陈逸思
专业 | 设计
方向 | 视觉传达设计
01 获奖感言
很荣幸获得国家奖学金，感谢学校、老师和一路同行的伙伴。研究生的学习经历教会我的不仅是书本知识，更是观察世界、表达观点的方式。每一次创作与修改，都是对自我要求的锤炼。这份荣誉承载着期待与责任，未来我会继续保持热爱与敬畏，踏实学习，用心创作，继续学习用设计传递价值。再次感谢所有鼓励和帮助过我的人，我会倍加珍惜，继续努力。
02荣誉成果
2024
作品《苏州银蕨电力科技有限公司品牌视觉更新设计》获两岸高校艺术展中国大学生文创创意设计大赛三等奖
（主办：中国大学生文化创意设计大赛·组委会）
作品《春花花·阳春鸡笼顶越野赛IP设计》获SGADC新加坡金沙艺术设计大赛 铜奖
（主办：新加坡艺术研究会（SGFARA）及新加坡艺术研究会国际艺术发展促进会）
2025
作品《牵光链影——非遗皮影的社会链接概念设计》获“第13届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）”广东赛区一等奖，全国总决赛二等奖
（主办：未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛组委会）
作品《童言无界》获AADC北美应用艺术设计奖 金奖
（主办：加拿大应用艺术与技术协会）
作品《在赣嘛？》获“文创中国 大美赣州”2024中国（赣州）文创产品设计大赛” 铜奖
（主办：中共赣州市委宣传部、赣州市文化广电旅游局）
作品《运动花砖》获“第十五届全国运动会文化创意产品设计大赛”银奖
（主办：中共赣州市委宣传部、赣州市文化广电旅游局）
申报：十五运会和残特奥会会徽设计理念及创作实践研究项目
立项时间：2025年8月；
项目来源：十五运会和残特奥会组委会课题评审办公室；
项目进度：已结题；
03 代表作品
第十五届全国运动会系列视觉设计
（向左滑动）
丨创作年份：2024年
丨作品尺寸/规格：电子尺寸可变
“
作品简介：
创作概念：
会徽设计撷取礼花绽放的瞬间，通过对三朵花外形特征及其色彩的提取，环绕花心螺旋围合一体，形成一个同心礼花，寓意粤港澳大湾区交融互通、活力无限，背靠祖国、绽放世界。
以此会徽为基础，系统化衍生出志愿者徽标、体育图标、颁奖台及背景板等一系列视觉设计，统一延续“同心·绽放·嘉年华”的核心理念。其中，志愿者徽标采用爱心型礼花造型，以与会徽相同的手法和视觉语言呈现，传递出志愿者的热情与奉献。颁奖台的底部沿用了会徽的衍生辅助图形，营造荣耀绽放的仪式感。体育图标将木棉红、紫荆紫、莲花绿三色彩带贯穿到各运动项目的动态姿态中，以流动的轨迹衬托运动员的瞬间造型，展现传统的“气韵”美。
灵感来源：
礼花：礼花象征节庆与激情，设计将其绽放瞬间定格。三瓣交叠旋转如同礼花轨迹，传递喜悦、力量与张力。
细节展示：
《第十五届全国运动会系列视觉设计》展出现场图片
（向左滑动）
《第十五届全国运动会系列视觉设计》过程图
（向左滑动）
04 回音对话
Q1
在准备中期筛选汇报展时，您采用倒推法规划时间、梳理作品的具体思路是怎样的？
A
拿这次汇报展来说，要求24号前完成打印，那么我给自己设定最晚22号必须把版式设计全部定稿。从22号往前推：19号之前需要把所有模块的内容给确认好，包括图片调色、文字说明这些素材都得准备好；16号之前完成作品分类整理。这样每周或是每3天左右都有具体目标，即使某周进度落后，也能清楚知道要追赶的是哪一部分。面对一堆琐碎的待办事项，反而不容易自乱阵脚。
