寻隐者：郭强作品展
IN SEARCH OF THE RECLUSE: GUO QIANG SOLO EXHIBITION
寻隐者（序）
“寒山”系列，是郭强关于自身，关于艺术，关于生活、社会及其文化逻辑的深层判断、坚持和突破……
涉及“山、云/雨/水、白塔、点苔、色彩等形态语言的现代抽离与重构，身份意识及其社会、文化环境的交织判断与沉思，作品构成及时空关系的推敲与实现，特定材料的研究与实验”等具体而关系复杂的思考与探索，整体呈现为一种 “隐逸而存在” 的多重结构；既有“士、形、意”等理念和象征意象的现当代解读和诗意联想，也有具体的方法论研究和艺术实践，更有艺术家个人的体验；他以此回应并共同构建着新的时代语境中的特定文化艺术“现象”，成为其中的“部分”，呈现出其个人的“寻隐/艺术”之境……
在这里，“寒，山，寻，隐，者”既是一个完整的语意表达，又是可具体分解的相互关联、生发、重组的独立概念。
文/刘代刚
《潇湘雨后》 80×60cm 布面油画 2023年
2026年7月5日，15：00，寻隐者：郭强作品展，于了了·艺术传播机构3号馆正式开幕。此次展览集中展示了艺术家郭强《寒山》系列的系统性研究成果，现场分为“隐士”、“点苔”、“长江白塔”、“寒山”、“空蒙”、“黑色火焰”、“固体时间”、“原野流星”八个作品单元呈现。
《寒山》系列是郭强早在2012年便开始构思与尝试，于2014年正式立题，持续探索至今的作品系列。十余年间，历经三百多幅练习稿的打磨，最终凝结为几十件系列创作。其中每一件都经过反复刻画，而且很多都持续好几年。《寒山》系列依然是统合在郭强“视觉软硬”系统性艺术方法论框架下，对绘画语言纯粹性的追求和探索。它既是艺术家的情绪表达，包含着其个体的认知和感受；也是艺术家用不同以往的创作方式，对固化思维和紊乱价值现实所展开的对抗。因此按照郭强的定义：《寒山》是隐性而内敛的表达，《寒山》也是彻底的对抗。这种对抗也许回应着滚滚时代洪流中几分文人寒士的个中情绪。
郭强是了了从其学生时代就持续关注与跟进合作的艺术家，一路走来作为陪伴者，了了见证着郭强艺术创作的日臻成熟。郭强这个阶段的研究成果——《寒山》系列，虽说是油画创作，内里却是传统到骨子里的，根植于我们的文化基因，细品起来是有亲近感的；同时它也是欣赏抽象作品很好的切入口。对抽象作品喜爱、好奇抑或不解的朋友，也许能在《寒山》系列中，感受到具象图像消解，叙事剥离之后，回归纯粹绘画元素，沉浸个体情绪氛围艺术作品所带来的乐趣与愉悦。调动想象、调动感官，赴一场“寻隐者”的艺术享受之旅吧！
作品自上而下依次为：
《远上寒山》170×125cm布面油画2020-2021年
《月夜》80×60cm布面油画2018-2023年
《通幽曲径》50×40cm布面油画2018-2023年
《远上寒山No.10》170×125cm布面油画2021年
隐逸而存在的“士、形、意”
——郭强《寒山》中的多重结构
（文） 刘代刚
在成都的青年艺术家中，郭强是一个值得反复观察和写作的个体，或许这是一句常见的描述，但是“常见”本身即含着人们对理想之艺术及其纯粹之“真”最为朴实的期待，关键在于这个“真”是否落于实处。显然，郭强是以其作品为据，将他长期、持续的思考和艺术工作，生成且落于实处的。对于他的这些“真”的接受或体会，即可在有关他及其作品和展览的已有文字描述或评论之中部分散见；更应同时观照其作品本身，通过对作品本身地切实“观看”去体证，毕竟靠作品说话才是他这一类艺术家最为坚持的根本和定位。
