艺术家 | Artists: （排名不分先后）
李皓Li Hao、刘橙Liu Cheng、王丽珺Wang Lijun、张文琦Zhang Wenqi、郭月婷Guo Yueting、向婉晴Xiang Wanqing、逄浩博Pang Haobo、吴雨瞳Wu Yutong
策展人｜Curator：
向婉晴Xiang Wanqing
学术主持｜Academic Curator：
王丽珺Wang Lijun
展期 | Time：
2026.06.28
展览地点 | Location：
上海嘉定区曹安公路4058号
艺河湾艺术区 F239 泰艺术中心
界为立，即兴而生
展览《一场社会实验》于2026年6月28日在上海艺河湾艺术区泰艺术中心圆满开幕并落幕。
本次展览作为我与七位学生共同完成的专项教学实践成果，主题聚焦传统文化在当代语境下的创造性转化。区别于常规展览长线筹备、标准化策展运营的行业范式，此次展览从本次课程开始便自带实验、即兴、纯粹的艺术基调，以非常规的呈现方式，完成了一场立足传统、面向当代、融合艺术创作与教育实践的综合性社会教学实验。
首先这是一场不可能完成的展览。本次展览脱离成熟完备的筹备流程，挣脱行业固有的策展、布展、创作逻辑，在一个月的时间里、在极为有限的条件之下，师生们一起拓展思维、推敲各自方案、打磨作品、最终落实资金和场地，一次次突破现实限制，挑战传统展览落地的既定规则。最终在诸多看似难以调和的难题一一落地后，让这场最初不被看好、近乎无法成型的师生艺术实践，完整、鲜活地呈现在大众面前。
其次这是一场临时起意的展览。无关商业策划、流量造势，没有长久的铺垫谋划，一切源于我们对阶段性教学成果的总结思辨，以及对传统文化如何适配当代审美、完成当代转译的即时思考。因为展览筹备的仓促，展览场地方泰艺术中心本月没有展览档期，艺术家伊灵老师为此特意缩短了自己个展的展期，为我们争取到了宝贵的五天时间，在此对伊灵老师致以诚挚的谢意，感谢您对年轻艺术家的支持与帮助。
再次这是一场开幕即闭幕的展览。极短的展期成为本次展览最鲜明的标识，也是独属于这场教学实验的艺术态度。不追求长久曝光与持续热度，摒弃大众展览追逐喧嚣的固有思路，将所有关于传统创新、师生共创的艺术表达浓缩于展览开幕的这五个小时里。转瞬即逝的展陈形态，消解了展览固有的功利属性，以短暂盛放的独特形式，完成一场艺术家与观众之间直抵本心、不留冗余的深度精神交流。
如果说本次展览完成了我从纯粹艺术家到师者的身份互换，那么对于七位青年学子，本次展览也是他们从课堂学生向独立青年策展人、学术主持、艺术家的关键性身份转型。在本次教学中，我始终强调，当代艺术创作者的核心使命，不是复刻古人、固守旧法，真正的传统活化，是对东方古典文脉、哲学体系与审美范式的解构、提纯、重构与再生。艺术创作者需要抽离传统艺术陈旧的固化形态与既定展示范式，跳出旧式审美的闭环体系，以当代艺术的观看机制、当代社会的文化逻辑、当下时空的精神维度为基底，重塑传统艺术的语法结构、视觉语言与观念表达，让东方美学体系脱离固有的古典叙事，以适配当代认知体系、当代审美结构与当代艺术话语体系的全新创作语言完成落地。
特邀嘉宾七喜观展，泰艺术中心，2026
于我个人而言，这场短暂且意外的师生艺术实践，是一次圆满的社会身份重置，更是我对为师之道——师者，传道、授业、解惑的深度践行与全新体悟。又或者我依旧是站在一个当代艺术家的视角只是完成一场艺术性的教学实验。
最后在此特别感谢上海艺河湾艺术区的场地支持和媒体支持。
李皓
2026年6月30号