我喜欢按项目类型梳理作品，比如“课程作业、实践项目、日常练习”，每个文件夹里再细分“过程文件”和“最终成果”。这样在分类好的文件夹中挑出最能体现自己成长路径的作品就很清晰了。
Q2
作为多项省级与国家级项目的核心成员，您认为团队协作中最重要的能力是什么？
A
我觉得最重要的，可能是沟通和求同存异的能力吧。
项目持续推进的时候，有些琐碎的细节可能会被忽略掉。如果大家的进展能及时同步，把想法和思路都毫无保留地抛到明面上，信息就不会在某个环节悄悄断裂，配合起来也不会“你忙你的、我忙我的”。每个人的思维方式和做事节奏都不太一样，看同一个问题的角度难免会有些差异。如果能理性地看待这些分歧，把不同的声音听进去，反而可能带来新的思路。
05 导师寄语
逸思同学入学以来，表现积极优秀，责任心强，工作能力突出，在学院和导师的多项重大社会服务项目中主动承担、投入贡献。特别是在2024-2025年期间，逸思同学深度参与了十五运会的整体视觉项目，在会徽、志愿者标志、体育图标、颁奖台及其背景等多个任务中发挥了巨大作用，是主力骨干成员之一，其认真负责的工作态度、精益求精的专业能力和团队合作精神都得到了充分展现，备受领导和团队认可。
此外，在学院百千万工程的阳春项目、2026年广东体育城市联赛设计任务等其他工作中，该同学也发挥出色，令人信赖。在其他正常的研究生课程和学术研究方面，逸思同学也追求进步，勤奋自主，遵守纪律，成长迅速，各方面都取得均衡发展，是导师十分信赖的工作伙伴。
——钱磊 副教授
方妍
专业 | 艺术设计
方向 | 视觉传达设计
01 获奖感言
非常荣幸获得研究生国家奖学金，这是对我硕士阶段努力与探索的最好肯定。感谢广州美术学院的培养，感谢导师刘平云教授的悉心指导，感谢伙伴们一路并肩同行。从本科到硕士，我始终坚持用IP形象设计传递温度，深度参与了十五运会吉祥物等多项国家级设计项目，在学术研究、设计实践与志愿服务中不断成长。未来，我会继续让创意破圈生长，让IP形象走进更多人的心里。
02 荣誉成果（部分）
2024
作品《知食保胃站》获第五届FUTURE FOOD国际食物设计大赛全球TOP10奖
(主办：清华青岛艺术与科学创新研究院)
作品《“艺起”创意艺术市集》荣获第十四届“挑战杯”秦创原中国大学生创业计划竞赛主体赛全国总决赛铜奖
（主办：共青团中央、教育部）
2025
作品《云朵梦想家》获2025 MUSE Design Awards美国缪斯设计奖金奖
(主办：美国缪斯设计奖组委会)
作品《蛇来运转》获2025 ART NOW GLOBAL国际艺术设计大赛金奖
(主办：ART NOW GLOBAL组委会)
作品《蛇来运转》获第十届“包豪斯奖”国际设计大赛金奖
(主办：包豪斯国际设计协会)
作品《知食保胃站》获2025英国国际艺术设计大赛金奖
(主办：英国国际艺术设计大赛组委会)
论文《Research on the Digital Translation of Lingnan Manchu Windows Assisted by AIGC》，发表于ASBDA亚洲基础造型学会国际会议
03 代表作品
《云朵梦想家》
（向左滑动）
丨创作年份：2024年
丨作品尺寸/规格：电子尺寸可变
丨奖项名称：2025 MUSE Design Awards美国缪斯设计奖金奖
丨获奖种类：IP形象设计
丨获奖等级：国际级
丨颁奖单位：美国缪斯设计奖组委会
丨获奖时间：2025年
参展信息：
（向左滑动）
丨展览名称：《艺启新年：长隆x广美IP形象设计孵化成果展》
丨主办单位：长隆集团、广州美术学院
丨展出时间：2025年1月
“
作品简介：
创作概念：
