拾光筑艺,向美而行·2026届毕业设计展——绘画

作品名：《华水•日常回响》

作者：程怡铭

作品类型：布面油画

作品大小：单幅90cm×180cm 总大小180cm×270cm

创作说明：《华水•日常回响》是我对大学生活的一次回望。作品中的画面都来源于拍下的校园照片，那些路过很多次的校园道路、教学楼前的树、上下课的人群，在不同天气里有着完全不一样的感觉。

我把画面分成三部分，从左到右分别表现雾天、雪天和雨天。雾天的校园安静、朦胧，像是记忆里模糊但温柔的片段；雪天让熟悉的道路变得清冷又明亮，连平时匆匆忙忙的脚步都轻轻放慢了；雨天的地面、伞和树影则让我想到离别前潮湿而复杂的心情。

我想表现的不仅是校园里的风景，也是几年里反复出现的日常：赶路、等人、路过、抬头看树，也包括那些没有被特别注意却一直留在心里的瞬间。对我来说，“华水”不只是一个学习生活过的地方，它也慢慢变成了记忆的一部分。通过这件作品，我想把这些普通的日子重新整理出来，让它们以绘画的方式再次回响。

作品名：三芳伴狸

作者：谈晨智

作品类型：工笔花鸟

作品大小：150cm×180cm

创作说明：《三芳伴狸》以工笔三条屏形式，借春日花信与家猫闲趣表达创作内核。我选择樱花、玉兰、紫藤三种春日花木，搭配三只神态各异的猫咪，意在打破传统工笔的程式化表达，将文人画的清雅与日常烟火的温情相融。

猫咪或攀枝、或静卧、或慵懒伏枝，花木或柔婉、或盛放、或苍劲，动静之间，既是对春日生机的描摹，也是对慢生活松弛感的向往。我希望借这些温柔的物象，传递都市人对自然意趣与内心安宁的追求，让传统花鸟题材在当下拥有可共情的温度。

作品名：《我与我》

作者：孙子清

作品类型：国画

作品大小：200cm×200cm

创作说明：《我与我》立足于当下Z世代年轻人的内心状态与情绪百态，借国画的表现形式，描绘属于当代青年独有的社交与精神世界，以此探寻藏在多重外壳之下最纯粹的自我。

画面由二十五幅神态各不相同的人物肖像构成，每一种松弛、叛逆、搞怪的模样，都是数字时代下我们多样内心情绪的真实写照。

作品大胆运用明快浓烈的色彩搭配独特的丑萌人物造型，跳出传统国画温婉含蓄的固有审美。随性洒脱的水墨线条，交融浓烈饱满的色块晕染，兼顾水墨本身的韵味与绘画的视觉美感，层次丰富且富有生命力。

因为论文研究的是丑萌与Z世代审美相关话题，所以并未刻画千篇一律、完美无瑕的人物样貌。身处繁杂的社交环境中，我们总会习惯性伪装情绪，用冷漠或是圆滑的外壳掩饰本心，每个人都拥有多重不一样的人格。

方格之中各异的脸庞，直白展现我们对于世俗条条框框的挣脱与和解。接纳自身所有的不完美，正视自己多变且鲜活的情绪，便是这幅作品想要表达的内核，万般模样，皆是本我。

作品名：《闲市》

作者：梅静怡

作品类型：纸本水墨

作品大小：200cm×160cm

创作说明：《闲市》以我幼时与外婆相伴逛菜市场的日常为表达主题，在水墨中呈现出市井烟火里最柔软的记忆切片，用笔墨与晕染传递对旧时光的怀念与珍视。画面中补鞋匠的老工具箱、竹编菜篮、褪色的自行车与老人指间的香烟若隐若现，恰似外婆牵着我的手，穿过菜市场时，那些被时光悄悄定格的温暖瞬间。

整体采用黑白灰交织的水墨色调，渲染出旧时光温润又略带朦胧的质感，皴擦与积墨技法塑造出衣物的褶皱与皮肤的粗糙肌理，水墨晕染的自然过渡形成人物与场景的虚实衔接，如同记忆里那些模糊却清晰的片段。

