会碰撞出怎样的创意设计
湖南大学设计艺术学院《智能设计方法》课程
以“岳麓书院创建1050周年
暨湖南大学定名100周年”为主题
同学们将目光投向湖大师生跨越时代的鲜活故事
抗战岁月，历经校舍轰炸、千里西迁辰溪
新时代下，驻村帮扶、规划乡土，助力乡村振兴
.......
基于人工智能、多模态交互、数字艺术等创新手段
探索承载家国情怀的人物故事与精神风貌
在智能时代的创新表达、交互与体验方式
让我们一起回顾这场艺术与科技融合的展览吧！
智能设计方法｜课程作品展览
课程学时：48学时
学生：2024 级工业设计本科生
指导老师：刘芳、叶云帆、彭宇
课程介绍
《智能设计方法》是湖南大学设计艺术学院工业设计本科专业的一门专业必修课程。课程紧扣人工智能技术作为创新的基础思考方式和实现手段，从设计对象、设计流程、设计应用及设计方法等方面，介绍人工智能与创新设计的融合。本课程内容广、系统性强、实例多，为学生对智能设计的本质理解提供基础，培养学生的智能设计技能、艺术与科学的交叉创新精神与实践能力。
课程展览
2026年6月23日，湖南大学设计艺术学院2024级本科生《智能设计方法》结课作品展在学院四合院教学区顺利举办。本次课程展览以为“岳麓书院创建1050周年暨湖南大学定名100周年”献礼为主题，引导学生围绕湖南大学百年发展与岳麓书院千年文脉展开设计探索。
刘芳教授、叶云帆助理教授、彭宇助理教授以及特邀展览指导袁翔教授出席了本次课程展览。在开场发言中老师们指出，AI技术正加速设计范式革新，人智共创将成为未来设计创新的核心驱动力。《智能设计方法》课程面向智能设计时代，依托编程开发、模型训练与人智协作，着力培养学生数智创新设计思维与素养，塑造未来设计师的核心竞争力。
刘芳教授发言
袁翔教授发言
叶云帆助理教授发言
彭宇助理教授发言
开场发言现场
同学们通过多模态交互、数字化表达、人工智能等前沿技术手段，挖掘校园文化资源中的设计价值，构建具有时代特色与文化内涵的智能设计作品，展现青年设计学子对文化传承、师生担当以及智能设计未来方向的思考与探索。
精彩时刻
#01 《石境重构》
小组成员：安姿伊、陈露萍、马韶鸿、李晨溪
https://pinwall.cn/project/63642
设计说明：
本作品以湖南大学爱奥尼克石柱的修复历史为背景，将数字技术作为连接个体与历史的媒介，以保留痕迹的修复作为核心概念，构建了一套多模态智能交互装置，将历史转化为可参与、可记录、可回应的交互过程。装置结合声音、动画与界面反馈强化沉浸感，使用视觉引导用户，通过手势交互完成石柱修复过程，结合用户选择的历史回应与记忆留存方式，智能生成修复者的个性化形象、回响以及档案。
#02《“重”逢》
小组成员：陈阳硕，易思如，吴兴齐，周佳颖
https://pinwall.cn/project/63521
设计说明：
以“重”为媒，因“重”而逢。《“重”逢》通过读取参与者放下物品的重量，匹配湖南大学乡村振兴故事中的核心物件与历史场景，并将实时抓取的人物剪影嵌入生成画面，让一次称量转化为一次与湖大记忆的重新相逢。重量不再只是冷冰冰的数值，而成为连接个人经验与集体记忆的入口。 在交互过程中，参与者通过“放下”这一简单动作进入叙事：装置先感知重量，再唤起与之相近的湖大故事，并以视频、图像和人物剪影的方式逐步展开场景。参与者的现场身影也会被捕捉并融入最终画面，使个人的当下状态与过去的校园故事产生重叠。作品希望借由“重”的双重含义——重量之重与重逢之重，重新理解物品、记忆与时间之间的关系。它让一次短暂的互动成为一次温柔的回望，也让湖大的历史在今天的参与者身上再次被看见、被触碰、被带走。
#03 《滩头纳吉》
小组成员：张馨月，石运禧，徐怀钰，方俊杰
https://pinwall.cn/project/63846
设计说明：
基于湖南大学对隆回县滩头的非遗帮扶实践，以国家级非遗滩头年画工艺还原为主题，融合AI生成与多模态交互技术，打造的可展览、可交互、可带走的沉浸式非遗数字共创装置。以心愿解读作为核心概念，结合 DeepSeek、豆包视觉大模型、DeepFace 等前沿智能模型，搭配 OpenCV 色彩分层校正、Arduino 硬件联动、Flask 前后端架构，实现心愿语义解析、人脸情绪识别开脸、传统五色约束生图、复刻木版套印工序等功能。用户只需输入任意心愿，即可获得一张主体固定、装饰匹配、情绪开脸、五色套印的专属年画。
