感知行履 | 创新设计学院2026毕业展——硕博研究生 Ⅰ

研究源于对《楚辞集注》字形、字间、行间关系的设计学分析，通过汉字字体底层设计方法创新和字体技术创新性运用，将宋刻中基于手写的视觉特征较完整地迁移至数码活字技术体系之中，实现了宋刻文字风貌在数字媒体中的继承和发展。

汉字趣味化视觉呈现合集+笔画偏旁视觉呈现方案

本作品以汉碑隶书为研究对象，围绕“聚敛—舒展”结构轴展开可变字体设计实践。作品结合汉碑隶书的结构规律与风格特征，通过静态展板展示结构分析、三态字设计及研究过程，并以动态视频呈现可变字体在连续插值中的实际效果。作品尝试将传统书法中的结构关系转化为可调节、可扩展的数字字体设计方法，为书法字体在数字技术条件下的设计转化提供新的思路。

本作品聚焦宋刻本夹注版面，以图解设计将二维版面转化为内容结构与视觉形式相互关联的设计逻辑。作品通过图解可视化，探索新时代古籍资源的设计转化与数字化传播。

余氏刻书绵延七百余年，其字体从宋元书法体向明清宋体字渐进转型，在明代万历以后形成高度程式化的规范。本作品以建阳余氏刻本中的字体演变为参照，结合各时期经典宋刻字形对比分析，可视化呈现宋体字“前标准化”的演变历程。本设计主体以时间为主线，梳理余氏刻书的发展脉络的同时，与雕版印刷不同时期的字体做对比，旨在将手工艺时期宋体字“前标准化”这一概念可视化，揭示民间商业刻书在字体规范进程中从自发到自觉、从多元到系统的内在机制，为宋体字研究提供一种直观、可比较的新视角。

本设计聚焦书法字库自由度调节机制研究，旨在使书法字库在艺术性与可读性之间实现灵活切换。通过构建自由度调节层级体系，突破传统书法字库以单一形态适配多种场景的模式，实现由“一对多”向“多对多”设计关系的转变。设计以《多宝塔碑》为蓝本，结合OpenType字体技术，构建融合自由度可变、字重可变及“一字多形”特性的书法字库系统，以提升书法字库对多样化应用场景的适配能力。

“多体融合”是作者对一种字体设计手法的提炼与命名，其理论渊源可追溯至唐代徐浩在《论书》中提出的“破体”概念。作品重点展示了基于“多体融合”字体设计理念的“诗歌朗读交互”，系统根据融合了声学与语言学的韵律信息，自动触发相应的字形变体与排版参数，生成随声音变化的诗歌排版。每一次朗读所获得的视觉呈现都是独一无二的。它由诗人提供的文本、字体设计师预设的映射规则与多体融合字体、以及观众即兴的语音韵律共同完成。三者的交汇，使诗歌不再是静止的印刷品，而是在每一次朗读中都能得到重新的生长。

本研究将书法中的“中宫”概念转化为数字指标，初步完成了汉字基础印刷字体的中宫“极限变化范围”的界定。对于“极限黑体”，本研究设定了中宫与字重双轴可变，挑战了在“中宫紧凑+字重粗壮”这种极端条件下的字体创作，目的是覆盖更多应用场景。当今字体设计行业在不断完善各种家族式字体产品，可变字体的形式也正当流行，本设计作品顺应时代趋势，前置性地直接将基础字体中宫的变化拉到最大，如同打造一个“从最小号到最大号工具都齐全的工具箱”，为以后的字体设计工作留下参考样本。

作品以香港霓虹招牌的视觉遗产为核心载体，实体霓虹灯逐渐消退，从物质媒介到数字媒介，尝试解构霓虹以线塑形的灯管特性，延续香港文字密不透风的字形逻辑，通过压缩负空间，将高密度的城市肌理转化为可感知的文字符号。文字动态设计除了霓虹灯管本身动态光效以外，还会汲取霓虹在电影媒介与日常环境中的动态视觉表现特质。推动霓虹灯文化在体验经济时代的实践创新与当代在存续，释放其作为视觉媒介的创作潜能。

《TTC/CLOCK 周二》是一个综合媒介项目。TTC寓意时间（Time）、排版（Typography）与联结（Connection），其核心以“周二下午电视台停播”这一时代集体记忆为容器，探讨汉字在数字语境下重建怀旧经验的可能性。作品通过墙面动态海报组（CLOCK）、桌面交互实验室（ARCHIVE）与CRT生成机制逻辑字体（TYPOGRAPHY），构建出三维叙事场域。利用受限的40x40像素单元重构不同断代的电视台词，模拟信号在扫描线与点阵噪点中的衰减与重生。观众通过介入档案生成过程，从单纯接收者转变为媒介考古的参与者。