这幅作品无意表达强烈的情感倾向，而是以客观视角凝视市井生活里被遗忘的温柔。当智能手机的消息提示音取代了巷口的闲聊声，当连锁店铺的霓虹覆盖了老巷的煤油灯，我们既见证着城市向前的脚步，也目睹着市井生活形态的悄然消逝。那些跟着外婆一起，在晨光里挑菜、看匠人修鞋、听街坊闲谈的清晨，早已深深烙印在心底。画面上方留白的背景，既是对那段温馨时光的温柔回望，也是对平凡日常的无声思考，在文明演进的浪潮中，那些被遗忘的市井闲时与祖孙温情，终将成为我们心底最柔软的历史烟尘。

作品名：《普格五月》

作者：刘子暄

作品类型：国画工笔

作品大小：160cm×180cm

创作说明：《普格五月》的灵感来源于四川凉山州普格县，记录了一处众人游玩的丛林角落。作品以中国画的分染为核心，弱化锐利的轮廓，不再勾线，通过多层薄透的粉色与胭脂色、淡赭石色渲染，营造出当地夏季初至时那种水汽氤氲、如梦似幻的朦胧氛围。

画面中，人物群像借鉴了彝族传统的百褶裙与头饰，同时融入身着T恤短裤的游客身影。前景中独自撑伞的女子与中景里交织的游玩人群，形成了静谧与喧闹的对照。人物背后是繁密的阔叶植物与蜿蜒藤蔓，它们层叠交错，模糊了自然与人文的界限。作品试图通过高雅的淡雅色调，传递出少数民族地区在现代文旅交融中，依然保有的那份质朴、宁静与诗意。

作品名：《沙滩公园的星期天下午》

作者：李一文

作品类型：布面油画

作品大小：150cm×200cm

设计说明：作品《沙滩公园的星期天下午》致敬修拉《大碗岛的星期天下午》，以点彩技法重构龙子湖沙滩公园的日常场景。真实的沙滩与建筑为基底，我虚构了泳池与嬉戏的人物，用无数色点编织出不存在的夏日喧闹。借由现实与幻想的碰撞，为平淡的日常注入浪漫想象，让点彩的静谧光影里，盛满平凡生活的鲜活烟火气。

作品名：《私藏》

作者：李茜茜

作品类型：油画

作品大小：2m×1.5m

设计说明：作品《私藏》以敞开的行李箱作为叙事载体，箱中塞满零食、速写画本、针织衣帽、绘画工具等细碎物件，构筑独属于我的私人精神世界。行李箱如同收纳心事的容器，各地零食藏着乡土乡愁，画具速写承载艺术理想，柔软织物留存日常暖意，每一件物品都是我真实使用过的带着温度的。

画面采用写实油画技法，精细区分塑料包装、棉麻布料、纸张颜料的多样肌理，冷暖色彩交织烘托生活氛围感。借一方行囊里的细碎藏品，记录逐梦路上的温柔心绪，诉说理想与乡愁并存的私人情感，挖掘平凡日常物件下细腻的内心独白。

作品名：《无相》

作者：姜明天

作品类型：布面油画

作品大小：360cm×150cm

设计说明：采用画面拼接的方式，左右对称呼应敦煌壁画中“说法图”的经典构图，画面中心的佛像位置大面积留白、剥落。左右两侧人物形象保留了基本的形态，但面部被模糊化。整体画面与题目《无相》相呼应。

画面整体用敦煌土做底子，沙土混合，然后再上颜色，颜色多用赭石，石绿，土黄等颜色，在画面上呈现出具有岁月感的感觉。再在不同的位置厚涂一些敦煌土，覆盖纱布，纸板，加上做旧的效果，还原壁画历经沧桑的斑驳质感。

