃传统固定色，让颜色跟着剧情走。技术上采用热转印将渐变图案印在真丝素绉缎上，并通过真丝欧根纱、哑光雪纺、绒感欧根纱三层面料堆叠，营造出从“晨雾”到“烛光”不同浓度的朦胧光感。层与层之间用暗扣固定，场次之间快速拆换，底衣始终不变——观众看到的是同一个杜丽娘，但隔在她面前的“雾”一层层加厚。领口保留立领结构，边缘印有细碎笔触纹样，既守住戏曲的型，又让印象派的色彩与光影成为情绪的外壳。
赫米娅的设计核心是“情绪的突变”。她因魔法而身份撕裂、情感混乱，因此采用冷紫色哑光麂皮绒为底，象征其热烈又迷失的底色。情绪转折通过局部叠加暖金色与亮粉紫色的不规则
碎片来实现——这些碎片用镭射烫金膜热转印而成，背面缝微型魔术贴，按剧情场次逐步粘贴在左肩、裙摆等位置，从开场完整冷紫到高潮全身散落七八处反光痕迹。光影上采用反光织带缝在袖口、裙摆边缘，舞台光打上去会炸出彩虹色反光，紫里透绿、绿里透金，角度一变颜色就变，像活的魔法残留。领口采用不对称翻领——左侧传统立领、右侧斜裁翻领，象征她被撕裂的身份。整体以戏曲改良宫装为骨架，但用印象派的笔触纹理和碎片化反光，呈现出角色“被外力拍进去”的混乱与张力。
陈雨萌
毕业作品展示
作品名称 ：《伞》
作者姓名：陈雨萌
指导教师：张靖
作品简介 ：灵感来源于“雨伞”，根据本人对于雨伞的不同感触设计不同形态的雨伞，如折叠伞、长柄伞、油纸伞，破旧的雨伞等
丁雨哲
毕业作品展示
作品名称：《残线马戏》
作者名称：丁雨哲
指导教师：张梅石
作品简介：本组人物设计以“马戏团”与“玩偶剧场”为核心意象，将荒诞、童真与危险感融合，也将小丑、木偶与戏剧舞台元素融合。设计中整体造型采用夸张的细长人体比例与不规则裙撑结构，弱化真实人体重心，使人物呈现出漂浮、失衡的状态，仿佛舞台中的提线木偶。设计中融入扑克牌、尖帽、面具及流苏等马戏团经典元素，通过层叠的裙摆结构与垂坠装饰丰富画面，体现人物兼具华丽感与怪诞气息，糖果杖和铃球则在怪诞之中保留了童话般的趣味感。
冯梓涵
毕业作品展示
作品名称：《古蜀回响》
作者姓名：冯梓涵
指导老师：张靖
作品介绍：取材于神秘的三星堆古蜀青铜文明，从沉睡千年的青铜神树、纵目面具、黄金权杖与青铜神鸟中提取经典纹样与造型轮廓。将远古文明中独特的视觉张力与精神内核，作为本次服装设计的核心灵感原点，唤醒沉睡的历史记忆。
林冠臻
毕业作品展示
作品名称：《行于流逝的岸》
作者姓名：林冠臻
指导老师：彭丁煌
作品简介：本系列服装以中国古代志怪文化为底蕴，聚焦“地府判官”与“鬼新娘”这两个极具戏剧张力的阴阳意象。判官代表规则、审判与阳刚的秩序之力；鬼新娘则象征执念、悲凄与阴柔的幽冥之美。二者并非简单的对立，而是生死法则中一体两面的存在——判官执掌轮回，鬼新娘则恰恰是被轮回所困的执念本身。
设计的核心叙事脉络是“相遇”：一个注定要审判，一个注定被超度。服装将这种宿命性的张力具象化，形成一场视觉上的阴阳对话。
林梦馨
毕业作品展示
作品名称：《孔雀》
作者姓名：林梦馨
指导教师：张梅石
作品简介：优美舒展、高贵灵动的特点为灵感来源设计服装。款式上为宽松下垂简单线条，符合人体动律。颜色主要是高饱和度的青蓝色、烟绿色、，增加一种雅致高冷的感觉。图案提取孔雀尾巴上的曲线以及羽毛边缘形状，衣服的下摆处，而不是大篇幅的使用。利用光泽来表现孔雀羽毛的飘逸，简洁大方的同时又不失大自然的气息也兼顾了时尚感。