那些已被反复书写或呈现的部分，我们无意去重复强调，不过，郭强近年来持续思考、践行并最终生成为系列作品的“寒山”，依然能让人们在其中看到一个当代中国极具特色的青年艺术家关于自身，关于（绘画）艺术，关于生活、社会及其文化逻辑的深层判断、坚持和突破。某种程度上，他在“寒山”中所进行的“山、云/雨/水、白塔、点苔、色彩等形态语言的现代抽离与重构，身份意识及其社会、文化环境的交织判断与沉思，作品构成及时空关系的推敲与实现，特定材料的研究与实验”等工作，虽未进行看似体系的（文字）梳理与构建，并形成为特定的具备广泛传播能力的材料，但事实上他的这些工作所具备的价值，已经超出了大家对于艺术研究创作的普适或一般意义上的界定或理解，并以其具体的思考、创作过程和落为实处的“系列作品”，跨越了近现代以来东西方文明的冲突、互动的历史语境，呈现为一种多重的结构关系；当然，它们也自成于该一语境中，并以独属中国近现代以来培养、成长起来的青年艺术家个体，成为某种特定的（个体）文化/艺术现象或特定文化/艺术现象的（个体），而具备相应的（个体）研究价值，也正因这些个体价值，它们又共同构建出新的时代语境中的某种文化和艺术“现象”。
作品自上而下依次为：
《紫气》50×40cm布面油画2023年
《寒山-紫气No.2》130×120cm布面油画2022年
一、 多重的身份意识：士、人、公民与艺术家
客观说，要对一个艺术生命正蓬勃生长的青年艺术家及其作品，所呈现出的多重关系进行梳理或界定，是一个略显冒失且危险的想法，因为这种多重关系本身即是一个“（持续）变动”的不确定结构和过程；不过，恰恰是这个不确定的变动性，启发且坚定了我们对郭强及其作品的思考与判断，或许其多重的属性正源自变动过程中的不确定性，并使其具备了可延续变化的结构特征；这也是作为艺术实践个体的郭强，所呈现出的与其共处相同语境中且具真正潜能的青年艺术家群体和艺术生态最被期待的价值所在。
起码，在梳理郭强“寒山”系列作品的图像和文字资料的过程中，有一个关于艺术家个人主体意识的兼具“理想、浪漫与现实”色彩于一体、看似清晰又难以明确把握因而显得模糊的判断或预设，有若本质命题般若隐若现地被确定或游弋在这些图像和资料的语词结构之间，最能被注意，给人启发和信心。
结合该系列作品“寒山”的题名，从其意象和画面关系出发，可以看到：其略显厚朴、粗粝的（主脉）“山体”（黑色、几何形）块面构建或贯穿起的，似隐似显的“山/云/雨/水/田地/湖泊/（空白）天空”等形体结构，以及点缀其间/关节点的“（相对更为轻盈、有具体暗示或象征的白色或亮灰色）帆船/羽毛、亭台/居所、白塔/朵云/气团”等符号，共同述说着一个有关“寒山”所隐藏的“天地人及其时空结构”的辩证关系。这个辩证关系，是艺术家根据自己的个体经验、思考和探索去创建的一个可供观者自行感悟、读取的多重图像叙事。仅以“寒山”所探讨的“时间”为例，郭强将本应被大家（或普遍意义上）共同认知为流动、推移的时间，通过油彩的反复叠加，凝练为具备某种 “实体形态”的“固体时间”，并希望这个叠加凝练的过程“……构架起了一个坚实的实体，一种不易述说清晰和支离破碎的真实实体……实体里包含了显现的淬炼和显隐的淬炼……”，显然，在这里他的时间与空间、形态（或围绕“寒山”山体结构建构起的形体结构关系）、人（创作者、观看者、寒山及其白塔等要素隐喻的士或文人等）是具有哲理意义上的同质性的，它们共同的意象或哲思是能够被知觉感知的，这是一种以（绘画）的视知觉感知为基础媒介，进而引起其它知觉共同反映或作用，以达到心理共振的艺术逻辑。因此，郭强“寒山”中的时间与其它要素是同构和通感的，而为了实现这一时间能被视知觉的直觉感知，他通过油彩的“反复叠加”动作将其固化（凝练）为厚实、粗粝的色块、笔触，甚至是能直接“触摸”的坚实结构，最终使各要素彼此交互、相互叠加，成为一种难以明确确定但又意味无穷的多重结构关系。
作品自上而下依次为：
《黑色火焰》120×60cm布面油画2021年
《悬停》80×60cm布面油画2022年
