2026届毕业设计展——公共艺术
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拾光筑艺，向美而行。
2026届公共艺术毕业设计展启幕。
同学们融雕塑之形、壁画之韵、装置之思，
将艺术扎根空间，
以匠心塑造城市温度，
用创意定格美好图景，
邀您共赏多维艺术之境。
作品名：《浔阳聆韵》
作者：许盼
作品类型：壁画
作品尺寸：200cm×80cm
创作说明：本作品名为《浔阳聆韵》，是以白居易经典诗作《琵琶行》为灵感打造的公共装饰壁画。作品采用横式一字构图，依照诗歌叙事脉络铺展画面，选取浔阳江月、江波烟波、琵琶演奏等经典诗意符号，还原诗中悠远意境。画面承袭唐代工笔人物与青绿山水的艺术特征，以石青、石绿为主色调。
创作运用掐丝填砂非遗工艺，借助金属丝勾勒轮廓，矿物彩砂分层填色，利用砂粒独特肌理丰富视觉层次。作品将古典诗词、浔阳地域文化与传统工艺相融，兼顾艺术美感与公共空间适配性，实现传统文化在当代场馆中的创新表达。
作品名：《共生》
作者：韩濮蔚
作品类型：装置
作品尺寸：140cm×100cm×90cm
创作说明：在选择主题共生之后，我思考怎样跳出某一段具体的共生关系，探究共生的本质，我的作品总体由三部分组成，旋转的动力部分是代表星体的运转，由日轮和月相组成，中间部分的支撑杆则是象征着引力，由下半部分的星体运动推动支撑杆上下运动，支撑杆又会带动最上方的翅膀挥动，整体翅膀的走向是人体的脊柱起伏，但是整体的上下起伏是潮汐一天两起两落的运动形式，翅膀尾端用小灯筒与光纤晃动给翅膀部分增添了海洋生物的灵性。
我将星体运动带动引力推动潮汐起伏，与关联的生物形态全部抽象处理，去除具象的形象只保留最核心的运动轨迹，以此来思考共生的本质到底是什么，是所有的事物在自己的轨道上运行，或者存在或者生活，然后形成了共生，这只是他们之间微妙的关联。
作品名：《跃光逐影》
作者：余嘉怡
作品类型：装置
作品尺寸：120cm×120cm
创作说明：跃光逐影”装置以物理混沌摆为基础，将冰冷的科学原理与灵动的艺术美感相结合，通过对动态雕塑和光影互动的有机结合，带来沉浸式艺术体验。这样的变化多端又不会重复的运动轨迹有其深刻的哲理意义：它代表着时间的流逝是不可阻挡的，但是它的发展的方式却是充满了未知的可能性，在一个确定性的物理规律的支配下，隐藏着无数的偶然和自由。
作品名：《希望》
作者：侯姿羽
作品类型：综合材料绘画
作品尺寸：三幅尺寸均为90cm×120cm
创作说明：本次创作实践采用三联式构图，以三幅画面形成节奏递进的叙事结构。作品从左至右，第一幅画面选用工地远景作为主要内容，第二幅画面定格在工人搬运建材的近景画面，三是右侧画面描绘高空作业的配合场景。画面中塔吊与工人的轮廓和左侧画面相互呼应，让整套工地场景形成连贯完整的故事脉络。作品的背景主要运用石英砂打造质感，前景则借助浮雕材料做出凸起效果，两种材质也形成了反差，同时兼具故事内容与视觉美感。
作品名:《回忆》
作者：赵子怡
作品类型：壁画
作品尺寸：200cm×80cm
创作说明：作品以“时间的回忆”为主题，借鉴传统壁画的一字式构图，将洛阳应天门、天堂、老君山等历史建筑、古代出行宫人与新时代奋进人群并置于同一横长画面中，以层叠的云气贯穿全幅。羊毛材质的温暖质感与历史叙事的沉静氛围相契合，针毡技法使画面形象清晰具体。作品试图通过纤维材料的柔软特性，在公共空间中唤起观众对时间、历史与当下的思考。
作品名：《侗寨欢歌——公共空间装饰壁画探索与实践》
作者：徐珂
作品类型：壁画
作品尺寸：200cm×90cm
