线上展览 | “年华易老,技·忆永存”——第八届国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工作成果展映月(四)

      李春华，女，汉族，1954年3月生于湖北潜江，国家级非物质文化遗产荆州花鼓戏代表性传承人、国家一级演员。1970年，她考入潜江县荆州花鼓剧团，师从杨碧莲、张鸣龙，专攻闺门旦，扎实修习戏曲四功五法。1972年起担任主演，参演五十余部花鼓戏剧目，演出足迹遍布江汉平原两百余个乡村。她演技精湛、屡获殊荣，1982年凭借《家庭公案》李云霞一角斩获湖北省演出一等奖，1984年获文化部嘉奖，1991年获评首届湖北戏剧牡丹花奖，1998年摘得第十五届中国戏剧梅花奖。从业多年，她深耕花鼓戏舞台表演与人才培养领域，培育出众多优秀演员，弟子朱爱娥、刘丽平均斩获湖北戏剧牡丹花奖，为剧种传承注入新生力量。

      荆州花鼓戏是湖北核心地方剧种之一，旧称花鼓子、天沔花鼓戏，明末兴起于江汉平原，依托三棒鼓、踩高跷等民间演艺形式，融合各类剧种精华发展而成，流行于原荆州全域及鄂南、湘北等周边区域。该剧种现存剧目197出，经典剧目包含《站花墙》《辞店》《告经承》等；行当从早期小生、小丑、小旦三类，逐步发展为小生、生脚、正旦、花旦、丑五大行当，表演灵动活泼、乡土气息浓郁，拥有“摘花”“带彩”“咬碗”等特色特技。

      其音乐隶属打锣腔系，唱腔分为主腔、小调两大体系，主腔为板腔体，小调旋律轻快优美、形式丰富。传统演唱采用“一唱众和，锣鼓伴奏”形式，以真假嗓结合演唱，唱、帮、打融为一体，风格高亢朴实、独具特色。伴奏以边鼓、竹梆、唢呐等为主，配套二十余种打击乐曲牌。作为扎根江汉平原的乡土艺术，荆州花鼓戏在21世纪遭遇传承危机，对其开展发掘与抢救工作，对荆楚民间文化的保护、传承与研究具有重要意义。

      沈铁梅，女，汉族，1965年生于重庆渝中，第二批国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人、重庆市川剧院院长、国家一级演员，中国戏剧二度梅花奖得主，享受国务院政府特殊津贴。她出身梨园世家，父亲是知名京剧表演艺术家沈福存；师承川剧名家竞华，兼受胡喻华、高凤莲等名家指导，博采众长、自成一派，表演精湛、唱腔绝妙，被业界誉为“川剧声腔女状元”，代表作有《金子》《李亚仙》《三祭江》《思凡》等。

      川剧是中国西南地区影响力最大的地方剧种，流行于川、渝及滇、黔、鄂部分区域。剧种拥有高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔，是明清以来中国戏曲声腔演变的重要缩影。明末清初，多种外来戏曲声腔传入四川，在乾嘉年间与本土民间音乐融合完成本土化，于辛亥革命前后形成“五腔共和”的完整剧种形态并传承至今。

      川剧剧目储备丰厚，传统与创作剧目共计六千余个，留存大量宋元以来的经典剧目，文学与历史价值深厚。《情探》《幽闺记》等传统剧目底蕴悠久，新中国成立后改编的《柳荫记》《白蛇传》，以及改革开放后创作的《巴山秀才》《变脸》等作品，均广受认可、影响力深远。

      川剧设小生、旦角、生角、花脸、丑角五大行当，各行当功法体系完备，文生、小丑、旦角表演特色尤为鲜明，契合中国戏曲虚实写意的美学特质。其表演鲜活风趣、乡土气息浓厚，独创变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等独门绝技，观赏性极强。五种声腔中，高腔最具艺术价值，帮、打、唱三位一体的演绎形式，是我国戏曲高腔音乐的杰出典范。

      川剧承载着巴蜀文化、历史与民俗内涵，在中国戏曲史和巴蜀文化发展史上占据独特地位。当下，川剧面临观众流失、市场萎缩、经费短缺等传承困境，生存发展举步维艰，亟需抢救与保护。