01《在场》《天之祭》
作者:李皓
媒介:病历单、检查报告、银盐相纸、Ipad、影像视频
影像时长:1分42秒
尺寸:可变
时间：2026年6月24日
作品《在场》概述:
2026年6月24日晚7时，艺术家在此次展览布展现场累晕倒，随后被送往医院，在医院检查期间产生了大量就医文本的素材。艺术家根据此次事件与场地的关系，现场创作此件现成品作品。
从当代艺术“事件性”的逻辑看，“累晕倒”这一突发身体事件，打破了行为艺术“刻意表演”的惯性，其“非表演性”恰恰构成了最尖锐的“在场性”——此时的身体不再是被操控的媒介，而是作为事件的主体，在布展现场与空间、劳动、生理极限发生真实碰撞，这正是博伊斯所说“社会雕塑”中“身体作为雕塑材料”的当代延伸，只是这里的“雕塑”是由疲惫、眩晕与医疗介入共同完成的即时形态。而病历单、检查报告作为“现成品文档”，则承担了德里达意义上“延异”的功能：它们将转瞬即逝的行为事件转化为可被观看的物质痕迹，让“在场”从行为发生的“此时此地”，延伸到展览空间的“彼时彼地”，观众通过这些文档回溯事件时，行为的“突发性”与文档的“固定性”形成张力，迫使人们思考：当代艺术中，“真实发生”与“被记录的真实”哪个更接近创作的本质在场？
现场创作作品《在场》与原计划陈设视频作品《天之祭》最终并置在一起，形成了艺术家作为师者对“传道、授业、解惑”的最后祭礼。
02《纪念碑》
作者：王丽珺
媒介：石碑、拓片、银盐相纸
尺寸：可变
时间：2026年6月
作品概述：
作品简介《纪念碑》以石碑、碑拓与银盐照片构成一条从现场到档案的媒介转译链条。作品刻意采用与展览现场并不完全对应的碑文内容，使石碑作为一种具有权威性的历史书写形式，与正在发生的现实之间形成距离。作品借此讨论：当事件被记录、命名并纳入公共叙事时，真实经验如何在转译过程中被重新组织与定义。
石碑象征传统的纪念与确认机制，拓印则使其脱离原址进入传播系统。展览期间，作者将以身体介入碑体。作品通过建立、传播与消解纪念物的过程，思考当代媒介环境下话语的生成与流动，以及个体如何在不断转译的现实中重获表达自身的可能。
03《一剂阿贝贝》
作者：向婉晴
媒介：墙面铝塑药板装置、实体信物、水晶贴文字、MP3×8、耳机×8、艺术家访谈音频
尺寸：2.2m×3.8m×0.4m
时间：2026年6月
作品概述：
作品以墙面巨型铝塑药板装置为核心载体，搭配前方展陈桌，将无形的依恋心理转化为可视、可听的沉浸式体验
墙面装置：分为两个部分，一侧是封存着玩偶、手写信等私人信物的透明罩“药剂格”，承载个体私密的精神依恋；另一侧是印有创作者依恋独白的空药板，以“药已服用”的意象，表达安慰物填补心灵空缺的作用。
展陈：展墙是摆放8台MP3与8副不同样式的耳机，收录8位参展艺术家的依恋访谈音频，观众可聆听不同个体与慰藉物件缔结羁绊的故事，形成个体私密依恋与群体心理的呼应。作品借“药剂”形态，诠释安慰物治愈分离焦虑的“精神药效”。
理论背景：依托温尼科特的过渡性客体理论，将成人延续的依恋信物（阿贝贝）转化为装置，以“私人信物+群体声音”的对照，折射全人类寻求精神锚点的共性心理。
观看方式：观众先驻足品读墙面丝网文字、观赏封存信物，再佩戴耳机聆听访谈，在“私人文字-个体实物-群体声音”的三重感官体验中，完成对“阿贝贝是心灵良药”的完整解读。
04《烙——蜕》
作者：刘橙
媒介：硫酸纸、镜面玻璃、橡胶表皮
尺寸：4m×3m
时间：2026年6月
作品概述：