斋藤佳三，是1929年至1930年间以“图案部主任”身份受聘为国立杭州艺术专科学校图案系建系初期的外籍教师，是近现代东西方设计教育与文化交流的重要纽带之一。本研究基于他在国立杭州艺专任教期间创作的维克多乐谱实物样本，以及东京艺术大学史料室现存的斋藤佳三亲笔文献为一手资料。溯源了他的装饰美术理念与图案法则，探寻了他在国立杭州艺专的教学内容，分析了他在中国近现代设计教育中的影响，比较了他在近现代设计史中的定位。

晚明舆图中的黄河源图示，呈现出一种独特的“葫芦化”演变现象：星宿海、扎陵湖与鄂陵湖的水系结构，在舆图摹写与重刻过程中凝定为具有象征意味的“葫芦形”符号。作品旨在探究此图形符号的生成机制、演变谱系与文化意涵，即晚明舆图黄河源“葫芦”符号的东方认知过程。通过“由两端向中心汇聚”的书籍编纂结构，呈现心灵旅程（晚明舆图黄河源图示信息流变的经籍历史）与肉身旅程（作者于青海黄河源地区的实地考察）的邂逅相遇。

商业综合体的空间日益庞杂，静态导视在过程表达与状态提示面前逐渐失语，而动态符号虽能引入时间维度，却常因节奏失当、语义含混而适得其反。本设计以“动态不替代静态，而是补充静态”为基本立场，将论文研究成果转化为一套视觉系统——墙面呈现静态符号阵列，承担稳定的空间指认；桌面通过数字屏展示动态符号，并配以动态符号溯源的文本设计，呈现其生成逻辑与理论依据。两类符号共同回答一个问题：什么时候该动，什么时候该静。动态的价值不在于更强的刺激，而在于用先后关系与状态变化，把“时间”画进图形里。

作品从“书写符号即生命痕迹”出发，将酸性字符视作一种动态的文化“痕迹学”样本。灵感源于对酸性美学发展脉络的“逆向转译”：作为一种由音乐文化催生的视觉语言，让视觉呈现模拟音乐创作中“采样—混音（remix）—即兴演奏（live set）”的过程，形成可变字体的即时“视觉演奏”。而当研究对象转向“书写”——尤其中国传统书法中提按顿挫的动力轨迹，与酸性字体尖锐延展的结构变形之间，存在着跨越媒介的深层通感，于是希望通过一次观众参与的集体书写和语法再造，探讨酸性字体“符号化”如何在本土语境中发生。

当星空不再是神性居所，龙便失去了栖居地。上古先民曾缝合星象、万物与礼制，将龙塑造为可视的宇宙模型。而在祛魅的当代，神性消散，图腾被重新封装为一份无法穷尽的数字档案：《龙.zip 解压未完成》。作品提取龙符号的核心结构语法，以“古—今—未来”三段叙事铺陈，在算法语境下对其重新拆解与缝合。作品并不局限于对龙具象外观的追逐，转而深层追问：当一切被压缩为可计算的图像数据，传统符号究竟是被数字文明继承，还是在被持续地误读？

龙.zip：生成进行时

“形声相和”情境化拼音视觉设计系统以发音物理特征驱动声母视觉动效（形），以口型开合度定义韵母氛围色彩空间（声），以音调曲线赋予动效运动势能（势），三者在交互中实时叠加，生成每个音节独有的视觉意象，最终与汉字及意象插画共同呈现“义”的落点。情境不再是符号的装饰，而是符号意义的认知载体。声母动效让儿童“看见”发音部位与送气特征（如塞音的爆发、擦音的流动），韵母色彩让儿童“感受”口型变化（开→暖色扩张、合→冷色收束），声调势能让儿童“体验”音调起伏（阴平的平稳、阳平的上升、上声的转折、去声的下落）。抽象的语言符号由此被转化为可感知、可操作、可记忆的视觉经验。

作品以L3级自动驾驶接管时刻为切入点，将控制权接管重新定义为人机视觉对话，推动接管符号从信息告知向行为触发转型，跳出传统界面设计思维，兼具设计实效与人文伦理思考。研究创新构建AI工作流，依托设计理论探索符号形态，借助AI前置排查认知风险，平衡智能算力与设计师核心决策权。设计历经多轮迭代打磨，参照国标制定色彩规范，融合动态变量完善方案。作品依托实景装置与实测完成双重验证，为智能驾驶符号优化、智能时代人机信任搭建提供实用参考范式。