创作说明：《侗寨欢歌》这个毕业设计作品的创作灵感主要来自侗族文化中具有强烈象征意义的侗族大歌，以多声部合唱、无指挥、无伴奏为特征的艺术形式，不但是侗族人民抒发情感、传承文化的方式之一，也是村落内部人际关系维系以及群体精神展现的重要载体，此次的艺术实践用的是具有装饰性的壁画来展现侗族大歌的文化内涵、生活场景以及民族性格，把抽象的精神实质转换成可视化的图像语言，不但再现了侗族人家的生活画卷，也试图探索出传统文化在当今公共空间里的表达途径。
作品名：《航天幻梦》
作者：黄奕
作品类型：综合材料壁画
作品尺寸：200cm×90cm
创作说明：这幅作品以航天幻梦 为主题，将敦煌飞天与中国航天元素并置共生，以黑色为底、金银箔勾勒，营造出跨越时空的宇宙幻境。画面中心以航天员形象呼应传统壁画的 “主尊” 构图，两侧飞天执乐、祥云缭绕，与空间站、航天器交织，以沥粉贴金的传统工艺表现科技线条，借飞天的飘逸韵律与航天的硬核线条，隐喻中华民族千年飞天梦的传承与实现，让古老神话在当代航天事业中焕发出新的生命力。
作品名：《探索者——洛阳偃师唐玄奘纪念馆装饰壁画设计探索》
作者：沈赛
作品类型：壁画
作品尺寸：100cm×200cm
创作说明：作品立足玄奘故里地域文化，以玄奘西行史实为创作核心。借鉴敦煌壁画艺术形式，凝练玄奘不畏艰险、求索求真的探索精神，梳理其求学、西行、译经历程。依托纪念馆公共空间属性，融合传统绘画语言与现代壁画设计思路，凸显文化底蕴，传递玄奘精神时代价值，完成场所主题视觉表达与艺术实践探索。
作品名：《悬衡·之间》
作者：刘若仪
作品类型：装置
作品尺寸：45cm×45cm×180cm
创作说明：椅子是我们最熟悉的日常物，也默默承载了我们一生中无数静默的时光——上课、上班、等待、放空。我将蜡烛置于椅面之上，让燃烧过程中自然滴落、层层堆积的蜡液，成为时间流逝的视觉证物。几把椅子从下至上，体积依次增大，他们之间仅靠其中一条椅子腿相连，统一的倾斜姿态暗示着个体在系统中的内在紧张；每把椅子上燃烧程度各异的蜡烛，则在统一中注入了不同的时间叙事。作品不给出标准答案，只想邀请你停下来，看一看那些被忽略的时光。
作品名：《梦境》
作者：高一诺
作品类型：装置
作品尺寸：150cm×160cm×150cm
创作说明：我的毕业装置作品《梦境》，用多种综合材料，把转瞬即逝的梦境效果实实在在地做了出来。作品主体是一顶紫色假发，我通过手工造型做出反重力的效果，让头发向上扬起、悬空交织，还原出梦里失重漂浮的状态。作品整体融合了蝴蝶、碎镜、羽毛与光纤多种元素。碎裂的镜面会模糊倒映出观众的身影，搭配缓缓亮起的微光纤维，再加上轻盈摇曳的羽毛打造出一种似真似幻、半醒半梦的独特氛围，原本虚无缥缈的梦境变成了观众可以亲身走入、沉浸式体验的实体空间。
作品名：《回忆》
作者：黄科崭
作品类型：装置
作品尺寸：150cm×50cm×60cm
创作说明：作品以“漂流瓶”为核心意象，以透明瓶体为载体，瓶身覆以象征海洋与联结的水纹网，内部收纳了承载个人记忆与时代碎片的信件。
瓶内的每一封信件，每一个事物，都是一段情绪的注脚、一段时光的切片，如同我们被信息洪流裹挟的生活，零散却又彼此联结。透明的瓶体既构建了“封存”的边界，也隐喻着现代社会中个体记忆的脆弱与易碎。
作品借漂流瓶的经典符号，探讨记忆的漂流与共鸣，邀请观者在碎片中寻找自己的情感投射，完成一次跨越时空的温柔对话
作品名：“物”的叙事
作者：马刘阳
作品类型：装置
作品尺寸：82cm×32cm×168cm
创作说明：本作品《“物”的叙事》以老旧实木柜为载体，围绕旧物与乡土记忆展开公共互动装置创作。作品通过真实旧物唤起时代记忆，以微缩场景与立体绘画还原老家生活氛围，借助发声装置传递温情故事，并通过留言信箱实现情感互动，以质朴材料与多感官交互，构建沉浸式怀旧叙事空间，旨在唤醒大众对旧物与时光的珍视，拉近人与物、人与记忆的情感联结，传递温暖治愈的公共艺术价值。