      何淑玲，女，汉族，1946年10月生于山东郓城，第五批国家级非物质文化遗产山东琴书代表性传承人。1963年考入郓城县曲艺队专攻山东琴书，1964年参与县文化馆曲牌挖掘培训，1969年师从李素玲精进技艺。她演唱功底扎实，咬字清晰、声情兼具，娴熟掌握五种伴奏乐器演奏技巧，同时积极投身曲目创作，代表作《女饲养员》《千里送暖》《俺的新家》等多次斩获省、国家级奖项。从业数十年深耕山东琴书传承事业，1997年起培育多名优秀传承人，完整留存诸多传统曲牌，为剧种延续筑牢人才根基。

      山东琴书是山东代表性民间曲艺，明初兴起于郓城，距今已有六百年历史。其前身为文人雅士传唱的“琴筝清曲”，清代中叶走向民间，成为民众农闲自娱的曲艺形式，演唱内容也从小段曲目逐步发展出中、长篇书目，在民间广泛流传。

      该剧种属于民间小曲联唱体，现存小曲二百余支，鼎盛时期曲牌达300个，以上河调、凤阳歌、梅花落最为常用。演奏以扬琴为主奏乐器，搭配筝、坠琴、胡琴、梆子等多种伴奏乐器。曲目体系完善，分为牌子曲、中篇、长篇三类，保有曲目百余首、书帽诗词六百余首，曲目储备丰富。

      山东琴书底蕴深厚，传统曲目留存鲜明的时代与民俗印记，是研究中国民间艺术发展规律、鲁地民俗文化的鲜活素材，具备极高的历史、文化与学术研究价值。

      肖桂森，男，汉族，1956年2月生，天津人，第四批国家级非物质文化遗产古典戏法代表性传承人、中国古典戏法表演艺术家。他16岁师从北派戏法名家王殿英，深耕古典戏法表演与研究，尤擅手彩小戏法，手法娴熟、口彩连贯，舞台风格风趣自然、广受观众喜爱，代表作包括《鸳鸯棒》《六连环》《纸条变鱼》等。多年来，他积极参与各类非遗展演，大力推广古典戏法，并在多所学校设立传习工作室，培育青少年传承力量，积极推动传统戏法技艺薪火相传。

      古典戏法又称古彩戏法，是中国传统幻术，表演古朴雅致、独具中式韵味。天津是国内古典戏法核心传承地，素有“戏法窝子”美誉，自清中期以来传承谱系清晰、名家辈出，多位津门戏法宗师推动了全国戏法技艺革新与发展。天津古典戏法承袭“手彩、撮弄、藏厌”三大技艺体系，剧目品类齐全，留存《仙人摘豆》《海底捞沙》等大量经典节目。因长期直面观众围场表演，形成“口彩相连”的独特地域风格，以口语互动融合幻术表演，自然巧妙、观赏性极强。

      古典戏法兼具民间文娱价值与对外文化交流价值，诸多经典剧目享誉海内外。目前天津专业传承人才断层，传统戏法技艺流失严重，亟需针对性保护与传传承。

      李洳波，男，汉族，1949年9月生于河南漯河，第四批国家级非物质文化遗产心意六合拳代表性传承人、国家一级武术裁判。1962年，他师从心意六合拳名家吕瑞芳修习查拳与心意六合拳，1990年拜吴氏太极拳师王培生深造吴式太极拳、形意拳及养生功。其拳法灵活多变、刚柔相济，所练六合刀古朴实用、攻击性强，六合枪劲力通透、弹性十足。他曾任漯河市武术协会常务副主席、世界武术研究学会名誉会长，曾斩获全国传统武术比赛、深圳国际武术比赛多项奖项，获评“全国群众体育先进个人”。长期深耕武术传承，通过各地武校授课，积极推广传承心意六合拳技艺。

      心意六合拳是中华传统内家拳瑰宝，主要流传于河南漯河、周口等地。拳种始于明末清初，由洛阳马学礼得隐士所传，后经其临颍籍弟子马三元在漯河、周口一带落地传承，数百年来代代延续。该拳风格刚猛迅捷、柔中寓刚，技击性突出，在国内外武术界颇具影响力。