#04《我的湖大-It's my HNU》
小组成员：向羿帆，魏博阳，王琦，董宇轩
https://pinwall.cn/project/63922
设计说明：
百年校庆，半百四合。是什么造就了我们共同的湖大记忆？是什么使四合院之所以是四合院？通过重新组合现实的和虚拟的碎片，我们试图追问：当物理形态被打破后，记忆是否依然能保有原来的内涵，又能否生成新的意义？《我的湖大》并非一套传统意义上的积木模型，而是一场关于记忆、场所与时间关系的实验。我们将记忆视为可拆解重组的积木，将用户自己创造的新的时空锚点与平行故事，重构为一份真正专属的 if 线湖大报告。它不执着于复原某个特定历史时刻，而是邀请人们亲手触碰、排列、反思，并得到自己心目中的那个四合院的具象化身。每一次搭建都是一次新的记忆书写，每一组关系都蕴含着无限的可能。
#05《五溪吟游录》
小组成员：陈一菲，瞿小斌，吴航宇，王喆
https://pinwall.cn/project/63887
设计说明：
《五溪吟游录》以抗战时期湖南大学迁址辰溪办学期间成立的“五溪诗社”为灵感，设计了一款面向传统诗歌文化数字传播的沉浸式交互体验系统，融合历史叙事、空间探索、人工智能生成，构建由用户参与驱动的数字诗境体验。 作品以采撷诗意为核心设计理念，引导用户通过手势交互进入虚拟五溪空间，在山水、自然与历史场景中采集具有情感象征的诗歌意象，如归帆、落叶、斜阳等；智能分析用户的语音情绪、采集的意象组合，结合诗歌数据库，生成与用户体验相匹配的诗歌及水墨风画面。诗歌不再局限于文字阅读，而是结合用户的动作、声音与选择，成为一种可感知、可参与、可创造的动态体验。
#06 《画瑶游》
小组成员：杨梓茗，陈文静，赵晨博，陈若妍
https://pinwall.cn/project/63878
设计说明：
基于湖南大学白水洞村定点帮扶工作，以国家级非物质文化遗产“花瑶挑花”为载体，将花瑶挑花蕴含的纹样语言、色彩体系与民族文化，通过沉浸式数字交互体验装置，重新演绎白水洞村和花瑶文化的新故事。本作品保留花瑶挑花对称、环绕、连续、叙事等视觉特征，融合机器视觉、实时色彩识别和纹样投影映射等方式实现智能交互，捕捉体验者服饰主题色，自动匹配底色与花瑶经典纹样，生成专属非遗文创卡片；依托姿态识别与动画演示，模拟花瑶传统布艺打染工艺，让用户沉浸式体验非遗纹样布艺的制作过程；最后，体验者选取不同文创载体，实现专属纹样的实体落地定制。
#07 《草木有YAN》
小组成员：黃泳蕎，廖碧瑶，许可妍，彭颍琦
https://pinwall.cn/project/63920
设计说明：
以承载了学子记忆与历史变迁的校园乔木为核心媒介，设计了一套纪念性互动装置，旨在以身体为媒介、以植物为语言，构建人与校园文化的情感共鸣。本作品建立了校园乔木数字资源库，融合计算机视觉与生成式AI，精准捕捉用户肢体动作以匹配树木形态特征，将身体行为转化为文化创作输入，实时生成地图导览与个性化纪念明信片，提升校园文化传播的参与度与纪念价值。
#08 《掌续千秋》
小组成员：马小姗，史佳欣，岳靖荣
https://pinwall.cn/project/63481
设计说明：
以岳麓书院“七毁七建”为创作背景，将古代书院文化，历史记忆与数字交互技术相结合，搭建交互式数字体验系统，让用户在沉浸式互动体验中，重新构建人与历史之间的情感联系，感受文明传承的温度与厚度。作品以水墨风的视觉效果重构岳麓书院的空间记忆，用户通过手势进入画面，并在实时交互过程中，将历史的断裂与重建转化为层层展开的视觉章节，使观者在浏览过程中逐步进入时间流动的深处。
#09《白箬植色》
小组成员：孙含欣，姚芷若，侯文科，李隆玉
https://pinwall.cn/project/63859
设计说明：
以湖南大学“白箬织色”乡村色彩保护活动为灵感，将草木染转化为沉浸式数字交互体验。项目聚焦植物颜色与草木染技艺，通过智能交互重构“植物取色、染液生成、布料浸染、色彩显现”的过程，让用户在虚拟染色中亲手参与颜色的生成。在体验过程中，用户可以选择不同植物染材，观察植物色彩如何被提取、转化并呈现在布料纹样中，从而理解草木染背后自然、手工与地方文化之间的关系。作品希望以更年轻、更直观的数字方式，唤起人们对乡土植物色彩、传统染色技艺和地方文化记忆的关注