《云朵梦想家》是广州美术学院与长隆集团合作的IP形象设计项目。以长隆“创造快乐，传递幸福”的品牌理念为核心，通过云朵餐厅这一载体，打造一群拥有“云朵梦想力量”的IP角色，让顾客在享受美食的同时获得情感共鸣与想象力启发。
灵感来源：
源于云朵柔软、梦幻的特质，以及长隆动物王国中动物的真实习性。将动物保育员与多种动物拟人化，赋予它们与食物、艺术、社交相关的超能力，形成“云朵梦想家族”。
作品亮点：
角色性格鲜明、造型治愈，每个角色对应一种“梦想力量”，可延展至盲盒、表情包、餐厅装饰等多元场景。故事设定温暖有趣，易于引发亲子家庭和年轻人的情感共鸣。
创作难点：
如何在保持品牌调性的同时，让每个角色具有独特辨识度。经过多轮草图筛选，最终通过标志性形象特征和色彩区分角色，并统一采用圆润柔软的造型语言。
制作过程的有趣经历：
设计“嘭嘭”科莫多龙时，我们尝试让它拿试管，但显得有点复杂。后来将头顶变成云朵气体帽子，瞬间变得呆萌可爱，团队笑称“这是最温柔的科莫多龙”。
创作工具：
Adobe Illustrator、Blender 等
社会价值：
反映的社会现象：
现代生活中，人们过度依赖电子产品，缺乏面对面的情感互动与想象力释放空间。
希望产生的影响：
通过云朵餐厅的沉浸式体验，鼓励回归线下社交，用美食与IP形象故事激发创造力与社交意愿，传递“幸福快乐”的积极价值观。
细节展示：
《云朵梦想家》细节图
《云朵梦想家》过程图
04 回音对话
Q1
参与十五运会吉祥物这类国家级设计项目时，您在团队协作与创意落地中积累了哪些关键经验？
A
我深刻体会到文化调研必须扎实——深入挖掘中华白海豚的生态特征与湾区文化符号，确保设计有根可循。团队协作需要高频沟通，五个月历经十三轮修改，每次讨论都是跨专业的头脑风暴，从原型比例到运动延展，每一处细节都反复验证。国家级IP形象设计项目不仅考验创意能力，更考验如何在有限时间内平衡多方需求，让创意稳稳落地。
Q2
您将IP设计与公益、文旅等领域结合的创作思路，是如何逐步形成并落地实践的？
A
以《云朵梦想家》为例。项目源于长隆“创造快乐，传递幸福”的品牌理念，我们设计了拥有“云朵梦想力量”的IP家族。创作中，尝试将动物与云朵的梦幻特质融合，让每个角色对应绘画、音乐等“梦想力量”，并通过云朵餐厅这一线下场景落地。我始终觉得，设计要有温度，IP要能走进人心，而不仅仅是停留在图纸上。
书籍推荐：
1、唐纳德·A·诺曼：《设计心理学3：情感化设计》，中信出版社，2015年。
2、赵毅衡：《艺术符号学：艺术形式的意义分析》，四川大学出版社，2022年。
网址推荐：
视觉中国
(https://www.vcg.com)
视觉中国是全球领先的视觉内容平台，提供海量优质图片、插画、视频素材，是设计师获取灵感的重要资源。
站酷
(https://www.zcool.com.cn)：
站酷是国内最大的设计师互动社区，汇聚插画、平面、UI等各类设计作品。
工具推荐：
Eagle：
Eagle是一款专为设计师打造的素材管理工具，可高效整理图片、视频、字体等文件，支持智能分类、快速检索与批量处理，让创意工作井井有条。对于需要积累大量视觉素材的设计师来说，Eagle是一个得力的灵感库。
05 导师寄语
方妍同学在读研期间展现出突出的设计实践能力与专业钻研精神。她深度参与了由导师主持的十五运会和残特奥会吉祥物设计、国家艺术基金项目、全国大学生职业规划大赛视觉设计等国家级、省部级重要课题，能够将理论思考转化为富有视觉张力与传播效能的成熟作品。在团队协作中，她善于沟通、敢于承担，不仅熟练掌握了视觉传达的设计方法，更在真实项目中逐步建立起对设计流程与价值的系统理解。希望她继续保持对视觉叙事的热情，在专业道路上笃行致远，创造出更多有温度、有影响力的作品。