需要说明的是，对于各要素及其可能含义的界定和运用，以及要素之间关联起的结构，艺术家或许在创作之初确实会有一个最初的界定或判断，但是伴随着他的那些“绘画”动作的持续进行和反复调整，这些“反复叠加”动作（行动）及伴随某一动作留在画布上适时“痕迹”，本身即体现出“时间”的“痕迹”性和“固化”的过程性；同时，每一时刻的动作及相应“痕迹”，又会进一步启发艺术家的“动作”，在画面上进行适时调整和自然生发，使得“时间”及与之关联的各要素，不断地“凝练”在画面上，形成为可被“感知”的“固态（结构）”，完成整体的意象构建。因而，“时间”及其“凝练”的动作和过程，其实是一个“观照”世界的切入点，也是从反向去理解“寒山”的一条路径。那么，从根本上来说，这何尝不是郭强“寒山”所涉及的身份意识、相关意象的构建和传达的潜在逻辑：他会在某个特定的意蕴设定下，给以该一设定无限的可能，并将这些可能融化在整个绘制的过程中，以期观者的体悟和自我解读、生发，所以我们才会看到那种看似清晰但又模糊、难以明确把握的意象；相应的，本应预设明确的身份意识，在这里也会在自我、客体（及其要素）和观者之间构建出一种相互涵化的结构关系——这是一种符合典范的纯粹之艺术（ART）的结构关系，正如徐复观先生在其《中国艺术精神》中在观照纯粹之艺术与老庄精神的相互印证中所解构的文人绘画及其艺术精神所提供的路径，“观照、心斋”的体悟过程会发生在对看似实体形态的固化时间之中。
作品自上而下依次为：
《时间的形状》125×80cm布面油画
《倪瓒的固体时间》125×80cm布面油画
从这个逻辑上来看，对“寒山”的身份意识的分析和判断，其实是一个有关于艺术家及其创作的系统性的问题，不能简单地沿用大家所熟知或常见的有关于艺术家个体身份意识的思维方式和叙事逻辑，而是需要从其可能存在的多重隐喻及结构关系中辩证地去讨论和体察。换句话说，在郭强的“寒山”这里，身份本身即是一个多重且辩证的结构关系，与其简单地考察分析艺术家个人的“身份意识”，毋宁直接观照这些“身份（意识）”所共同“观照”和“结构”出的系统性的本质——“人”。那么，郭强“寒山”系列所指涉的“身份”的内涵和外延，以及它们共同构建的关系都将是一个结构复杂、意义多重且难以简单/明确定位的概念，包括但不仅限于：从寒山之题名就能直接解读的“（寒）士、（中国）文人（及其传统）、山居隐士与（樵、山）民等”这一最具中国文化精神和社会结构之“人”，到对艺术家个人身份的思考探索——“‘长江边的小城奔跑了四年的时光’青葱少年；‘从明远湖到波士顿’观云体悟、两相印照的艺术学习、探索者；运用大块面的‘黑色’统御并隐藏自己关于‘……自我自省的状态和结果……时间的逻辑……空间的逻辑……生活的逻辑和文化的反噬，种种可述说的语言杂糅在一起既有生活真实中的絮絮叨叨也有时间蔓延的极尽苍茫……’的思考于如（黑色）火焰燃烧及其灰烬般的隐喻中的哲理预设者，和以寒山反思或对抗自己已有体系的艺术实践者……”——一种极为个人的艺术家多重身份意识的回顾与探讨，同时又是近现代以来中国艺术和文化践行者们在全球语境急剧变化发展过程中呈现的复杂（甚至有时会看似矛盾但又极具时代特征）的某些共同群像的多重反映；再到，从作品建构之初就尽可能观照的“观者”的多元性；以及，这些来自中国传统文化观念中的“人（士、民、文人、隐士等）”，与近现代以来在东西方文明博弈、互动及其全球语境中逐渐建立起来的能被大家共同承认的普适（法理/文化/社会）意义上的“人（充满浪漫想象色彩的懵懂学生/少年、兼具义务与责任的现代公民/文艺工作者/艺术家等）”，所共同构建并同时存在于某个个体的多重身份意象……。
《垭口的阵雨》80×60cm布面油画
