展览预告 | 泥火境象—中央美术学院·雕塑系陶瓷工作室教学研究展

雕塑的本质，是物质与精神的辩证统一，是文明基因在时空中的镌刻印记。中央美术学院秉持“尽精微、致广大”的校训精神，助力学子在艺术之路上砥砺前行，夯实基础、厚植底蕴、滋养才情，培育他们在艺术语言、材料、技艺等多维度上的深度与广度，成就广阔的艺术格局。

中央美术学院雕塑系作为中国现代雕塑教育的核心阵地，始终肩负着熔铸民族精神图谱、回应时代命题的使命。自新世纪以来，雕塑系凭借先进的教育理念和持续革新的教学模式，在全国各大美院的材料教学领域始终占据引领地位。雕塑系以石雕、木雕、金属、陶瓷、铸造、3D这六大材料工作室为依托，构建起贯通东西方造物文脉、连接传统与未来的物质实验场。2012年，该体系荣获中央美术学院唯一“国家级实验教学示范中心”称号，彰显其在国内雕塑专业基础教学中的开创性与示范性。这一体系不仅是对材料物理属性的深入挖掘，更是对中华文明基因的创造性转化。六个材料工作室所形成的物质语言体系，以“多元、开放、包容”的姿态，书写着中国艺术教育的崭新篇章。

今日，当我们在展厅中见证学生们以多样材料为媒介的创作成果，看到的不仅是技艺的传承与突破，更是中华美育精神在物质维度上的当代表达。六个材料工作室以“尽精微”的态度深耕材料物性；以“致广大”的格局，在传统技艺实践与审美哲思的辩证交融中，搭建未来创新的学术坐标。通过多维度探索拓展雕塑语言，在“技”与“道”的统一中成就通往大师之路的起点。

未来，中央美术学院将始终深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，以习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》精神为指引，以服务国家文化战略、滋养社会美育生态为己任，培育兼具民族精神与全球视野的艺术人才，以“大美术”的能动力淬炼民族复兴的物质载体与时代精神华章。

林茂

中央美术学院院长

中央美术学院雕塑系的六个材料实验室基础教学体系的确立，是学科发展进程中具有里程碑意义的教学改革成果。这一体系根植于对雕塑本质认知的深化，体现了央美在基础教学理念与实践范式上的成熟与自信。

20世纪90年代，雕塑领域实验性探索与观念变革日益活跃，青年雕塑家对材料语言的直接运用趋势显著。面对以单一泥塑写实训练为核心的传统基础课程体系的局限，系内教学改革诉求迫切，亟待打破材料处于从属工艺地位的局面，确立其作为独立艺术表达语言的重要性，这一认知变革，成为推动材料教学体系形成的根本动力。

以隋建国为代表的第三代雕塑系教员主导了这场教学的关键转向。他提出“两条腿走路”理念，即在原有写实雕塑教学体系基础上并行发展材料教学系统。1995年7月，吕品昌主持创建“陶瓷工作室”，这是国内美术院校雕塑专业中首个以材料教学为目的的陶瓷工作室；1996年9月，“文楼工作室”的创立，又首次在国内美术院校中开创了直接金属材料创作教学。以这两者为突破口，中央美术学院雕塑系“直接材料教学”真正系统性进入基础课程序列，实现教学逻辑从“通过泥塑习作掌握造型规律再转换材料”，向“在材料特性约束下直接构思创作”的根本转变，为中国现代雕塑教学奠定了学理基础。

进入花家地校区后，随着教学空间和设备的增加，继陶瓷、金属工作室，雕塑系又建立起四个国际美术院校一流标准的石雕、木雕、铸造及3D数字实验室。2002年为了更有效地利用教学时间、空间以满足此时因扩招急增的学生人数需求，我们构建了一个由石雕、木雕、金属、陶瓷、铸造和3D数字六大材料工作室同时上课运转组成的九周教学平台，二、三年级同学在六间工作室按每三周轮转并行上课，尤其是二年级同学，“材料基础”甚至成为入系的＂第一课＂，然后才是“泥塑造型基础”，形成了真正的“双基础”教学结构。20多年运行下来，这套教学系统理念科学、搭配紧密、循序渐进，成为至今最受学生欢迎的课程之一。

回望20世纪90年代，这样的变革实属不易。今天，我们必须郑重地肯定这一历史性转向的开创性意义——它不仅突破了泥塑写实训练为核心的单一传统基础课程体系，更成为全国美术院校雕塑专业的范本，各大院校雕塑系纷纷效仿建立材料工作室，其影响之深远已深刻重塑了中国雕塑教育的格局。