施蔚忠
毕业作品展示
作品名称：《俄狄浦斯王》
作者姓名：施蔚忠
指导教师：谭文科
作品简介：本组系列服饰立足于中式古典文化与先锋时装美学交融，以传统戏曲、宋代衣冠为创作本源，解构重塑古典服饰形制。伊俄卡斯忒的服装选用酒红暗纹面料搭配通透网纱裙身，肌理做旧的棕褐立体外披搭配镂空手工头套，传统交领剪裁结合束腰圆纹装饰，虚实面料碰撞，柔婉中裹挟粗粝质感。俄狄浦斯的服装借鉴宋代官帽造型，做旧斑驳的夸张冠饰搭配层叠褶裥披肩，正红长袍缀满麻绳缠制的“眼睛”，垂坠白色杭纺水袖延展动态美感。作品巧用做旧肌理、撞色面料与手工纹样，打破传统服饰与现代创意时装边界，借古今碰撞的视觉语言，演绎东方古韵的当代新生。
罗滢
毕业作品展示
作品名称：《帝女花》长平公主常服及婚服
作者姓名：罗滢
指导教师：籍夏瑾
作品简介：这两套《帝女花》服饰以色彩与纹样勾勒长平公主的悲剧一生。鹅黄常服以柔和皇家用色、单侧凤凰与松枝纹，呈现她未染尘埃的帝女风华，暗藏命运伏笔；红白婚服则以红妆衬丧志，白衫守节，染血红梅与沉郁血色，将大婚与殉国的悲壮融为一体。二者从轻盈到沉重，完整诠释了她从天真贵女到殉国烈女的宿命。
张书豪
毕业作品展示
作品名称：《侠岚》萌系年轻化服装设计
作者姓名：张书豪
指导教师：张靖
作品简介：剧目服装
本系列以国产IP《侠岚》为蓝本，融合传统戏曲纹样形制与现代萌系审美。设计提炼五行纹路、侠岚印等核心IP符号，简化传统戏服厚重结构，搭配清新年轻化配色与潮流版型。在完整保留角色气质与原作世界观的前提下，弱化传统服饰的复古厚重感，完成戏曲国风元素的萌系创新转化，为国风IP服饰的现代化创新提供全新设计思路。
创意服装
本系列以传统戏曲服饰为核心母题，融合东方神祇与奇幻生物意象。《蝶灵戏衣》结合蝶翅肌理与戏服结构、盘金绣工艺，造型轻盈灵动；《玄青仙官》借鉴戏曲官服美学，以晶石线条重构传统纹样。作品打破戏服形制局限，用年轻化奇幻视觉演绎传统服饰内核，赋能传统戏曲美学创新新生。
吴泽珊
毕业作品展示
作品名称：《枯荣共生》
作者姓名：吴泽珊
指导教师：张梅石
作品简介：本系列服装以枯荣共生为核心设计主题，探寻自然万物枯寂与繁盛交替循环的生命本质，以服饰为载体，诠释对立共生、循环往复的自然哲思。设计上以材质、色彩、肌理的碰撞对比，具象化枯荣意境。选用粗糙做旧、哑光肌理的面料演绎枯寂之态，搭配轻盈通透、光泽感面料呈现繁盛生机，软硬材质交织碰撞，凸显荣枯相依的视觉张力；色彩上以低饱和的柳绿、大地色为基底，点缀浅粉、柔白等清浅色调，弱化浓烈色彩，回归自然本真。
万芊
毕业作品展示
作品名称：《枯荣》
作者姓名：万芊
指导老师：彭丁煌
作品简介：灵感源自自然中的枯木。采用做旧肌理的棕褐色面料，模拟大地与枯木的斑驳质感；以多层不规则剪裁的黑色欧根纱堆叠，还原枯萎花瓣的形态。第一套搭配的金色长流苏披肩，则是打破画面枯寂、象征希望的一束光，整体廓形简约而富有叙事性。第二套点缀曲线金属与珍珠模拟藤蔓与露珠；下装为深棕色垂坠长裙，外覆带细闪的金纱，还原阳光穿透枝叶洒下的斑驳光影，旨在重现森林的静谧与生命力。
熊益洋
毕业作品展示
作品名称：《暗昭衍元》
作者姓名：熊益洋
指导老师：秦文宝