不难看出，郭强在这里是直面自己作为“现代意义上的人，近现代（全球语境变化中的）中国文化艺术体系里培养并成长起来的艺术家”等的多重身份关系的，而且他通过自己的“寒山”系列作品将这样的身份意识的多重思考和探索有效地融入自己的创作过程中。他既不回避其中一些有着非常明显的近现代以来既有（艺术及其文化）叙事体系的身份描述和理想特征，也不简单地对自己进行某种特定的归类或定义，而是以一种开放、多义并存的方式予以承认，同时对其中那些真正理想且具价值的部分予以发扬，从而从更为“朴实”的角度让“身份”本身作为一个潜在的“要素”成为自己艺术创作的一部分，建构出一种看似不确定，事实上又极具当代价值的“多义、游弋、变动、发展等”特性的多重结构性关系，与观者对话，也供观者自行“观想”。
二、 寒山的多重意象及其叙事逻辑
在上述关于郭强“寒山”系列作品中所涉及的多重身份意识的分析中，其实已经可以看到他在“寒山”中所创建的意象及其逻辑构建的多重性特征，而且这种多重性存在于“寒山”系列作品所涉及的“语言符号、身份意识、时空观念和研究方法”等各个方面，这是一个彼此交互、相互涵盖的多重结构体系或复合体。正如对其“身份意识”的多重属性的判断一样，任何非常明确的限定式解读，都将显得单薄，而失去其本应具备的多重“意味”，因此一种“得鱼忘筌”式的“直观把握”或许更为符合郭强在“寒山”中所提供的方法和路径。
（一）语言、符号及其多元象征
通过对郭强“寒山”系列作品的仔细观察，对照他关于“寒山”的阐述，可以非常明确地发现“寒山”的符号、语言：（在上一部分的分析中已有部分陈述）无论是可被直观感知的“（大块）黑、山体，（轻盈、象征的）白/亮灰、亭/塔等”，还是似隐似显的“山/云/雨/水/田地/湖泊/（空白）天空”等形体结构，甚至是其中“固化的时间和空间关系”、“若隐若现的身份意识”等，或许都是某种具有潜在象征意义的符号元素，它们既与现实自然、人文社会有着某些明确的关联而具备显而易见的（原初/“元”）含义，同时通过艺术家绘制过程中具体的反复堆叠/书写等工作，完成其形态的抽离与重构，形成为自成体系的语义关系/结构和可被感知的“固体”形态，完成作品的整体意象构建和呈现。
《春日溪水》50×40cm布面油画2022年
兹以该系列作品中的《广陵烟雨》为例，做一简要说明。在《广陵烟雨》直观的画面构成和空间结构上，大致可划分为：左边三分之二的“黑”，和右边三分之一的“灰+亮灰或白”，二者存在着体量和视觉上的绝对对比和冲突感。从画面的图像关系和视觉感受来看，相对来说，前者略显方正、厚重的神圣或幽深，体现出具有现代意味的几何块面感，貌似从海面或浩瀚水面突兀升起的山体或“一座‘深沉’的山崖”，以极具力度的方式从上而下地锚定进广芜的深海/水中，也锚定住画面的重量和质量；后者，相对前者而言，呈现为一种灰度上的灵动、神秘或空冥感，其中有着几艘“白船”貌似漂浮于左边黑色山崖下与右边通过反复点画堆叠出的灰度海面或深水共同对比出的二度空间之中，极远处有几座飘渺薄纱一样的“远山”；同时，这二者也非是完全孤立，艺术家以右边盘旋向上的（相对）具体的“白塔”点缀于前者“黑（山）”之右上略起承托之意的“（山）巅”上，既是（可供观者解读的）点景，也是画面的“气眼”，似亮于极巅的“灯塔”，也是神圣的“白”，贯穿起后者灰色空间色块中较为具体的“远山”，而且仔细品读的话可以发现这个“远山”在处理上有着明显的 “清风拂面”似的书写意味和轻松灵动感，但是它们是在后者由反复点画动作不断堆叠、固化出的雨水般的深沉（蓝灰色海面）肌底上用极简的几笔亮灰色写画而出，所以才会显出那薄纱一样淡淡的飘渺/漂浮感；也正是这种视觉心理上的有效性，使得它们与那亮白的“塔”在视觉和心理两方面形成完美的空间暗示和势态引导，让观者的视线自然地跟随这个空间势态向上“望”去，那里是“深远”的暖灰的高空，以及悬浮于其上的一块较为明确的五边形和一个不完善几何纹样，那是“星辰？云朵？”，亦或只是这略呈紫红的暖灰中两笔可供呼吸的“亮”？