总体装置基于“整全”“总体”“交叉”“联合”四个关键词，提取自四名成员的研究路径。其可以理解两组张力构成的四个象限：其一为“总而分” （整全与总体）和“分而总”（交叉与联合）的社会主体之间的上下循环动力；其二为“人应天”（整全与交叉）与“天应人”（总体与联合）的人与世界的内外循环动力。装置由一“方”一“圆”构成。“方”限定出了四个象限，分别指向「博物行动与平台构建」「内容驱动的节展事件策划」「思辨性原型与教学」，以及「面向社会生活的联合生产」。“四方”因互动与对话最终汇集到中央的“圆”。“圆”上将四名成员研究生阶段的研究与实践进行总结呈现：以书为核心内容载体，并在连线之间涌现更多细节的案例与内容形成设计的超链接。最终，形成循环往复的多重设计人文“周天”，回应设计在这种总体结构下如何面向真实世界行动。

“日昇有常”，是“太阳照常升起”。它关乎一种恒常不息的生产性，事物在时间中被展开，在空间中被定位。所谓“日昇”，是向上、向前，也是将经验、判断与劳作推入真实，使思想获得形体；所谓“有常”，是在反复抵达现场、贴近问题、面对世界之后，日复一日以实践为先。“Sample”作为“样”，是指研究作为现实的取样、世界的局部投影，也是指作品作为设计方法论创新的“打样”。空间生产、关系生产、视觉生产、内容生产与文化生产，构成彼此牵连的切面：日常情境、品牌社群、艺术档案、视觉成像、声音景观的五个“样”并置于此，照见现实的复杂，也将人与世界相遇时形成的方法与经验，继续推向更广阔的天地。

展具补完计划并非只是对展具基础功能的简单补全，而是旨在系统性“补完”其被长期忽视的叙事维度与主体性。作品对中西方展具发展演变的流程进行梳理，以信息可视化的形式展示展具从“功能载体”的完善，到具备“叙事介体”可能性的演变进程；同时将创作期间对国内外博物馆的实地调研成果进行类型学转译，对代表性的展具类型进行原型复刻提炼，以图解形式剖析其背后的系统搭建逻辑与叙事策略，最终构建一个从展具出发，各展示要素共同建构完整叙事场的有机展示系统。

此作品是基于本人论文研究与“寻光2010-上海世博会15周年纪念展”口述史展览项目实践的深化推演。装置通过外部展台与中心箱体，将世博会的宏大进程与15位受访者的微观记忆在装置中并置。外部展台负责陈列世博图谱与口述史文本，中心箱体装置则结合影像动态微缩模型还原记忆瞬间，例如利用车窗视角、传送带位移和机械升降装置复现具体的记忆片段。观众在路径中通过自由观看与俯身窥视，实现公共叙事与个体印记的交织切换，以此唤醒跨越十五年的集体记忆。

创作聚焦于表情包通过“同图异文”与“同文异图”两种典型方式不断变异与扩散的过程。以此为切入点，作品将图与文分别锚定后呈现基于同一原型的多个表情包变体。观看者在对比不同组合时，能察觉到表情包这一视觉模因所携带的潜在叙事，也可以感受文本与图像之间所形成的“空白”。这种“空白”并非是缺失，其指向接受美学中所说的“空白”结构，它召唤观者将个人经验、文化记忆与情感隐喻投入文本中对其进行理解和意义的重构或扩展。这种“空白”构成了表情包的“参与性空间”。在这一开放性的意义空间中，大众基于差异性理解、系统隐喻的调用对表情包进行广泛的再创作，使表情包作为模因得以持续变异、传播，并深度嵌入人们的网络社交。

从设计理论原型出发，将德索尔双重意识理论与德布希茨动觉认知理论转化为可视化的IP角色形象语言。设计八个意识原型角色——梦舞者、幻城者、织影人、双面镜、燕麦手、比照者、光城者、第二我，每个角色对应一种形象的潜在感知特质，奥布里斯特的自传幻城，梦舞者玛格德琳·吉佩……形成完整的当代视觉叙事。以兔子作为基础形态，结合各角色对应的感知维度符号，云朵、镜面、燕麦穗、光城等，构建差异化外观，形成统一基底下的多元叙事，兼顾辨识度与系统感，以回应当代人对深层自我认知的情感需求。角色从手绘草图到AI辅助三维化呈现，探索了传统IP设计流程与生成式工具协作的新路径。