作品名：《星灵绘卷--装饰壁画设计实践与探索》
作者：王争贺
作品类型：综合材料壁画
作品尺寸：210cm×180cm
创作说明：本作品以二十八星宿之青龙七宿为创作核心，汲取传统壁画艺术精髓，融合敦煌肌理工艺进行视觉表达。画面遵循古典纹样构图法则，线条婉转灵动，色彩借鉴古壁画质朴雅致的色调。结合传统神话意象与装饰美学，塑造角木蛟星宿形象，兼顾艺术观赏性与文化传承性。整体风格古韵悠长，将古典星象文化、传统绘画技艺相融，在现代装饰空间中重现东方美学魅力。
作品名：《邂逅》
作者：刘博宁
作品类型：壁画
作品尺寸：240cm×240cm
创作说明：画面以丹顶鹤、火烈鸟为核心形象，分别寓意中外文化意象，搭配荷叶、芦苇等水生植物，构建清幽雅致的水岸景致。整体采用没骨画法，运用撞水、撞色技法塑造物象形态与质感。在此基础上细化画面细节，以撕毛工艺刻画禽鸟羽翼层次，让形象更生动传神。最后点缀金箔与珠光颜料，光影流转间增添华丽质感，使整幅作品兼具传统笔墨意趣与精致装饰美感。
作品名：《逐岸——光影装置设计说明》
作者：封硕彤
作品类型：装置
作品尺寸：120cm×150cm×80cm
创作说明：本作品以当代青年“上岸”文化为创作内核，聚焦成长焦虑与逐梦状态，通过光影装置完成社会情绪的艺术转译。设计融合霍夫曼大黄鸭治愈形象与蒙德里安红黄蓝经典配色，以鸭子、封闭电话亭、动态光影为核心符号，隐喻“考鸭”群体的压力、漂泊与坚持。装置采用暖调LED光源与机械摇摆结构，营造明暗对比与流动光影，诠释“随波逐流，永不停歇”的理念。作品以治愈、温和的公共艺术语言，关照青年精神困境，传递坚持即意义的人文思考，实现艺术与社会议题的深度融合。
作品名：《天地之中》-登封文化艺术中心装饰壁画设计
作者：徐嘉雯
作品类型：壁画
作品尺寸：三幅66.5cm×80cm
创作说明:本次毕业设计以登封“天地之中”历史建筑群为创作核心，采用三联式构图形式，分别展现程颢讲学、郭守敬观星、汉武帝礼祀中岳庙三组场景。作品融合传统壁画表现技法，运用丙烯、沥粉贴金与银箔等材质，还原中原地域文化风貌。设计兼顾历史真实性与现代视觉审美，通过线条层次与色彩对比，强化画面氛围感，力求在传承传统装饰艺术的基础上，赋予历史文化新的视觉表达，让登封厚重的历史底蕴以艺术形式得到呈现。
作品名：《梦境》
作者：周长乐
作品类型：装置
作品尺寸：150cm×200cm×200cm
创作说明：本作品以《梦境》为题，打造了一个可进入的互动装置。作品以白色为主色调，用蓬松毛绒、半透薄纱与褶皱帆布构建出朦胧柔软的空间，还原梦境的松弛与庇护感。观众可躺卧其中，以身体参与完成艺术叙事，从“旁观者”变为“亲历者”。装置打破传统单向观看模式，通过多感官体验，为快节奏的公共空间提供一处精神疗愈的角落，让人们在互动中短暂逃离现实，回归内心的松弛与宁静。
作品名：《柔软的秩序》
作者：李瑞瑶
作品类型：纤维艺术
作品尺寸：1.8m×1.8m
创作说明：作品通过五把座椅的序列和纤维缠绕的密度变化，搭建出了一条从幼年到老年的时间线索，并把完整的生命轨迹串联了起来；同时，手工缠绕的痕迹和材料本身自带的亲和力，营造一种可触摸、可感受的秩序体验。同时，植物四季生长的自然规律呼应人生不同阶段的节奏与状态，将无形的时间、生命、秩序概念转化为可直接感受的视觉形态。
塑作载时日，公艺开新章。
我们散去于烟火万象，
各自奔赴理想远方。
愿以空间为媒守持热爱，
以艺润城，来日皆是新篇。
—青春匠心“艺工坊”辅导员工作室出品—
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