……而且，在这“白塔”点缀的左边三分之二体量的沉着、厚实、神秘幽深的“黑”及其略具中国山水中的“山体形态”上，又盘绕着混杂了几何形态、亮灰色块的两三块相互缠绕、盘旋的“灰”，与之“沟通”，形成“气/势”上的呼应、贯通和“萦绕”……如若非要去指涉其意象，或者说从最为直接便于理解的角度出发，这些“萦绕”于（厚重深沉、略显方正“山体”一样的）大块“黑”上的两三块“灰”似乎可以视其为类似中国山水中盘旋于山间的“云雨、气旋或山林烟雨意象”，而且艺术家在寒山系列的创作动因和“广陵烟雨”题名的潜在含义中，确实也有对中国山水画（特别是黄宾虹先生、石涛等典范）艺术、中国文人诗意和哲学的沿用，这也是近年来中国现当代艺术在面临其它文明艺术的挑战和全球语境急剧变化的对话、互动（乃至博弈）的生态中，一些极具反思精神的艺术家已经做出过的对属于中国文化和个体艺术探索的优秀示范的一种反映。
《广陵烟雨》140×195cm布面油画2024年
（二）当代意义上的“朴（实）”意象
但是，显然郭强并非对这些（中国山水典范）意象、艺术形式和现当代中国艺术（优秀范例中）方法路径的简单沿用，而是深入它们的内核去，对其中存在的艺术精神、逻辑进行解构，结合自己的艺术创作、材料等进行研究，逐渐寻找到的独属自己的形式和表达。在这里，艺术家有意识地悬置了具体的“形象”所指或对类似“广陵烟雨”这样明显有着中国诗性山水特性的意象的直接应用，而是综合东西方文化艺术中的诗意象征、思想（哲学）体证、形态构成、图像解构和方法实验等的逻辑和方式，将它们予以多元可能的形态（及语义）预设和重新架构；并客观地承认那些个人成长中有关文化和艺术、有关浪漫和美好的经验、记忆甚至想象的不可或缺性，通过自己关于“寒山”的思考和具体的艺术传达过程，一点点予以梳理、实验、叠加……，最终使得该系列作品呈现出独属郭强的艺术品质——知觉与内在的耐看（读）性——一种当代意义上的“朴（实）”意象的自然流露。
《远游》120×60cm布面油画
说其“当代”，原因在于他对过往经验（艺术史、前辈、同道和个人）的谨慎判断和方法研究，同时也是其作品本身在视觉上与人的直接体验；说其“朴（实）”，则源自其对中外艺术（特别是中国文人（艺术）传统在现当代文化艺术和全球语境中的位置和意义）的深刻理解和现当代解读，因为在那直接视觉体验出的“当代”（绘画）作品的背后品味出的是各种充满“耐人寻味”的意味或哲思。这些看似相互驳斥的意味共处于“寒山”系列作品中，但又不显违和，反映出郭强在其艺术观念和意识的构建与艺术表达的方法路径上，都进行了全面的深度思考和反复推敲，这是一个漫长的过程，在这个过程中他有意识地将自己关于“寒山”的“思想观念、文化逻辑及其时空关系的内在关系的思考，相应图像符号及其艺术语言和图形图像关系的遴选和推敲，针对性的方法实验和研究等”工作有效地融为一体，而且他在逐渐架构起“寒山”的初步意象、图像关系和艺术表达后进一步慢慢地将这些内容更为自然地融化在这一较为漫长（持续几年的“寒山”系列）的过程本身之中，将他的思考、研究和表达本身即作为一种路径或体证关系融化在这一系列的“寒山”之中，呈现出另一层面的多重时空的构建逻辑。
（三）多重时空的逻辑构建与方法论意义的价值
《夕照》100×60cm布面油画2021年
这是一个较为繁复的过程性构建逻辑，涵盖“寒山”系列的各个方面，包括前面讲到的身份意识、图像构成和作品意象、语言符号及其多元象征等（勿需再次多说），还涉及他在“寒山”构建之初的观想和后续对接受者的观看体验的预设，同时在对特定意象或图像语言及其效果的针对性实验、媒材选择等所体现出研究方法上突破也是不得不重点提及的内容。具体来看：