作品简介：本系列以光明与黑暗相生相克、二元共生的哲学思想为核心创作主题，整套作品共六套服装，构建出完整的美学叙事体系。以光明本源与黑暗本源作为创世两极的核心基底，光明一侧分化为象征生命生长的温润滋养风格，以及代表神权秩序的冷峻理性风格；黑暗一侧则延伸出带有时间腐朽感的衰败侵蚀风格，和彰显原始爆发力的狂暴力量风格。设计上通过廓形、面料肌理、色彩层次与装饰细节的强烈反差，表现两种本源力量各自的特质与张力，同时呈现光明与黑暗之间相互制衡、彼此依存的平衡关系，用服饰语言演绎宇宙本源的冲突与共生美学。
周杨涵
毕业作品展示
作品名称：《羽》
作者姓名：周杨涵
指导教师：张梅石
作品简介：本设计以“鸟”为灵感，提取了鸟类羽毛中极具代表性的色彩体系，将其融入时装设计的主色调与辅助色之中。同时，设计中大量使用真实的鸟类羽毛作为装饰与结构元素——通过排列、叠加、拼接等手法，让羽毛的轻盈质感与设计的功能性相融合，呈现出一种既灵动又克制的视觉语言
姜屿欣
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作品名称：《墨龙织影》《素袂生波》
作者姓名：姜屿欣
指导教师：籍夏瑾
作品简介：本次设计尝试将传统戏曲元素与现代时装理念相结合，力求让传统纹样与服装美学更贴近当代生活，被更多年轻受众接纳，不足之处还请各位指正。第一套采用黑底银线龙纹刺绣设计，提取传统戏曲中的龙纹纹样，通过再设计转化为线性构成，融入现代感与神秘科幻气息，打破传统龙纹的繁复感，让经典戏曲纹样能够适配时装及日常服装，助力戏曲服装与传统纹样的传播。第二套为白色欧根纱热转印时装，灵感源于戏曲花旦的百褶裙摆，借鉴其在动作中波光流转的美感，选取白底百褶裙为原型，将百褶横向排布，通过面构成再设计，转化为层层叠叠的不规则长方形裁片，模拟裙摆散开与风吹水面的灵动姿态；同时将原有花纹简化为简单几何形状，弱化传统规制感，还原散开裙摆上纹样的朦胧美感，实现传统戏曲美学与现代时装的和谐融合。
毕业生及其作品展示：化装造型设计
刘旭仪
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作品名称: 《像外之象》
作者姓名:刘旭仪
指导教师:龚元
作品说明:作品《像外之象》，以敦煌壁画中瑞兽：青狮、白象、吐宝鼠、守宝龙、大鱼、九色鹿、翼马、青鸟为创作蓝本。敦煌壁画中的神兽是佛教瑞兽、中国传统神兽和西域奇幻异兽的混合。既作为护法。更重要的是象征吉祥长寿、正义力量。承载了东方佛教义理与美学精神。画中的神兽充满了装饰美。与形神兼备的写意意韵。绘画中自由与浪漫的情感表达，成为精神与艺术追求的双重写照。
《像外之象》将敦煌的纹样、色彩与形体等标志性的造型语汇加以抽象化视觉转译，强化敦煌壁画温润厚重的艺术质感。将其独特的艺术风格融入人物造型，展现传统和谐共生文化底色下，万物有灵尊重生命的精神内核。
作品是对千年敦煌风华的致敬！
韩雪晴
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作品名称: 《冰雪奇缘之诺桑王子》
作者姓名:韩雪晴
指导教师:肖燕