未来一年间，石雕、木雕、金属、陶瓷、铸造、3D六大材料实验工作室的教学成果，将陆续于景德镇陶溪川中央美术学院美术馆向公众呈现。正是得益于材料教学改革中陶瓷从特色媒介向主体创作语言的范式转型，景德镇的艺术家群体凭借其自身优势将陶瓷作为核心载体广泛实践，进而塑造了今日独特的城市艺术面貌与产业优势。选择景德镇作为展地，其深层逻辑与这座城市的艺术生态密不可分。

可以说，这一系列展览既是对材料教学历史脉络和学术成果的系统梳理，亦是对教学专业的深层研究，同时又承载着对未来发展路径的前瞻性思考。作为中央美术学院雕塑系材料教学体系生命力的鲜活印证，它昭示着材料语言探索在连接传统工艺与当代艺术、推动雕塑教育革新中的永恒价值，为中国雕塑学科在全球化语境下的持续突破提供源自本土实践的精神资源与方法论启示。

张伟

中央美术学院雕塑系主任

中国传统陶瓷以 “器以载道” 的哲学深度与 “巧夺天工” 的工艺高度，成为前工业时代东方造物文明的卓越代表，是中华文明献给世界的物质诗篇，更以 “China” 的印记，将中国之名永久镌刻于世界文明版图之上。传统陶瓷绵延万年的文化遗产，既是历史的馈赠，也是当代创造的根脉。二十世纪中叶的国际陶瓷艺术现代变革，突破陶瓷 “器用” 的藩篱，将陶艺从实用功能中解放，成为表达精神世界的独立艺术。二十世纪晚期中国改革开放文化观念的解放，使中国现当代陶艺快速步入当代表达的语境之中。

艺术的现代变革，使中央美术学院雕塑系于二十世纪90年代进行 “造型基础 + 材料基础” 的双基础教学改革。此框架下，陶瓷工作室于 1995 年成立，并确立 “立足当代陶艺创作前沿，赓续陶瓷传统文脉，拓宽国际视野，创造时代陶艺语言，培养具有多维创作能力和国际视野艺术人才” 的教学宗旨。标志着陶瓷材料课程 纳入雕塑系教学体系中。

陶瓷材料课教学贯穿始终的核心，是对学生材料感知力、造型意识与艺术语言表达力的悉心培养。这些能力建构于 “泥、釉、火” 三位一体的物质性逻辑之中，彼此关联，共生共荣。

泥为骨肉，重在感知与触觉的唤醒。泥土每一寸肌理都呈现着自然的性格特征。尊重泥土性格，在理解的基础上找寻材料语言表达的可能。引导学生用指掌去感知泥的粗细干湿、软硬厚薄……，手与泥的接触是情感的传递。泥的记忆使手语之痕、工具之痕、混合泥土之痕等印记得以留存，蕴含了人的观念与感情。在泥条、泥片的盘筑拼合中，感受形式意味与结构构成的无声交响……。触觉塑造力的养成，使学生学会心手相应地感知、思考与表达，建立起与材料共生的对话之功。

釉为肌肤，意在情感的温度。釉料是覆盖于形体骨肉上的色彩之诗，蕴含着精神的交响。引导学生提高对釉质的敏感觉察，凝视釉在高温下的多样变化与流淌轨迹，捕捉釉色与思想的契合之缘。培养学生对色相、光泽、质感的精微辨别力，感受釉层交叠的层次韵味，每一层覆盖都是心绪的交融……。让目光读懂火的预言，使视知觉归于文化的关照。

火为魂魄，是对天意的参悟，重在心灵的敬畏。窑火是最难捉摸的合作者，也是作品最终的定论人。感受氧化与还原的火焰性格，亲历高温窑火将泥的胚胎与施于其表的原始釉层，幻化为坚硬如石的作品永恒的过程，完成 “土 —— 石” 的嬗变。体验窑变的 “天意语言” 和不可复现。火，引导学生在 “人力” 与 “天工” 之间寻找平衡，在必然与偶然的辩证中领悟 “道法自然” 的真谛。

作品的终极追求是 “境象” 的营造 —— 一种超越物质实体，凝聚着过程记忆与文化感知的精神场域。境象理论根植于中国美学 “立象以尽意” 的哲学传统，学生在泥性中体察 “质有而趣灵” 的触觉温度；在釉语中捕捉 “似与不似之间” 的意象神韵；在火性中领悟 “自然天成” 的造化玄机；在灵感不断的升华中去追寻 “由象生境” 的至高境界。

教学实践中，工作室形成清晰的探索路径：传统美学的当代转译、材料语言的边界拓展、精神表达的深度建构、境象营造的不舍追求。本展呈现的正是这一理念下的思想轨迹与实践尝试。展出作品均为初次接触陶瓷材料的雕塑系本科学生课程作品。

“泥火境象” 作为本展名称，既是创造的过程，也是抵达的彼岸。在泥与火的永恒对话中，我们将继续探寻那些既植根千年文脉、又直面当代精神的陶瓷艺术话语表达。

                     安然

中央美术学院陶瓷工作室主任