作品名：《“迹”忆》

作者：黄鸿

作品类型：布面油画

作品大小：180cm×200cm

创作说明：作品以三联油画形式，串联起家乡的三重记忆维度，凝练成三重跨越时空的视觉叙事，承载着我对家乡故土的深情回望。

上幅聚焦客家围屋与古村落，土楼的夯土肌理与层叠梯田，镌刻着客家先民在此扎根的烟火印记；中幅以《清平乐·会昌》为灵感，铺展湘江赣江交汇处的新城图景，远山如黛、楼宇林立，再现了“风景这边独好”的时代新貌；下幅以家乡会昌博物馆为主体，斑驳的门楼与错落的树木，定格了古城文脉的烟火余温。

整体以综合材料绘画为主，并结合厚重油彩与沉郁色调，将传统围屋、现代新城与文化地标并置，既是对会昌千年变迁的叙事，也是对故土记忆的深情礼赞。那些新旧交织的痕迹，最终凝练成我对家乡不变的眷恋与敬意。

作品名：《海境》

作者：高子睿

作品类型：布面油画

作品大小：120cm×260cm

创作说明：《海境》这幅画以深海为主题，深蓝既是海的无垠，也是内心沉静的角落。五彩的鱼与珊瑚漂浮交织，如涌动的记忆与渴望。冰山悬于两端，透着疏离；左侧照进的亮光，像从不远处递来的希望。整片海既包容又孤独，既绚烂又轻盈，在明艳色块与深蓝底色之间，藏匿着孤独、自由、喜悦等交错的情感。

作品名：《奔赴与告别》

作者：高楚冰

作品类型：布面油画

作品大小：220cm×180cm

创作说明：本作以火车站为创作载体，采用俯瞰大透视构图，延伸的铁轨、交错钢架穹顶拉开画面纵深。为了体现出赶路途中的匆忙与奔波，通过在画面中设定多个消失点的手法构建出多层次的空间秩序。画面里墨绿色老式列车错落停靠，站台行人疏密错落，大小对比的人物剪影还原车站日常熙攘的烟火气息。

色彩上以冷调青蓝、墨绿奠定画面基底，搭配行人衣物暖粉色、米黄色形成色彩对冲，厚重油画笔触塑造金属钢架、列车外壳的质感。作品借拥挤却鲜活的车站场景，刻画人间奔波百态，诉说交通枢纽承载的离别与奔赴，传递平凡生活里流动的人间温情。

作品名：《闲时》

作者：赵思贤

作品类型：布面油画

作品大小：200cm×170cm

创作说明：《闲时》以临海阳台居家静物为创作主题，在画布上定格一段悠然安逸的日常片段，用丰富的色彩与随性的笔触，抒发对平淡闲适生活的体悟。画面中餐桌盛放的缤纷花草、散落的书籍果品，环绕房间的绿植、慵懒休憩的猫咪与栖落的小鸟，搭配蕾丝桌布、复古软装等生活物件，组合成充满烟火气息的居家景致。整体以澄澈天蓝、温润黄绿作为画面主色调，各色花卉鲜亮的色彩穿插其中，营造出明朗柔和的空间氛围；技法上以平涂结合薄厚堆叠的方式塑造形体，适度弱化写实透视，以概括的色块与舒缓的线条统筹画面，借鉴装饰性绘画的表现特点，强化画面温馨闲适的视觉质感。

作品以客观平和的视角捕捉日常之美，在步履匆匆的现代生活里，居家闲坐、伴花观海成为难得的惬意。窗外辽阔海面与层叠云天延伸出画面意境，既是实景的自然延展，也是内心闲适情绪的外化。在日复一日的忙碌奔波中，片刻清闲弥足珍贵，这幅作品便是将细碎美好的闲暇瞬间凝固，寄托对从容自在、安然度日的向往

作品名：《隅间》

作者：吴珊

作品类型：布面油画

作品大小：170cm×200cm

创作说明：《隅间》以郑州解放路附近的劳务市场凌晨等工的人们为表现对象。画面描绘了清晨街边劳务市场中，工人们在店铺门前等待工作的场景。有人低头站着，有人交谈，有人抽烟，也有人带着工具和行李静静等待。人物虽然聚集在一起，但每个人又像是处在自己的情绪里，画面呈现出一种安静、沉闷又真实的生活状态。