作品说明:以藏戏《诺桑法王》的云卓拉姆为原型，运用藏戏面具的传统绿色符号与藏族服饰为核心。面具采用藏戏象征女性的绿色面具，头部借鉴了藏族巴珠头饰，并用长流苏点缀，使整体造型华丽端庄。通过粉绿撞色、对称构图与莲花、宝相花等传统纹样的重构，融入衣身、裙摆的装饰中。运用绿色体现藏戏中的女性形象，粉色增加现代设计感，以及增添仙女柔美与善良的形象。另一套是以戏中北国王子为原型，设计以对称式构图塑造君主的威严气质，高耸的鹰羽冠饰呼应了角色的勇者特质。面具采用藏戏中象征正直的蓝色面具。头饰是对传统的法幢冠进行了现代创新及几何化设计，并通过珠饰还原了华丽感。衣身提炼了藏族传统纹样莲花纹样，以及传统水纹，海浪纹。色彩上以青蓝与墨绿为主色调，贴合藏戏色彩表意逻辑，搭配深棕点缀还原传统服饰的质感。
胡一璠
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作品名称: 《犀牛·无意识虚构》
作者姓名:胡一璠
指导教师:魏玮
作品说明:本系列以尤内斯库《犀牛》为文本基底，围绕"人向兽异化"展开视觉叙事。贝兰吉的服装以破损斑驳的外套与撕裂裤管呈现"尚未变形"状态：极度膨胀的肩部与不稳定廓形脱离现实比例；斑驳肌理与裂痕暗示理性不断崩塌与重塑，整体色调褪为淡粉与灰白，像一张被反复揉皱又展平的纸。
让先生的服装则进入"已然变形"：扇形领向两侧扩张如犀牛皮甲，巨型蝴蝶结与灯笼袖形成夸张的仪式化体积，灰色肌理面料模拟犀牛皮的粗粝质感；拼布上嵌入傩面具与神怪纹样，以浓烈艳色缝合人性碎片，工业灰逐渐吞噬色彩——人物不是生物学意义上的犀牛，而是傩面逻辑下的"新神"，身体膨胀到失去重心，个人面容在从众大潮中模糊为不可解读的集体符号。
李文丽
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作品名称: 《藏韵丹玛》
作者姓名:李文丽
指导教师:肖燕
作品说明:这组藏族主题服饰，在传统藏式风格基础上做了创新，两套服饰用夸张头饰、丰富珠饰、撞色面料，打造出藏地神话感，既有民族辨识度，又更有视觉冲击力，又增添了故事感。
男装以红黑为主色调，搭配亮眼金饰，霸气又神秘。头顶的恶魔角造型头饰很有视觉冲击力，肩部用珍珠串成的披肩很精巧，腰间彩珠与金色纹样，融合了藏式配饰的厚重感，整体塑造出威严的神祇气场。
女装采用蓝、红、金撞色，华丽柔美。多层珠串项链、精致头冠，还原了藏族传统繁复配饰特点，背后的金属纹样装饰与薄纱点缀，增添了飘逸仙气。
罗森
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作品名称: 《重塑西游》
作者姓名:罗森
指导教师:龚元
作品说明:本系列服装设计主题为《重塑西游》，以古典名著《西游记》中的孙悟空与牛魔王为核心创作原型，打破传统神话服饰的固有刻板印象，对经典IP进行先锋化、未来化的全新演绎。
设计立足中国传统服饰的版型与美学底蕴，大胆融合西部牛仔风格的铆钉、硬挺皮革、牛仔、做旧磨损等野性硬朗元素，打破古今、东西方的设计思维边界。
牛魔王造型以重工金属质感甲胄、暗纹织锦与沉敛廓形塑造威严厚重的妖王气场，搭配暗黑金属面具，凸显原始力量感；孙悟空造型采用撕裂解构牛仔、毛边肌理、铆钉尖刺与个性面具设计，利落又张扬的剪裁还原其桀骜反叛、挣脱束缚的精神特质。
本次设计跳出西游题材复古复刻的常规创作思路，通过软硬材质对冲、传统纹样现代化抽象、解构重组的先锋剪裁，融合东方神话底蕴、西部自由野性与未来机能科幻感，让千年西游经典焕发全新当代潮流生命力，打造兼具文化内核与未来先锋氛围感的创新服装设计。
马宇欣
