展览：《不思议》（acintya）
艺术家：
付小桐（Fu Xiaotong）
倪有鱼（Ni Youyu）
张华 （Zhang Hua）
张恺童（Zhang Kaitong）
策展人：
张恺童（Zhang Kaitong）
展览：
2026年6月6日 – 2026年7月4日
地址：
Mariannenstrasse 33, 10999 柏林
“Acintya”（不思议）在佛教认识论中指向概念思维无法穷尽之物，暗示理性在试图把握对象时所显现的有限性。展览《不思议》（acintya）中的四位艺术家付小桐、倪有鱼、张华和张恺童以他们各自的方法在实践中触及这一状态：图像在被阅读与重组的过程中不断改变彼此的关联，使感知始终无法停留于单一解释之内，并构成贯穿展览的隐性线索。
付小桐的《NUN-2026》系列围绕语言、知识与观看在各自抵达边界之后所留下的状态展开。前两件都以旧书页与旧书皮为材料：《NUN-2026-1》借助蜂蜡封存早于文字出现的原型图像大母神。《NUN-2026-2》则是用石膏与环氧树脂填充在旧书皮上穿出眼睛形状的孔洞，使其凝固成型，却仍显出未被完全固定的状态。两件作品中的对页却始终空白——阅读与观看的形式仍然存在，但它们所指向的内容却已缺席。
《NUN-2026-3》以针反复穿刺手工宣纸，密集的孔洞逐渐聚集为一个由虚空构成的场域，在临界状态中维持其形态。这一系列作品触及语言、观看与形态各自的限度，而在这些限度之外，仍有某种未被命名的生成持续发生，也未曾停止。
倪有鱼的《双面人（源于古代的肖像拼贴雕塑）》（Two-Faced Figure (Inspired by Ancient Portrait Collage Sculptures)）以他收藏的一系列中国古代小型人物瓷雕为母本，用水泥翻模后切割，并依据五官与结构间的形态契合重新拼接，使原本属于不同时代、性别与身份的人物连接为不对应任何具体人物的新整体。
他的摄影拼贴系列《逍遥游》（Freewheeling Trip）采用类似的操作逻辑：从世界各地收集的老风景照片中提取形态相似的区域加以拼接。这一方法与中国传统山水的“卧游”概念相关：景观并非源自观察，而是对理想化共性的提炼与重组；在这一过程中，形态契合成为跨越文化与时间的共同标准，生成无法在历史与地理上被追溯的综合体。
张华生长于云南，将当地最常见的金属铜作为解构与转译民间符号的媒介。《鱼洞》（Fish Cave）的铜板在处理中逐渐形成层状表面，呈现出介于矿物、出土物与地质剖面之间的质感与结构；中央孔洞边缘呈阶梯状，使观看得以在表面与内部空间之间切换。
《山野计划 / 灵》（Mountain & Field Project / Spirit）在画廊阁楼空间内陈列多种金属制成的抽象形态，造型源自山野中的植物；众多个体形态并置于同一空间之中，与晚清黎广修在筇竹寺五百罗汉造像中的塑造逻辑形成呼应。
在《松林》（Pine Forest） 中， 张华通过剪纸工艺将地域神话图像转为铜片，使其脱离原有象征功能，并在展览空间中被重新组织为物质形态，符号与物质表面之间的关系由此被不断重置。经过再语境化，仪式性实践、民间信仰、自然元素在展览空间中与物质形态相互交织。
张恺童在创作中再处理其长期收集的历史图像材料，图像与知识之间的关系在感知过程中不断发生重组。《时间的涤荡》（Washed by Time）中用银色描绘碎片化的古代采矿场景，图像随观看角度浮现与消失；画面右侧出现博物图鉴式的蔬菜素描。采矿场景与植物图谱被置于同一图像场域之中，不同的知识生产方式在其中保持临近关系。
《历史的开始 之二》（The Beginning of History – 2）将希腊壁画、北朝壁画与自然或损毁的痕迹叠压同一画面，灰白覆盖层和剥落区域成为图像结构的一部分；金色叶片的反射随观看角度而变。在两件作品中，图像在观看条件、凝视与移动中不断显现与消隐，意义亦在这一过程中持续开放并不断被重新生成。
四位艺术家以不同方式创作：凝固、重组、解构、叠加。常被作为稳定的参照系的历史，在不断变化的观看方式中被重新展开。理性在持续运作中抵达自身边界，而感知在其之外继续延展。
艺术家：
付小桐（Fu Xiaotong）
付小桐，1976年出生于中国山西，2000年毕业于天津美术学院油画系，后于2013获中央美院实验艺术系硕士学位，至今任教于华北理工大学艺术学院，生活于北京。作品分为纸上针孔和空间装置两大类型，纸上作品在延用中国传统手工宣纸和中国女性刺绣工艺的基础上，对宣纸和笔墨、针和线之间，在运用与表达中所包含的文化特质进行了新的思考与拓展；另一部分空间装置、雕塑和行为影像作品，通过对古埃及混沌之神“NUN”名称的引用，来探讨远古人类的神话、历史、信仰等与现代社会形态，及人的精神意识之间的隐秘联系。2019年荣获香港SOVEREIGN亚洲艺术基金会和《Vogue》香港杂志社共同颁发的首届亚洲女性艺术家奖。作品被美国哈佛大学美术馆、达拉斯美术馆、波士顿美术博物馆、澳大利亚白兔美术馆、康奈尔大学约翰逊美术馆、洛杉矶郡立美术馆、美国富达艺术投资、中国浙江美术馆等机构收藏。
