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展览预告|浅色生活——宋杨个展

作者:本站编辑      2026-06-25 07:51:50     0
展览预告|浅色生活——宋杨个展

浅色生活

宋杨个展

展览时间2026年6月27日-2026年7月22日
| Exhibition time:2026.6.27 - 2026.7.22
开幕时间2026年6月27日下午3点
| Opening time:2026.6.27  15:00
策  展  人:武林
CuratorWu Lin
学术主持:吴扬
| Academic ChairWu Yang 
主办单位:海棠艺术馆 
| Organizer:Haitang Art Space
支持单位:南京文旅集团秦淮河公司
| Supported byNanjing Culture and Tourism Group Qinhuai River Co., Ltd
展览地址:中国南京石头城路95号水木秦淮艺术街区B栋
| Address:Building B Shuimu Qinhuai Art Block, No.95 Shitoucheng Road, Gulou District, Nanjing
展馆开放时间:周二至周日10:00-12:00/13:30-17:00(周一闭馆)
前言

混合之地

访问图书馆的研究者或许都有一个共同的经历:不自觉浏览与所研究文献物理位置相近的相关文献,因此的“浏览”而帮助研究者获取新的研究视角。今天,改变研究者的方法论则来自于数据化与数字化提供的信息源,当各种立场或信仰的逻辑产物——也就是我们熟知的决定论一经输出,核心概念和方法将助力我们质疑、理解并批判性的分析其合理性,产生的结果一、不确定性是因“动力不稳定性”的“混沌”破坏了历史决定论的数学基础;二、可能性是我们无法预测“未来”的准确率。这就是实验科学带给我们在各领域跳出单一思维的模式,从而生成当下艺术跨越学科边界、社会边界和文化边界的常态创作方式。宋杨的作品正是生长在片混合之地的结果,却又无时不刻的呈现着个人的专业素质。

不同于事物放置在博物馆被标签化,宋杨的现场感始终保持原有的生命语境,不抽离关系,让知识恣意,任由解释系统自由流放。如果说艺术不能告诉我们将要发生什么,艺术家的个人感受更像一次破茧而出。宋杨用直觉、信念、心灵去构成作品,凭借感官去预示我们生活的某些特征,保持克制,却坚持自身存在方式的实践。

混合之地的再表达是行为意义上现代人的理性力量,它让我们深入包容与合作的内涵,当我们发现艺术作品亦具有协作性;当某一词语概念被无限解读;艺术家对过往经历及对事物的态度即时升华。这里以“爱是一件共同加工的艺术作品”为例:

爱是作品。

爱本身具有价值。

爱需要创造力。

爱需要合作。

爱需要耐心和牺牲。

……

宋杨的智慧是把作品的阐释留给观众、留给未来。

——张正民

浅色意味着色彩的轻,像是宋杨对生活的理解方式:不是喧哗的、不是戏剧化的、也不是靠强烈情绪支撑的,而是一种在微光里、在柔软边界里、在细小呼吸里被慢慢感知到的生活。

今天看到宋杨的新作,深感她不像从前追求叙事感,也不急于制造视觉冲击,而是把人物、动物与空间,轻轻地放在纸面上,你会觉得她画里的东西并没有完全说完,保留着余地,极其克制,一点不肯被定义,反倒透露出一股倔强的劲。她画的大象尤其如此,并不是传统意义上强调体量和重量的大象,反而像是从背景中慢慢浮现出来的温和存在,有一种轻盈的体积感,像是提示我们:有些力量并不需要靠沉重来证明。那些舞动的女性也很有意思:轻盈柔美的肢体中,透露着女性的挣扎与坚韧的生命力,既具体,又抽离。

宋杨总是把“看见”这件事处理得很轻,她的性格亦是如此,但轻并不等于简单。她很在意图像中的边界、气息、留白、墨性,以及物体和空间之间那种若即若离的关系。她似乎对“说尽”这件事保持警惕,更愿意让图像保留一点沉默。也正因如此,她的画常常有一种特别的力量:没有入侵来的蛮力,而是慢慢的诉说从而进入你的感受里。