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作品名称:《山海灵谕》
作者姓名:马宇欣
指导教师:肖燕
作品说明:本作品基于《山海经》神话意象，对姑射仙子、精卫两位神祇进行视觉塑造。
姑射仙子取其冰雪出尘、遗世独立的神性气质。整体以酒红、藏青为主色调，暗纹绳束缠绕发丝，柔紫薄纱与卷曲飘带，营造缥缈疏离感，胸前圆纹凝练上古神韵，简约宽袖形制，尽显姑射神人清冷沉静、不染尘俗的空灵之美。
精卫贴合女娃溺亡化鸟、衔石填海的悲壮故事。以蓝黑沉郁色调为主，羽翼造型还原飞鸟形态，黑白羽毛、破碎流苏呼应山海漂泊；红纹配饰暗藏炽热执念，手持神形羽扇，强化抗争不屈的内核，破碎肌理与凌厉剪裁，诠释其坚韧悲怆的精神内核。
二者结合传统服饰结构与设计，用色彩材质区分神性特质，还原山海经神话的浪漫与悲壮。
王滟筱
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作品名称:《九歌•朝暮司辰》
作者姓名:王滟筱
指导教师:魏玮
作品说明:本次创作取材楚辞神话，塑造太阳神东君与大司命双神形象。以东君象征天光启明、执掌白昼生机，用暖金铠甲塑造炽热威严的神性；大司命主宰阴阳生死、执掌宿命轮回，以玄黑苔痕肌理营造幽冥肃穆感。一明一暗、一昼一冥，通过色彩与材质的反差，演绎上古神话光明与宿命的对立共生之美。
吴佩璇
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作品名称:《聊斋-素影藏忧》
作者姓名:吴佩璇
指导教师:龚元
作品说明:本设计以《聊斋》聂小倩与树妖夜叉的人物关系为核心，萃取陕西社火灵官马勺脸谱的视觉语言，以先锋剪裁融合传统民俗与志怪美学。
树妖夜叉造型以灵官马勺脸谱为核心标识，提取脸谱狞厉纹路与明暗色块，转化为镂空头饰与衣身枝蔓肌理。黑色主调搭配透视纱质与层叠拖尾，塑造老树盘踞的压迫感，强化妖异威严的掌控者气质。
聂小倩造型聚焦“被桎梏的灵魅”意象，黑白解构裙装平衡空灵与阴郁，红色长手套呼应社火脸谱高饱和色彩，暗喻悲情宿命；衣身流线缠绕结构，具象化被束缚的依附关系，与树妖造型形成视觉呼应。
设计沿用社火黑、白、红经典色谱，以立体褶皱、镂空工艺将平面脸谱转化为立体肌理，借传统民俗符号，诠释二者掌控与挣脱的叙事内核，完成传统美学的现代表达。
王乐琪
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作品名称:《金莲的错意》
作者姓名:王乐琪
指导教师:魏玮
作品说明:本系列设计灵感来源于《金瓶梅》的故事，依据潘金莲嫁入西门府后的人物特点，结合人性与欲望，创作两个人物形象。
系列整体色为深的红、绿，其中穿插了蓝、紫、粉，并用金色点缀。营造富贵、情欲、危险的张力。羽毛象征着燃烧的欲望之火，也是动物性的外化体现。廓形方面，保留宋、明两代及地袍的制式，结合少许西方中世纪元素。西门庆强化了倒三角的剪影，结合满背的羽毛，恰似一只开屏的孔雀，傲慢、自大、内里空虚，呈现出压迫性的财富与雄性扩张感。面料选用暗纹织锦与厚重绸缎和半透的披风，进一步具现化他的富贵与浮夸。而这一时期的潘金莲已经从儿时的稚嫩黑化成一个谄媚、狠辣、逐利的女人，巨大的裙撑好似一尾毒蛇，将她吞没，蛇纹的裙子藏在里面，也是她浮华之下的蛇蝎心肠。
吴琼芳