作品以满墙A3硫酸纸拼接成背景画面，硫酸纸构成了背景的第一层图像——父亲，硫酸纸下面遮盖着的第二层图像为作者本人，叠构出自我与父亲割裂又重叠的肖像，竖向镜面居中切割空间，形成直面对峙的观看场域。镜面底部铺设剥落的橡胶表皮，作为作品核心具象载体。作者家庭是做橡胶生意，所以橡胶根植于创作者原生成长记忆，是烙印身心的私人符号。硫酸纸的透叠破碎、镜面的虚实分割、橡胶表皮的剥落脱落，具象演绎个体挣脱原生捆绑、剥离父辈烙印、完成自我重塑与精神蜕变的过程。
理论背景：立足于自我认同与原生家庭理论，三种材料为个体精神状态的物质投射：硫酸纸象征被原生环境裹挟、被他人印记覆盖的自我；镜面构建过往与当下、依附与独立的二元对峙；剥落的橡胶表皮代表主动挣脱桎梏、割裂既定身份的自我更新。作品以残缺与完整、依附与剥离的材质张力，呈现个体在原生烙印中破壳重生的精神存续与自我和解。
05《乾屍不在場》
行爲表演
表演者: 乾屍
媒介：A4纸书法
時長：隨機
时间：2026年6月
作品概述：
《乾屍不在场》以当代观念艺术视角切入在场性议题，针对展览行业固有惯例展开思辨，展厅墙面贴有“乾屍不在场”五个字，抛出核心诘问：展览的成立，是否一定需要艺术家亲身参与？
在传统展览逻辑中，艺术家到场、露面、交流，被视作作品完整闭环不可或缺的一环，仿佛创作者的缺席会使整场展示失去意义。而这件作品彻底打破这套既定规则，将艺术家本人的选择转化为创作主体。开幕当日，创作者完全跟随自身心绪自主抉择，可现身展厅，亦可选择不参与开幕活动。
当艺术家到场，其在空间内的存在、互动行为构成作品内容；若选择缺席，这份主动做出的疏离与抽离，同样是完整的艺术表达。作品重新划分了作品的边界，证明艺术不局限于墙上的文字与展厅空间，创作者基于自我意志做出的选择本身即是作品。它消解了“到场才完整”的单一评判标准，探讨艺术家、作品与展览之间自由平等的关系，重新定义何为展览意义上的完整创作
06《为“诚”》
作者：吴雨瞳
媒介：多媒体文字动态装置、光学设备、钢架空间
尺寸：约2m×2m×2m
作品概述：
《为“诚”》以拟像理论为起点，将文字反复改写作为思辨载体。最初写下的文字已是感受的符号复刻，是第一层拟像。人机交替书写中，一句日常在创作者与AI之间循环转手，情绪剥离，语境稀释，每次重写都生成更远离本源的副本。
屏幕上的完整文本彼此复制，构建出自洽的拟像系统；光学仪器内，被删除变形的文字残片被封存，需贴近窥见真实流失的痕迹。
直视屏幕，文字恳切却已架空本真；窥入暗处，碎片记录语言与真实的割裂。文字自诞生起便是拟像。当符号在反复改写中脱离本源，“诚”是否还能成立？
07《浏览量2-3》
作者：张文琦
媒介：牙科治疗椅、声音装置、QQ空间历史文本手抄件、牙科器械、牙科诊断书
尺寸：可变
时间：2026年6月
作品概述：
《浏览量2-3》源于创作者对母亲旧QQ空间日志的重新发现。
在整理家庭资料的过程中，创作者重新进入十余年前的QQ空间页面，发现其中记录着婚姻关系、家庭矛盾、经济压力以及个人情绪等大量私人书写。这些文字曾被发布于公共网络空间，却长期停留在极低的浏览量之中，成为被遗留在互联网深处的情感档案。
作品以牙科诊疗空间为基础结构展开。展厅中央设置一张牙科治疗椅，观众以接受治疗者的姿态进入作品。声音装置隐藏于头枕内部，持续播放由QQ空间历史文本转译而成的声音内容。墙面分散悬挂创作者手抄的QQ空间日志、牙科诊断书以及便签纸文本，不同形式的纸张共同构成一种介于病历、档案与私人日记之间的阅读系统。
