展览|涌自大地,借景成身|金鹰美术馆
方铸、艾瑞丝·迦拉纽、于利亚·克里姆、李堂庭、罗凡、吕松、普利玛罗萨·切萨里尼·斯福尔扎、钱一如、沈远、沈之、西尔维亚·卡普佐、孙子垚、王熠、尉浩、许宏翔、银坎保、余雅文、张一、朱昶全
2026年7月3日至10月13日，金鹰美术馆携手大气层空间呈现群展《涌自大地，借景成身》（Emerging from Earth, Embodied by Landscape）。
本次展览集结19位各自独立、却在“身、心与环境”议题上彼此关联的艺术家展开对话，作品媒介以架上绘画、装置与影像为主。展览在不同空间与观看路径中，共同展开一场关于身体、心灵与自然关系的重新梳理，试图在个体经验与日月山川的联结中触及一种更深层的连续性：人如何从环境中涌现，又如何借由风景成为自身。
《涌自大地，借景成身》以“涌现”与“借景”为关键线索，回望身体与自然相连的古老想象。从盘古开天辟地到女娲补天立极，从创世神话到修仙传说，心灵与身体本是一体，人与山川彼此交融——这种被称作“前现代性的杂合模式”，正随着进化论、统计力学与赛博格技术的推进重新回到时代的中心。展览由此提出一个观看姿态的转换：当我们不再“以心观景”，而是从环境中涌现、生长，身心与风景之间那幽深的连续性，便重新回到眼前。
在策展的思想脉络中，一条从达尔文到格雷戈里·贝特森的线索逐渐清晰：“心灵是环境中各种相互作用的符号域的集合”。展览据此重新审视“风景”的含义：风景从不只是未名的自然，它也夹杂着无数“心灵风景”。我们诗意地筑造家园，家园也在无形中塑造我们；那些可被辨认、也能被亲身经验的痕迹，共同构成了与世界相连的方式，而万物从环境中生成的过程，正是“借景成身”。
方铸《球体：神灵是我们自己内部的光芒》
100x100cm
李堂庭《镜止》
布面油画，2026
40x55cm
吕松《躁动的夜》
罗凡《明天会更好》
纸上蚀刻、拼贴、丙烯手绘；霓虹灯箱，2015
183x163cm
钱一如《家草小志》系列作品
玻璃、麻绳，2025
沈远《致父亲：无用之用》
宣纸、竹子、木，2024
沈之《“根”权限》
榕树、水泥、玻璃钢、树脂，2024
孙子垚《午休》
纸本设色，2023
王熠《对视》
布面丙烯，2026
尉浩《远方信件》
LED屏、信箱及主机，2024
许宏翔《大雪球》
布面油彩、油画棒，2024
银坎保《胎记系列：我们》
张一《伴侣》
铸造流离，2023
朱昶全《重物之上没有轻松的东西》
铁粉（锈蚀）、亚克力上UV打印、无反丙烯，2024
艾瑞丝·迦拉纽《乳源-羊膜系列》
丙烯、聚胺脂膜、画布，2025
于利亚·克里姆《奖杯 I》
二手陶瓷动物摆件、釉料、陶瓷、玻璃粉，2025
普利玛罗萨·切萨里尼·斯福尔扎《花No.5》
布面油画，2026
西尔维亚·卡普佐《六月》
布面油画，2024
方铸，是一位出生于1994年的中国当代青年艺术家，现居南京。硕士毕业于南京艺术学院，美术学院，漆画专业。博士就读于南京师范大学，美术学院，西画研究方向。创作主要为架上绘画，同时涉及雕塑、装置、影像的创作。
李堂庭，1990年生于中国辽宁，他于2015年毕业于鲁迅美术学院雕塑系。2016年至2024年间就读于德国杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf），师从Thomas Grünfeld与Rita McBride教授。现生活和工作于德国杜塞尔多夫。
吕松，1982年出生于中国北京。2006年毕业于英国伦敦艺术大学温布尔顿艺术学院油画专业，获硕士学位，次年归国，目前生活和工作于北京。吕松的作品以抽象的笔触、朦胧的色调和超现实的构图，通过模糊现实与虚构的边界，引发观者对时间、记忆与存在的思考。