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作品名称:《混元盒》
作者姓名:吴琼芳
指导教师:肖燕
作品说明:本设计以孙世良星宿脸谱中觜火猴、昴日鸡为原型，将脸谱符号解构融入整体人物造型。
觜火猴造型以紫红呼应脸谱底色，背部火焰饰由脸谱下颌纹抽象放大而成，强化火属性与猴形特征；搭配珠饰项圈，腰腹三角造型提炼脸谱色块，凸显星宿神祇的威严神性。
昴日鸡造型以脸谱红棕、黑、白为主调，金、黄为点缀；主色定外袍基调，黑白线条勾勒衣纹，金、黄强化神性细节。提取脸谱多圈眼纹重构为胸前羽饰，保留识别性的同时凸显鸟类属性。
整套设计以“混元”为核，将脸谱的线条、色彩、符号转化为服饰语言。
郭欣
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作品名称: 《铡美案•青天怒》
作者姓名:郭欣
指导教师:龚元
作品说明:本设计以京剧《铡美案》为题材，以包拯与陈世美两位主要角色的正邪对立为核心，重构传统角色的现代表达。包拯以硬挺廓形、岩石、金属元素象征刚正不阿的威严，镜面元素暗喻“法理无偏私”的明镜高悬；陈世美以酒红与金纹为主，外袍华丽营造浮华表象，衣架样大廓形表示其华美官袍的“不合身”破开的官袍中露出里衣破败粗布质地，暗示其金玉其外败絮其中的形象，暗喻其荣华背后的道德裂痕。将传统脸谱色彩转化为现代时装语言，在保留角色内核的基础上以先锋剪裁赋予戏曲美学新的生命力。
纪诗诗
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作品名称: 《奢香夫人—墨色绣影》
作者姓名:纪诗诗
指导教师:龚元
作品说明:本系列以明代彝族女政治家奢香夫人的传奇一生为灵感，以“墨色”为基调，融合彝族传统银饰、图腾纹样与现代剪裁，塑造兼具民族风骨与当代审美的服饰语言。整体以玄黑为主色调，以水墨晕染的肌理面料呼应乌蒙山脉的苍茫底色，通过立领、宽肩廓形重构奢香夫人的巾帼气度。彝族传统银饰被提炼为胸前胸饰、垂坠流苏，既还原水西服饰的庄重华贵，又以现代设计语言弱化繁复感，凸显线条的利落张力。衣身刺绣提取彝族图腾纹样，将奢香夫人的家国情怀藏于针脚之间，黑白对比的层次变化，暗合她刚柔并济的精神内核，让传统民族服饰在当代语境中焕发新生，传递出跨越时空的东方风骨与民族力量。
周天天
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作品名称:《武安傩仪•荷风蓝影》
作者姓名:周天天
指导教师:肖燕
作品说明:本作品以河北武安傩戏经典剧目《开八仙》为基底，完成何仙姑、蓝采和双人角色的舞台造型转化。设计承袭武安傩戏古朴庄重、粗中见细的中原民俗气质，沿用标志性手作感大头面具，还原傩仪仪式感；面具采用轻量化材质改良，优化佩戴体验与表演视野，服饰优化传统结构，以主衣搭配可拆卸装饰层、增设开衩设计，提升舞台肢体自由度。
造型融入北方非遗剪纸镂空工艺，以金色吉祥纹样凸显地域文化符号；色彩上蓝采和以青蓝呼应花篮清雅意象，银光绿做点缀，何仙姑搭配紫粉色仙气飘逸，贴合人物仙韵气质。整体将傩戏的民俗厚重与八仙的古典仙气结合，既坚守武安傩仪的文化内核，又以轻盈面料、现代剪裁完成传统非遗的当代舞台转化，让古老傩文化在人物演绎中焕发新生。
— END —