倪有鱼（Ni Youyu）
倪有鱼，1984 年出生，是一位常居上海的艺术家，2014年 CCAA 最佳年轻艺术家奖获得者。从 2005 年起，倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自 2007 年起，他开始成为独立艺术家。他曾受邀在多个重要美术馆和画廊举办个展，包括上海美术馆（2012）、台北当代艺术馆（2015）、Kunstverein Konstanz（2017）、加州橘郡美术馆（2018）、余德耀美术馆（2019）、和美术馆（2022）、宝龙美术馆（2024）。倪有鱼的作品被多个国际知名机构收藏，包括：布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、M+美术馆、香港艺术馆、余德耀美术馆、和美术馆、白兔美术馆、阿拉里奥美术馆、柏林me收藏馆、天目里美术馆、宝龙美术馆、建筑模型博物馆、上海图书馆东馆、希克收藏、皮诺收藏、DSL收藏、瑞士齐斯拉艺术基金会以及上海摄影艺术中心。
张华 （Zhang Hua）
张华，1979年生于云南普洱，毕业于云南艺术学院雕塑系，现工作生活于昆明。张华以雕塑和装置创作为主，他以当下的艺术手法诠释云南生活方式与经验，挖掘云南民间文化属性和特征，探索自然中的神性，灵性和人性的连接。主要展览包括：四境的和声——2026西南新艺术观察，贵州美术馆，贵阳（2026）；雕塑小史：时间沉淀物，山中天艺术中心，北京（2025）；灵石、赤天与铜炉，REFLEXION回声，北京（2025）；千锤韬光，全摄影画廊，上海（2022）；张华的院子，大象书店，昆明（2020）；秘石，全摄影画廊，上海（2014）；石来运转，苔画廊，昆明（2013）；Metarhsis，不一艺术,香港（2008），主要群展包括：凝视与神游，大知闲闲艺术家邀请展，云南（2023）；风景后，昆明当代美术馆，昆明（2022）；在野，云南建筑传统研究展，昆明当代美术馆，昆明（2022）等。
张恺童（Zhang Kaitong）
张恺童，1991年生，毕业于华北理工大学和德国卡塞尔艺术学院，目前生活和工作于柏林、雅典与北京之间。长期往返于不同文化语境以及对古代艺术品的收藏与研究，使他形成了一种以观察与分析为核心的创作方法。在他的实践中，绘画是一种通过观看被激活的思考过程。图像如同一个消失世界留下的接口，在不同时间与文化之间不断获得新的位置与意义。2018年至2024年间，他在卡塞尔艺术学院在Andrea Büttner教授班级学习自由艺术。曾在北京協力空间、南京Nanotte 画廊、科隆Grains Project Space举办个展。其作品亦曾于威斯巴登博物馆、卡塞尔文献展大厅、北京唐人当代艺术中心、广州缺席画廊、上海愚社、纽约 The Blanc及柏林Spoiler Project Space等机构和空间参加群展。
付小桐
《NUN-2026-1》, 2026
纸、蜂蜡、木材
28 × 20 厘米
付小桐
《NUN-2026-2》, 2026
纸、环氧树脂、木材
28 × 20 厘米
付小桐
《NUN-2026-3》, 2026
手工宣纸
60 × 50 厘米
倪有鱼
《双面人（源于古代的肖像拼贴雕塑）6》, 2025
水泥、钢、木材
6 × 6 × 9 厘米
独版
倪有鱼
《双面人（源于古代的肖像拼贴雕塑）7》, 2025
水泥、钢、木材
6 × 6 × 9 厘米
独版
倪有鱼
《双面人（源于古代的肖像拼贴雕塑）9》, 2025
水泥、钢、木材
6 × 6 × 9 厘米
独版
倪有鱼
《逍遥游（潇湘八景）》，2016
老照片拼贴
22 x 62 厘米
倪有鱼
《逍遥游（空寂的河滩）》，2018
老照片拼贴
22 x 62 厘米
倪有鱼
《逍遥游（循环）》，2018
老照片拼贴
22 x 62 厘米
张华
《松林》, 2020–2024
铜
尺寸可变
张华
《松林》, 2020–2024
铜
尺寸可变
张华
《鱼洞－5》, 2025
铜
30 × 24 厘米
张华
《鱼洞－7》, 2025
铜
30 × 37 厘米
张华
《山野计划 / 灵》, 2025
综合材料、铜、铝、钢、金属废弃物
10个
尺寸可变
张恺童
《时间的涤荡》, 2026
布面综合材料
195 × 170 厘米
张恺童
《历史的开始 之二》, 2026
布面综合材料
40 × 40 厘米
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