展览述评|赵矗 薪火相传 入古出新——“斫玉成华—— 中国艺术研究院写意画院2024级结业作品展”述评

赵 矗

2025 年 11 月12日，“斫玉成华 —— 中国艺术研究院写意画院 2024 级结业作品展”在中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆11、12 号展厅成功开幕。本次展览由中国艺术研究院、中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆主办，中国艺术研究院创作管理处、写意画院、文化艺术出版社承办，北京艺研文投文化产业发展有限公司协办，集中展示了中国艺术研究院写意画院2024级师生的结业创作成果。

习近平总书记在《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出，“文艺是给人以价值引导、精神引领、审美启迪的，艺术家自身的思想水平、业务水平、道德水平是根本。文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，努力做到‘笼天地于形内，挫万物于笔端’”。此次展品并未局限于笔墨技法的表层呈现，创作者以人格修为的淬炼与传统文化的深耕为根基，力求推动艺术创作迈向更高阶的审美境界。正如北宋欧阳修在《斫雕为朴赋》中提到的“圭磨岳镇，归璞玉以全真”，玉温润而泽是不断雕琢的结果，追求质朴、探索真性是艺术创作的根基。

图1 姜宝林 《9号》 纸本设色 97cm × 180cm 2025

本次展览以“斫玉成华”为主题，隐喻艺术创作的深耕之道以及学员如璞玉历经雕琢后绽放出璀璨光华的成长蜕变。“斫”有精雕细琢之意，强调的是艺术创作并非仅靠笔墨等技巧的堆砌，而是需要创作者长期钻研、反复实践。而“成华”则对应艺术创作需要经过不断打磨，最终才能达到兼具内涵与表现力的成熟境界，契合艺术创作需精雕细琢，方能让作品与创作者的文心及天地精神相共鸣的规律。

图2 程大利 《渺渺云中子》  纸本水墨

185cm × 68cm 2021

“斫玉成华”的深意，既传达了中国艺术研究院写意画院以写意精神为核心的教学导向，也凸显了写意画院兼容并蓄的多元化发展理念。经过不懈的探索，中国艺术研究院写意画院以弘扬写意精神、传承写意传统为教育培训宗旨，已建立起创作、展览、教学、研究四位一体的学术平台。写意精神是中国画最具特色的表现形式和精神内涵，也是艺术创作的至高追求。本次结业作品展，是写意画院教学成果的一次集中展示，展览汇聚了访问学者班、高研班、研修班、专题班等50多名导师和230多名学员的创作，涵盖中国画、书法、篆刻、书画修复等多个领域的作品，既有传统水墨写意的笔墨淋漓，也有融入写意精神的书法、篆刻及工笔创作，传递出写意画院以写意精神为主线的学术理念。学员来自全国各地，表现手法各有侧重，写意画院以开放兼容的学术追求，鼓励学员在坚守写意精神的基础上博采众长，进行跨领域的艺术探索，成长为复合型艺术人才，以此推动艺术创作的多元化发展。这场展览不仅是学员一年来努力研习的成果汇报，更是导师们以“师者匠心”的育人理念将璞玉雕琢成华章的见证，彰显了写意画院所秉持的艺术传承理念。

图3 吴悦石 《筼筜新篁听泉声》 纸本水墨 180cm×97cm 2025

如何深化写意表达以彰显中华审美风范，是写意画院教育培训的核心命题。“写” 重在挥写而非描摹，需兼顾物象表现、笔法呈现与 “意” 的传达，构成多层合一的艺术表现形态。笔墨的终极指向是精神与生活的交融，既要涵养浩然之气，又要捕捉自然生机与神情气韵，追求“独立而不改，周行而不殆”的自然本真的艺术境界。这种写意联想兼具个体精神逍遥与群体和谐诉求，蕴含 “民胞物与”的大胸怀，践行“为天地立心，为生民立命”的艺术使命。唯有将“写意”与“载道” 通过境界、格调实现统一，方能使笔墨意象自然流露，达成 “朴实无华”的艺术真实。导师徐福山的八尺整张写意作品《梅花香接万古魂》一气呵成，以古籀法写就苍遒梅干，枝丫间繁花满缀，花瓣、花蕊丰厚圆实，笔墨构图兼具圆润与热烈之态，既彰显“盛世繁华”的时代气象，又弘扬中国精神，传递当代中国 “一枝独秀透乾坤” 的民族气概与宏伟气魄，尽显中华审美特质与精神气象。

图4  徐福山 《梅花香接万古魂》 纸本设色 249cm×122cm 2025

导师舒光强带领学员历时8个月完成的明代《百花图卷》修复工程，为本次展览的亮点之一。该手卷原存严重残损、破损霉变等问题，修复团队攻坚克难，历经配补料、残损修补、全色、接笔及重新装裱等关键工序，以精益求精的工艺实现文物再生，既突出了传统修复技艺的工匠精神，也是向中华优秀传统文化的致敬。

参展作品凝结着写意画院导师的心血。导师的学术指导不仅涵盖艺术技法的传承，更注重引导学员确立主体性创作意识，即在认知自我艺术特质的基础上发挥创作优长，使学员深刻认知：真正的艺术创作始于对自我精神世界的深度观照，忠于对现实世界的真诚艺术表达。参展作品多立意新颖，创作者以诗性思维与人文情怀观照自然，于寻常题材中发掘 “象外之意”的审美意蕴。学员宋秉忠的《三友图》，对传统借物言志题材进行当代表达：挺拔翠绿的竹、质感厚重的石与傲骨清雅的梅形成视觉呼应，四只穿梭于竹林的小燕子暗喻对美好生活的期许，作品以“莫道雅斋天地小，时光漫过砚池台”的题跋为引，传递出热爱生活、积极向上的生命态度，实现了传统文人精神与当代生活体验的审美融合。

图5 宋秉忠 《三友图》 纸本设色 180cm×97cm 2025

写意画院导师与学员的参展作品，既彰显了创作者的艺术功底与文化积淀，亦凝聚着对时代精神的体悟与艺术表达的认知。特别是导师的作品，均承载着艺术家的审美追求与个体生命体验，其鲜明的创作风格与艺术个性，既是长期艺术实践的结晶，亦是对写意绘画精神的传承与礼赞。石涛有言：“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也。”真正的艺术创造需超越 “古人之迹” 的表层模仿，深入体悟“古人之心”的精神内核，于生命体验中发掘本真，在传统成法之外追寻勃发的生命意趣。学员在导师的带领下，以学养为基、观察为要、实践为径，潜心钻研，终将实现 “写生山川以得物趣，解构传统以开新境” 的笔墨突破，抵达写意艺术的新高度。

作者简介

赵矗，文化艺术出版社编辑，中国艺术研究院博士研究生，主要从事设计艺术方向的研究。