罗凡，1972年出生于江苏南京，籍贯为浙江武义，现工作生活于南京。罗凡作品像是在做某种实验，用绘画的方式测量一种温度，打开一段记忆，发现一种距离。在他的世界里，现实常常成了一种虚拟的，构造出来的实在，以私人化的视角，展现对自我性的关注，面对最纯粹的情感与思考。
钱一如，建筑师及跨媒介艺术实践者，毕业于英国皇家艺术学院城市设计专业。她的创作涵盖影像与玻璃，以跨学科研究方法为核心，尝试通过多样媒介构建一种非语言的叙事，以回应流动性社会中的“存在”议题。
许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007年毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。许宏翔的作品以绘画为主，大致可以分为两个部分，即项目式的带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画。他试图在“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”这些主题下用多种方式和材料长时间的工作于某一个固定“绘画项目”。而他的浓郁的色彩和强烈的个人绘画风格的布面作品则是这些主题的切片。
沈远，1959年生于福建仙游，1990年起工作生活于法国巴黎。
沈之，1993年生于福建福州，2016年毕业于意大利米兰欧洲设计学院，现工作、生活于上海。其艺术实践以观念艺术为主要方向，涉及装置、雕塑、图像及影像等复合媒介。近期课题主要关注于数字权利、数据和参数化算法、机械生产中数据形成的数字人性，从现实角度作为切入点重构现实和虚拟的关系系统。
孙子垚，1987年生于辽宁大连，2014年毕业于中央美术学院中国画材料与保存修复专业（胡伟工作室），现居北京。
王熠，2000年出生于浙江杭州，他的创作围绕当代语境中个体情感的生成与存在状态展开，关注人在社会结构、文化规训与生存压力交织下所呈现的亲密、孤独与疏离等复杂情感经验。以个人感知为出发点，将绘画视为一种情绪与意识的外化方式，尝试捕捉情感在身体、记忆与感知之间流动的瞬间。
尉浩，1998年出生于宁波，现工作生活于杭州。以虚拟影像为主要创作媒介的千禧世代创作者，现生活、工作于浙江杭州。中国美术学院跨媒体艺术学院硕士。他的创作聚焦南方城市化进程的个人具身体验，以及其中加速发生的消逝与联结关系。其作品表达了艺术家自身经验遭遇普遍现状时产生的对抗性关系。包括时空间感知、个体与集体的差异，互联网语境下叙事失调。
银坎保，1979年出生于广东雷州，毕业于广州美术学院。现生活工作于北京、广州。2013年联合发起北京Aiyo space，2016年联合发起广州从化源美术馆，2019年10月启动“我的1/3亩田”艺术计划，2022年发起广州岛外空间。他在绘画、写作、装置、行为、影像等领域，以个人体验的创作方式进行艺术创作研究，持续进行社会参与式艺术项目实践。通过个体的艺术行动，参与到日常中国社会的不同领域，实践个体观念的探索、认知、创作边界的拓展，以及个体的社会价值建立。自然、乡村和社会现场是他的创作基础和艺术问题的来源。
余雅⽂，1993年出生于中国深圳，2020年毕业于德国波恩阿兰努斯学院（Alanus Hochschule），现生活工作于深圳。余雅⽂的作品涵盖综合材料绘画、装置以及影像，她常以抽象的方式提炼和重组身边的事物，装置以通透性材料为主，通过复合媒介的叠加与延异，探索、推衍及反思更多介于感性与理性之间的存在状态和生成关系。
张一，1984 年生于山东。自幼学画，2008年本科毕业于中央美术学院雕塑系，2012-2014 年间留学美国，获美国纽约绘画与雕塑工作室学院艺术硕士学位。2016-2018年留学英国，获英国伦敦大学斯莱德美术学院雕塑专业硕士学位。2019 年至今任教于中央美术学院雕塑系第三工作室。张一以敏锐的空间与质料感知力，强调实地调研与行动的方式介入特定空间，随手拈来日常物加以诗性地创化，最终呈现亦古亦今、不古不今的视觉表象以及动态生成式的艺术能量。