与以往直接复制网络文本不同，作品中的所有文字均由创作者重新手工抄写完成。抄写的过程既是一种重新阅读，也是一种迟来的回应，使原本沉睡于网络中的情感经验重新进入现实空间。
牙科器械被放置于治疗椅旁的器械车与小型诊疗桌上，形成完整的诊疗现场。部分器械与墙面文本建立对应关系，脱离医疗功能后成为情绪疼痛的物质隐喻。与此同时，在部分纸张底层隐约露出的传统拓印纹理，暗示着更深层的家庭结构与社会角色记忆。这些痕迹并不直接呈现，而是如同被覆盖的历史，持续影响着后来的个体经验。
作品试图在身体疼痛与精神疼痛之间建立联系。牙齿的损坏与修复记录着身体经历，而网络日志则保存着难以言说的情感经验。当观众躺在治疗椅上阅读这些被遗忘的私人文本时，也进入了一场关于家庭、记忆、创伤与修补的共同体验。
标题中的“2-3”来自QQ空间页面真实存在的浏览量数据。这个几乎被忽略的数字既意味着信息传播的失效，也象征着那些未被回应、未被看见的情绪仍然停留在时间之中，等待被重新发现。
因此，《浏览量2-3》所讨论的并不仅仅是一个被遗忘的QQ空间，而是一条从传统记忆到数字记忆、从家庭结构到身体经验的连续链条。作品试图追问：当情绪无法在现实关系中被容纳时，它们会被保存在哪里？又会以何种形式穿越时间，在未来重新被看见。
08《铁丝围合的虚空长方体》
作者：逄浩博
媒介：易拉罐，铁丝
尺寸：2m×2m×2m
时间：2026年6月
作品概述：
作品以构建极简铁丝长方体框架：仅保留纤细脆弱的金属边界，上部大面积留白形成“虚空场域”，仅底部区域填充厚重排线，放置一堆被外力推挤、弯折变形的铝制易拉罐。两种金属形成强烈对照：铁丝搭建无实体、无壁垒的透明牢笼，易拉罐是被压缩在空间底层、丧失原生形态的工业实物；轻淡轮廓线条与密集压抑的易拉罐，在现场分割出“空洞规则”与“受损个体”两大视觉板块。
1.虚空框架：无形的规训秩序
铁丝长方体没有墙体、没有枷锁，通透开放却划定不可逾越的边界，隐喻一套看似自由、实则无处不在的标准化秩序——世俗人生模板、社会评判体系、外来工业标准化逻辑。框架内部绝大部分是虚无空白，代表这套规则本身没有实质内核，只是一套空洞、统一的束缚标准。
2.变形易拉罐：被规训的个体与工业产物
易拉罐本身是精密规整的工业制品，如同被标准化体系要求的个体；画面中罐体被挤压弯折、蜷缩在空间最底端，是双重压迫的具象化：
一方面，外来工业标准化容器进入本土空间后，被本土规则挤压重塑；另一方面，隐喻身处既定框架中的人，为适配统一标准被迫扭曲自身原本完整的形态，磨损自我以容纳于狭小、预设的生存空间。
3.二元对立的荒诞张力
虚空的软性金属框架，笼罩坚硬却易受损的铝罐；空洞宏大的秩序悬浮于上方，真实沉重的个体蜷缩于底层。作品以极简超现实画面制造反差：看不见重量的规则，拥有碾压实体个体的力量，呈现现代生活中个体被空洞标准消耗、改造的荒诞处境。
本作品以铁丝虚空长方体隐喻无形的消费主义规训，以变形易拉罐象征被规则挤压重塑的个体。易拉罐作为八十年代传入中国的舶来工业符号，见证标准化体系的本土化落地；通透却无法挣脱的金属框架、蜷缩受损的铝罐形成视觉对冲，用极简超现实语言，探讨空洞秩序对真实个体的磨损与束缚。
艺河湾艺术区规划2030年建成20万m²的艺术园区，为公众、藏家、艺术家、画廊、美术馆等群体及组织构建一个集艺术、生活、展览、交流、交易、典藏、拍卖与艺术金融等多元化为一体的艺术生态，成为立足长三角，辐射中国的艺术新地标。
来 源｜李皓艺术工作室
编 辑｜陆雪妮联系邮箱丨taiartcenter@icloud.com