      心意六合拳分为定式、动式两种练法，核心内容包含心意把、十大形、四把捶及六合刀、六合枪等器械套路。其动作简约、内涵深厚，兼具强身养生与实战技击功效，适配各年龄段人群习练。受历代择徒严苛、师门交流闭塞及老拳师离世等因素影响，诸多古法拳艺濒临失传。挖掘、保护与传承心意六合拳，对弘扬传统武术文化、强健国民体质、繁荣武术艺术具有重要意义。

      汪筱文，男，汉族，1945年7月生于江苏苏州，第五批国家级非物质文化遗产苏州灯彩代表性传承人。1963年进入苏州民间工艺厂，师从周公度、沈彬如等多位名家，深耕苏州灯彩设计与制作四十余年。他精通苏灯扎、糊、剪、绘四大核心技艺，是苏州灯彩第二代创始人，创新研发“绢衣泥人”动态组合灯彩，合作开发的《古灯奇观》填补国内游乐项目空白，获国际业界高度认可。他成功复原失传已久的“万眼罗灯”，代表作有《双龙戏珠》《百鸟朝凤》《追鱼》《桃花扇》等经典大型灯彩。同时专注技艺传承，培育多名行业骨干传承人，助力苏灯技艺接续发展。

      苏州灯彩是苏州标志性传统民间艺术，广泛应用于地方节日庆典，深受民众喜爱。其技艺溯源至南北朝，距今已有一千五百余年历史，明代走向成熟、享誉全国。灯彩造型借鉴苏州园林亭台楼阁，面料采用上乘丝绸，灯面融入吴门画派技法，灯花结合苏州套色剪纸，地域特色鲜明、工艺优势突出。

      苏州灯彩品类完备，涵盖挂灯、壁灯、座灯、大型艺术灯彩、人物组合景灯五大类一百二十余个品种，尺寸跨度极大，全国独有。全程沿袭纯手工传统工序，融合扎架、裱糊、剪纸、绘画等多重工艺，深度融入吴文化底蕴。作为传统手工艺典范与吴文化重要载体，苏州灯彩兼具极高的艺术价值与历史文化价值。

      许述章，男，汉族，1951年7月生于河南淮阳，第五批国家级非物质文化遗产淮阳泥泥狗泥塑代表性传承人。他自幼学艺，五岁随祖辈捏制泥泥狗，年少时便全面掌握全套制作技艺。他潜心钻研传统样品与模具，多方走访民俗专家，系统挖掘整理出五百余种传统泥泥狗样式与捏制技法。其作品构思奇特、造型古朴玄奥，完整保留了淮阳泥泥狗的传统风貌与艺术神韵。从业多年，他专注技艺传习，悉心培育后辈，众多弟子已成为当地泥塑行业骨干。

      淮阳泥泥狗又称“陵狗”“灵狗”，是河南淮阳特色传统泥玩具，流传于太昊陵周边村镇，拥有数千年传承历史。依托历史悠久的太昊陵“二月会”庙会祭祀民俗代代传承，是古老祭祀活动的重要载体，承载着先民图腾崇拜、生殖崇拜等原始文化观念。

      泥泥狗题材丰富，涵盖数百种鸟兽虫鱼形象，造型古朴怪诞、虚幻神秘，分为原生型、互渗型、精灵型、现代型四类，留存九头鸟、人头狗、人祖猴等大量经典抽象造型。其制作流程规整，经选土、捏塑、晾晒、煮染、上彩多道纯手工工序完成，以高粱杆为专属画笔，黑底衬五彩点线纹样，风格原始夸张、极具辨识度，代表作有《驮子斑鸠》《九头鸟》《图腾柱》等。

      淮阳泥泥狗以师带徒、民间口传身授为主要传承方式，与太昊陵祭祖古俗深度融合，寄托着民众敬祖溯源的精神诉求。其承载的原始崇拜文化内涵，为历史学、人类学研究提供了鲜活素材，具备珍贵的艺术、社会与民俗文化价值。