#10 《筑文成亭》
小组成员：罗诗乂，王睿，郭若晗，旷媛
https://pinwall.cn/project/63511
设计说明：
以自卑亭为文化原型，以“文字筑亭，身体传文”为设计理念，围绕“识别—生成—筑亭—传承”的交互逻辑展开，探索数字交互技术赋能校园文化传播的新路径，希望让观众在身体参与中感知与理解文化。装置以《自卑亭记》碑文及湖湘文化文本为基础，将文字解构为可实时生成的数字粒子。系统首先基于参与者的身材比例、服饰主色调等个体信息，生成具有个人特征的专属文字粒子自卑亭，使每位参与者都拥有独一无二的建筑形态。在随后的交互过程中，参与者通过抬手、托举等身体行为，逐步唤醒亭子的屋檐、亭柱、地基等建筑构件，文字粒子自上而下逐步沉积、生长，最终完成整座数字自卑亭的建构，过程中的每次交互都兼具参与感、仪式感与艺术表现力。交互完成后，系统将结合参与者的专属亭子生成数字海报，并通过二维码连接真实的自卑亭及相关文化信息，引导观众由数字体验走向现实空间，实现虚拟交互与校园文化遗产的有机联结。作品希望借助计算机视觉、实时生成艺术与交互设计，赋予传统碑文新的表达形式，使文字不仅记录历史，更成为建构文化空间的媒介，让百年文脉在每一次身体参与中不断延续、生长，实现传统文化与数字时代的融合共鸣。
#11《麓韵千年》
小组成员： 赵熙明，潘锐，施正文，杨鑫磊
https://pinwall.cn/project/63479
设计说明：
以“朱张会讲”“书院改制”“湖南大学西迁办学”等历史场景作为叙事内容而设计的智能交互装置。首先，观众通过传统作揖礼仪启动装置，以中华传统礼仪作为进入历史时空的“钥匙”，体现“礼敬先贤、承续文脉”的文化内涵。系统识别姿态后，呈现一段湖大历史场景，并结合计算机视觉技术分析用户服饰特征，实时生成数字人物融入历史画面，提供“人在画中、史因人活”的沉浸式体验。随后，观众可在数位板上写下对湖南大学的一句祝福，系统基于湖大历史名人语录与大语言模型生成具有文化温度的专属回信，并通过打印设备输出纪念信笺，使数字交互最终转化为可留存、可珍藏的实体纪念物。 作品构建“礼仪触发—历史重现—文化共创—情感回应”的完整交互闭环，让观众在参与中感受湖湘文脉的延续与时代精神的传承。《麓韵千年》是一座连接过去与未来、连接校史与个人情感的数字桥梁，让每一位参与者都能与湖大历史展开一次跨越千年的对话，共同书写新时代属于湖南大学的文化记忆。
#12《织忆机Knity》
小组成员：邓文婕，瓦佳忆，孙欣彤，张桐羽
https://pinwall.cn/project/63877
设计说明：
作品以"编织"为隐喻，将个人校园记忆视为织线，通过AI将语音中的情绪与内容转化为具有颜色与质感差异的织物风格图像，编织成独属于参与者的校园记忆画面。 交互上，参与者讲述一段校园故事，系统识别语音中的关键意象与情感，浮现对应意象图片并生成为织物风格图像。随后通过手势控制编织物生成，最终得到一张风格化织物图，将个人情感外化为可见视觉形象。图像即时打印，一份由参与者带走，另一份留存展墙，构成集体记忆的织物拼图，强化对母校的归属感。
#13《HNU Image gallery》
小组成员：郭思媛、李林研、王欣然、徐琳娜
https://pinwall.cn/project/63904
设计说明：
以珍贵校史照片为切入点，依托智能交互技术重构展示形式，打造名为“HNU Image Gallery”的沉浸式数字记忆体验装置，主题定为“触碰记忆，漫游历史”。项目并非简单复刻老照片，而是以湖南大学校史影像为载体，构建自由探索式交互空间。整体遵循具身化交互理念，摒弃复杂操作界面，依靠手势完成全操作：开双手定位放大历史照片，握拳抓取即可将静态老照片通过AI转化为动态视频，拖动窗口多角度解读历史场景。
课程结语
人工智能浪潮不断奔涌，设计创新的探索永不止步。愿同学们在本次课程中的实践与思考，成为未来设计道路上的坚实积淀，在艺术与科技的交融中探索更多可能。
课程全部作品详情，请见湖南大学设计专业课程数据平台——图钉墙（https://pinwall.cn/workFolder/1692）
初审：刘芳、叶云帆、彭宇
复审：张朵朵
终审：袁翔
湖南大学设计艺术学院