首先，对于“寒山”意象的来源或逐渐生成的过程之初，艺术家有一个关于“从明远湖到波士顿的云”的观想或体证过程的简要自述“位于长桥与明远湖的中间有个‘小岛’，朝向图书馆的一面有张条椅……有段时间我经常去那张条椅上坐着看云，看水……那段时间我正准备从一个研究方向往另一个更深的方向走，不得其法！与程先生交流一番后让我有时间就去看看云，看看水……起初还用力的去观察云的轨迹、形状、形态，认认真真的思考其中是否含有高深的禅意哲理，然而……直至最后逐渐变成一种习惯……此后的很长一段时间里我都会不经意的看云，如同入定一般。2017年的5月，我坐在沿着美国东海岸北上的大巴上看了几个小时的云，直到大巴停靠在波士顿美术馆门前的雕塑旁……我并没有得到云的踪迹，反而是看见了时间的行走过程，也看见了程先生所说的我的作品里的音乐性……”，当我们仔细品读这段描述后，就可以非常清晰地发现对于“云、水”这样形态不拘、变化万千的“物象”的观察和体验，其实是作为艺术家打开自己的固有观念、寻求突破的方法途径，它明显地来自于中国人“观察天地”以获取“道（理）”并形成自己的时空思想的体系和方法路径，它即涉及老庄的“观想、体证”之法，也有儒家格物致知（今日格一物明日格一物，以至豁然贯通）的方法路径，当然在佛教中国化的过程中也有类似的临门顿悟方式。倒不是说郭强源自程丛林先生引导的方法就是在印证这些方法对于艺术（特别是中国艺术）的重要性，而是说这些方法所承载的内在逻辑其实是可以超越时空在新的语境中因应新的艺术家个体的体悟而自然生长并发生效力的，关键在于对其充满生命力的内在逻辑的个人体悟和通过具体的方法途径（例如艺术里的艺术研究、实验等）而生成为符合该一语境该一个体的独特形式。无疑的是，郭强对此是有真切体会和具体实施的，他在反思并力图突破过往经验的述求中，通过程丛林先生的引导，以对“云、水”的观察而逐渐形成的“寒山”系列正是这样的过程的具体实现；当然，在这一过程中，以“云、水”为切入点以及对它们的不同想象、认知、转变等思维的变化，本身也反映出对“云、水”等具备“柔弱、变化”品质的源自中国宇宙时空观念的观察、体验思维和体证方式的个人体悟特质，反映在他的“寒山”系列作品中则是一个过程性的结构方式，即指该一系列整体的自然生长和哲理意味，也指向每一单独作品的构建乃至其中某一特定语言、符号或意象的生成。
《你看那流星落在原野上》120×60cm布面油画
同时，这一过程中涉及的艺术表达、方法实验等具体的工作，又体现出严谨、坚实和（艺术家个人）艺术直觉的统一性的特征。既以其观照“云、水”等极具中国哲理意味的形态后，尝试在自己的油画创作中“引入水气，在油画的介质里引入些许的水气是否能别开生面”这一思考和践行就可看出，艺术家站在其作品的对立面进行思考、研究并反复求证的过程，所体现出的严谨态度，因为正是这样的对立思考和反复的尝试或叠加，使其作品从精致逐渐粗粝，当然这个粗粝指的是画面视觉或触觉上的一种厚重、粗粝的质感，而非是不值一看的“粗糙”。这些内容即反映在他有关于“云水”相关的意象（例如：春雨）及其符号和画面结构中，也反映在与此相关的思维延展和对作品艺术品质的直接把控中。前者是一种类似于研究的严谨方法和态度，后者则是在保持这种研究方法和态度的同时有效观照艺术家个人表达直觉对这些方法“统一调度”的直觉式把控，因为艺术作品本身应是体系完善的直觉感知的表达和获得，而非是论证，显然在这里郭强是有深刻体会的，正是在这些具体的实验工作和方法实践中实现了他自己所说 “从预设的图示变成了思维的自由蔓延”，也唯有如此其作品才会体现出真正的“耐读”的“意味”，某种程度上这也反映出他是集中西方艺术方法为一体的持续尝试和不断突破的结果，这或许在一定意义上也是今天中国现当代艺术家群体里极具特点的青年艺术家的部分特色的凸显，这本是题外之话，但是确实可以提供给我们一些具备启发性意义的思考。
《细雨随风》50×40cm布面油画2016-2020年