整幅作品采用偏灰的色调来表现清晨的城市环境。背景中的玻璃门、广告牌、路牌和店面招牌，构成了劳务市场特有的街头空间。红色招牌、蓝色路牌与灰色地面形成对比，使画面既有城市生活的杂乱感，也有一定的冷清感。地面上的影子、纸屑、工具箱和水桶等细节，增强了画面的生活气息，也暗示了这些人物与体力劳动之间的联系。

画面中的人物并没有被处理成夸张的姿态，而是保持了日常生活中的自然状态。他们的衣服、背包、工具和站立方式，都带有很强的现实感。尤其是凌晨等工这一场景，本身就带有一种不确定性：他们不知道今天有没有活，也不知道会去哪里工作，只能在街边等待机会。正是这种等待，使画面不只是一个普通街景，而带有了更深的现实意味。

这幅作品想表达的并不是激烈的情绪，而是对普通劳动者生存状态的关注。这些人，是城市建设和日常运转中很重要的一部分，但他们常常被忽视。我希望通过这幅画，把他们凌晨等待工作的状态记录下来。画面中的人物、工具、街道和阴影，共同构成了一种真实的生活片段，也呈现出普通人在城市中谋生的辛苦与尊严。

作品名称：《青衣未展》

作者：于佩鑫

作品类型：工笔画

作品大小：170cm×190cm

设计说明:本作品以戏曲后台为场景，采用工笔画技法，刻画了演员备场的瞬间。打破传统戏曲题材的舞台叙事，聚焦幕后：指导老师教花旦戏曲演员唱戏、右侧学徒对镜梳妆，氤氲水汽的暖壶、现代座椅与戏曲服饰形成时空对话。

画面采用单一的淡蓝紫色，目的为与现实拉开差距，既保留了工笔线条的细腻韵味，又烘托出静谧专注的氛围。作品以传统文化为主题，致敬戏曲艺术的传承，也传递出舞台背后的匠心与温度。

作品名：《瓦舍留痕》

作者:钟艺君

作品类型：写意山水

作品大小：170cm×200cm

创作说明：《瓦舍留痕》以水墨形式呈现江南古村落风貌，聚焦鳞次栉比的黛瓦屋舍，以黑白灰的笔墨层次，刻画古民居历经岁月的肌理与秩序。画面采用高视角俯视构图，通过层层递进的屋顶与巷道，营造出空间的纵深感与古村独有的静谧氛围。

创作以“瓦舍”为核心，借水墨晕染的朦胧感与瓦片、墙面的细节刻画，传递古村落承载的历史温度与烟火气息。以传统水墨语言致敬乡土建筑之美，表达对日渐消逝的古村风貌的记录与珍视，唤起人们对乡土记忆的关注。

作品名:《巷口的老百货》

作者:樊晨

作品类型:宣纸|工笔

作品大小:120cm×180cm

创作说明:《巷口的老百货》以童年记忆中的老式杂货铺为原型，试图捕捉一种正在消逝的市井温情。在中国画的笔墨语言中，我探寻着如何表现这份属于旧时光的宁静。

构图采取平视视角，以门框作为画面中轴，分隔出经营者与顾客的空间，每一件物品都承载着特定的年代记忆。色彩上采用低饱和度的暖灰色调，意在表现午后阳光斜照时的静谧氛围。在技法上，我尝试将工笔的细致与意笔的松弛相结合。这种写实与写意的交错，正是中国画“似与不似之间”审美理想的当代实践。

这间巷口的老百货，不仅是童年的地理坐标，更是一种情感结构的象征。当大型商超席卷城市，这些微小店铺的退场，带走的不只是商品，还有一种面对面的信任与缓慢生活的质感。我用画笔为它作传，希望观者在画前能够想起自己记忆深处那个“巷口”，那里或许也有一盏灯，曾为你亮到深夜。

笔墨藏朝夕，

艺路启新程。

我们终将跃入人海，

各赴山海灿烂。

愿拾光筑艺不改初心，

向美而行未来皆为序章。