朱昶全，1989年出生于山东，2014年毕业于中国美术学院实验影像工作室获得学士学位，现生活和工作于杭州。从分析人的日常生活来介入艺术活动，他想通过分析影响人的日常行为中种种潜在因素来揭示当下日常生活的规律，他认为影像的效力并非源于自身承载的意义，而是缘于它们的潜在力量，能够释放观者自身积累的经验，并能在这巨大的社会机器运作之中更加自觉。朱昶全认为，事情的发展绝非单线性的，“全因素叙事”是艺术家对影像创作的理解，把影像与空间中的日常物品通过戏剧、动画、装置、绘画等各种形态生成新的叙事关系。
艾瑞丝·迦拉纽（Iris Garagnoux）1995年生于法国巴黎，现工作生活与英国伦敦。她的艺术实践聚焦于人体的可塑性——这种可塑性既体现在对人类渴望重新与自然建立深层联结的诉求中，也存在于与新科技共生演进的张力之中。通过在地板上作画的方式，艺术家借助体操训练与迷幻状态的经验，建立起一套本能的肢体语言库，进而将这种运动痕迹转录为雕塑装置与行为表演的碎片化呈现，例如触觉与沉浸式延展装置。
于利亚·克里姆（Julia Klemm）1983年生于德国巴克南，现工作生活于德国慕尼黑。
普利玛罗萨·切萨里尼·斯福尔扎（Primarosa Cesarini Sforza）1946年出生于博洛尼亚。她是一位在国际上，特别是意大利和美国拥有重要职业生涯的艺术家。她出身于一个显赫的艺术与收藏世家（Cesarini Sforza, Cascella, Canevari家族），这为她的艺术生涯奠定了基础。她的艺术生涯始于在美国的多年生活，其国际化的经验深刻影响了其创作风格与实践。
西尔维亚·卡普佐（Silvia Capuzzo）1996年出生于意大利梅拉诺，现生活工作于维也纳。2022年，她获得意大利乌尔比诺美术学院绘画与当代视觉艺术硕士学位。2019年获佩萨罗视觉艺术中心基金会奖，2021年获利索尼当代艺术博物馆奖。她也是2022年弗朗切斯科·法布里基金会奖的决赛入围者。
金鹰美术馆，位于南京新的主城区，坐落于河西地标性建筑——金鹰世界的52层整层，是南京艺术生态中重要的组成部分。
金鹰美术馆是由金鹰国际集团创立的专业艺术机构，是一座空中的全艺术平台，涵盖了全球与艺术相关的艺术展览、艺术专题讲座、表演、工作坊、艺术教育、艺术商店、艺术书店等多样性的文化项目，每年呈现近百场。
秉持着艺术与都市生态并行的理念，金鹰美术馆以美术馆为主体，不断尝试突破固有范畴和传统边界，积极介入到城市生活的各个领域，致力于成为一座兼具开放性、多元性、综合性的艺术体验中心，为公众提供与艺术互动的机会，延续城市与艺术之间的积极对话。
大气层空间，成立于2021年，是一家以策展实践与发掘青年艺术家为核心驱动、以当代艺术收藏为根基的空间。空间立足国际视野的同时，深耕中国当代本土语境，持续关注在地文化脉络与区域艺术生态的独特表达。在此基础上，空间致力于在各地域之间建立有效的对话机制，为其提供兼具学术深度与多语境的展示平台。通过策划具有文献价值与文化纵深的研究型展览序列，将展览实践转化为可持续的学术积累，以此反哺收藏体系的建构与策展方法论的精进，实现展览体系、收藏系统与学术研究的协同生长。
ARTDISK是一个致力于当代艺术展览的文献记录与线上呈现的艺术项目。我们结合运用多种媒介，打破时间与空间的限制，呈现客观的、集中的、高质量的艺术展览资料，旨在创建一个可持续的当代艺术展览数字档案库。收藏：wx214118826（微信）
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