我喜欢她的这批新作,她不再急于把女性经验变成某种明确的叙事口号,而是把它们放进更轻的结构里,让它们自己慢慢浮出来。生活不一定总是高声的,它可以是浅色的,可以是被光轻轻照拂的。这种状态不是贫乏,而是一种细腻的感知方式。

——吴扬

艺术家自述

一种情绪的产生最终会落在不同物象上并衍生出相同的感受,通过生活的累积与存储,衍生出独立的气息。这种气息大多是不积极的:迷茫、适从、孤立、伪装,任由感知左右,是最好的尊重自我,自然会丢弃外在的形式和意义的追求。在乐观、积极的人群中显示出自己的消极,确是真切的内心情绪。

我期待自己的作品破除一成不变的方法,在经历与困惑中建立起一个自我的独立主体,这会是我不断追寻的目标。把他人的观点、买卖等这些外在的东西抛之脑后,回到当下真实的自我感知,找到属于自己的观看方式,如果抵达了别人没有发现、专属于自己的观看路径,我想这就是我的价值。不如放下“传统与当代”这个包袱,回到当下最真实的情绪,焦虑、无聊或感动,不管它好不好,先让它真实,路,会从那里走出来。

绘画于我而言,像生活中的一味解药,解了许多无妄的执念,在这趟旅程中与自己交流、与自己争辩、与自己和解。太阳正在升起,映在墙上不知名的物体摇摇晃晃斑斑驳驳,我看着笔尖在宣纸上留下的墨迹正在不规则的扩展,任由她肆意游淌,一场未知结果的实验在阳光下开始了。

——宋杨

部分展出作品

《意识的轮廓》 纸本水墨

2026 11×11cm/幅

《形态·流》 纸本水墨

2026 34.5×54cm

暂存的引力5》 纸本水墨

2026 30×68cm

暂存的引力7》 纸本水墨

2026 19.5×31cm

独行者·回声》 纸本水墨

2026 44×20cm

独行者·凝视》 纸本水墨

2026 45.5×24.5cm

独行者·红晕》 纸本水墨

2026 41×25.5cm

存在的重量》 纸本水墨

2026 68×42cm

自持2》 纸本水墨

2026 42×37cm

舞步2》 纸本水墨

2026 67×43cm

隐生6》 纸本水墨

2026 34.5×31cm

How low can you go》 纸本水墨

2026 25.5×15.5cm

牡丹》 纸本水墨

2026 23×17.5cm

作者介绍
宋杨
1992年生于苏州
讲师
工作和生活于南京
江苏省青年美术家协会委员
南京市青年美术家协会理事
教育经历
2018—2021博士 美术学(中国画研究)
南京师范大学 师从刘赦(教授)
2014—2017 硕士 美术学(水墨人物)
南京师范大学 师从张正民(教授)
2010—2014 学士
南京师范大学 美术学(中国画系)
展览信息
2016作品《红椅子系列》获
齐白石大学生文化艺术节优秀奖
2017/6作品《浅色风景》获
南京师范大学美术学院2017届毕业生作品展
学院奖
2018/1作品《童年》参加
“青春畅想——2018江苏省青年美术大展”
江苏省美协
2018/5作品《夫妻》入选
“以形写神”2018全国高等艺术院校
中国画人物造型主题研讨会
南京艺术学院
2018/10作品《悬崖边》参加“首届亚太艺术展”
南京大学美术馆
2018/11作品《无题》参加
“古镇漕新韵 千秋传承”
江苏台湾两地艺术家写生作品展
江苏省、台湾省
2019/3作品《人物系列》参加
“当代青绿山水画创作人才培养项目展览”
南京师范大学
2019/9作品《窗边的少女》参加
太原“今日中国美术高峰论坛暨展览”
太原市政府
2019/12第八届大学生艺术博览会 广州
2021/7叙述之道——来自课堂的回声
南京更斯艺术馆
2024/2作品《双生记》参加
“抵挡太平洋的堤坝”
南京云隐筠艺术空间
海棠艺术馆 | 以心印心 成其久远

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