当然，与之相应的针对“寒山”中某一特定图像符号或意象的具体表达，无论是特定的形态、色彩语言，还是与之契合的媒材选取及表达方法上，也有者与此过程及其特征“同一”的表现。在前述有关他对“寒山”中如“暴君、火焰”的“黑（色）”的意象寻求和表达，通过与郭强的进一步交流可以知道为了达到现有画面呈现的“黑（色）”的品质，他曾经尝试过不同的颜料、画底材质及表现方式，而且这些材质与方法的磨合是一个反复探索和验证的过程。通过对该一过程的解读，也可以知道针对“黑（色）”——这一“寒山”中极具象征意义和统筹功能的“意象符号”的获取，除了需要艺术家在思想观念或思维逻辑上的“通透”外，更需要寻求与此通透“思想或思维”相契合的、且同样“通透”的表达方式的判断、研究与最终实现，涉及思维、研究方法和思路、具体媒材的探索与表达技巧等各方面的统一和深层探讨，这是一种严谨研究与艺术实践工作的同一，尤显价值。
三、 未尽之意： “隐”亦或“存在”的寒山？
通过上述关于郭强“寒山”系列作品所涉及的“‘身份意识、意象结构、语言符号’及其研究方法和叙事逻辑”等的分析，不难理解这些要素间的多重结构关系的复杂性，是“寒山”系列得以确立并独具“耐人寻味”的多重意味的根本，也是解读郭强这一类型中国青年艺术家群体的价值所在。
《山水复照》50×40cm布面油画
同时，正如在尝试阐述其“多重的身份意识：士、人、公民与艺术家”时，所指出的“……要对一个依然在持续生长的青年艺术家所呈现出的多重关系进行梳理或界定，是一个略显冒失且危险的想法”，上述讨论都只能算是一个尝试性的分析，基础在于“寒山”系列作品本身，也在于艺术家关于“寒山”做出的思考、探索、方法实验和持续的重复动作/行动，但是这些动作所固化的“痕迹”本身又是具备可“变化”的可能的，因此不能就此判断或认为这些讨论就是完全合理的，其存在两个面向的不准确性：一是超出，二是不足。
而且，其多重性的特征所指涉的内容本身的不确定性和源自作品“耐人寻味”意象的启示性特征，本身也反映出任何绝对判断都将显得武断，所以在这些讨论中我们也尽量遵循其“看似模糊、繁复，需得个体在这些模糊或繁复中去体悟并体证”的原意，因而有时显得反复（甚至啰嗦矛盾），希望在这样的表述中去触及郭强“寒山”本身的语义(寓意)及其逻辑，并寄希望于对此“得鱼忘筌”式的感悟路径——无论它们是来自中国文化和艺术观照中多重的“隐”，亦或是某种“存在”意义上的体验和艺术呈现——总能有所得？
艺术家：
郭强 GUOQIANG
2010年 毕业于四川大学艺术学院油画系本科
2013年 毕业于四川大学艺术学院油画系硕士
中国美术家协会会员
中国油画学会会员
四川省诗书画院创作研究员
成都画院特聘画家
熠美术馆馆长
四川新锐油画院常务副院长
四川省美术家协会油画艺委会委员
四川省美术家协会会员
四川同心书画院油画专委会委员
成都市美术家协会油画艺委会副秘书长
成都市美术家协会会员
成都市武侯区美术家协会副秘书长
成都市武侯区美术家协会理事
个展：
2026《寻隐者》郭强作品展 了了艺术传播机构 成都
2025《滴落的梦境》郭强个展 直立空间 成都
2019《游丝》郭强作品展 了了艺术传播机构 成都
2016《一把钥匙》郭强作品展 了了艺术传播机构 成都
策展人：
刘代刚 LIU DAIGANG
艺术工作者，写作者，成都锦城学院艺术学院教师。研究生毕业于四川大学，美术学（山水）专业，受业于李晟教授；本科毕业于四川大学，绘画专业。
致力于中国传统艺术及其思想与现当代艺术及其它学科领域的结合研究与实践，通过绘画、公共艺术、展览策划与执行、社会活动和服务等予以呈现。
种 艺 艺 术 空 间
CultivatingArtSpace
在种艺艺术空间里，艺术不再是橱窗里的展品，而是可触摸、可参与、可生长的生命体。我们期待与您共同培育一片精神绿洲，让美融入日常的每一个缝隙。种一粒艺术的种子，等待它绽放成生活的另一种可能。
种艺艺术空间不止是展厅，更是心灵的栖息地。希望你在这个空间里拥有：
——呼吸感 | 艺术品与绿植共生，光影随时间游移，空间如生命般自由舒展；
——联结力| 艺术家、收藏者、爱好者、对生活保持热爱的人在此相遇，碰撞思想的星火；
——可能性|不同的主题展、限时艺术项目、跨界实验……期待与您共同书写。