——刘平云 教授
孙悦嘉
专业 | 设计学
方向 | 视觉传达设计理论研究
01 获奖感言
很荣幸获得本年度研究生国家奖学金。这份荣誉不仅是对我以往学业的肯定，也是激励我持续前进的动力。在广州美术学院从本科至研究生阶段的学习过程中，我始终在视觉院的老师的引导下，由设计实践逐步走向理论研究，从字体设计到视觉文化研究，逐步建立起清晰的学业认知与规划，也收获了自己的坚持：设计不仅关乎形式的创造，更是文化表达与社会沟通的重要媒介，个体应始终保持独立思考与主动选择的能力。
在此，特别感谢我的导师万千个老师这三年以来对我的悉心指导，以及同门与朋友们的陪伴与支持，我将以此为新的起点，延续对设计与学术的热爱，不断前行。
02 荣誉成果（部分）
2024
作品《蔬适圈vegetab》入选第十四届全国美术作品展览艺术设计展区，获得进京作品参展。
申报：文化基因视域下的岭南方言图谱构建与设计创新应用（2025GZYB56） 在研中
（广州市社会科学规划领导小组办公室，广州市哲学社会科学规划项目一般项目）
2025
参与设计《2025第15届全运会会徽设计》并得到采用
（主办：第15届全运会组委会）
作品南部战区空军“南天利剑”文化标识，获得中国人民解放军南部战区空军政治工作部的采用。
作品《蔬适圈vegetab》获德国红点奖2025设计概念奖“品牌设计类”大奖
（主办：Red Dot Jury award）
作品《楚豆天工》和《墨象》获“海峡两岸及港澳大学生汉字创意设计大会” 入选参展
（主办：同济大学设计创意学院）
作品《“书法+”：AI 赋能汉字美学传承创新智能平台设计》入选中国美术家协会“青年伙伴计划”新时代青年美术人才设计100项目
（主办：中国美术家协会）
百千万工程标志设计得到采用
（主办：广东省教育厅）
作品《广州美术学院开放周》视觉形象系统设计获KTK设计奖·全球华人设计比赛，专业组优秀奖
（主办：汕头大学长江艺术与设计学院）
作品《香涧Perfumed Stream》获KTK设计奖·全球华人设计比赛，华南赛区银奖，全赛区优秀奖
（主办：汕头大学长江艺术与设计学院）
申报：面向粤港澳大湾区产业需求的创新艺术人才协同培养路径研究（2024GXJK464）在研中
（广州市社会科学规划领导小组办公室，广东省教育科学规划课题）
论文：《泡泡玛特设计中的盲盒策略与消费心理研究》发表于《上海包装》2025年第7期
论文：《Cute Economy and the Translation of Asian Cultural Symbols: A Study on Design Strategies of Labubu Plush Trendy Toys》发表于ASBDA亚洲基础造型学会
03 代表作品
《蔬适圈Vegetab》
丨创作年份：2024年
丨奖项名称：第十四届全国美展
丨获奖等级：国家级
丨颁奖单位：中国美术家协会
丨获奖时间：2024年7月
“
作品简介：
创作概念：
蔬适圈Vegetab是一个专为社区种植而设立的品牌，让居民社区种植具有系统性，更加具有安全保障。社区种植一直是一个城中村自发活动，具有一定的可循环和环保性质。
无论是城中村又或者是管理妥善的社区，食用性蔬菜常常会出现在我们的居住场所之中，这是居民自发性的行为，但是没有经过系统性种植的植物会受到一定的污染，例如空地垃圾、汽车尾气、废水污染、垃圾无法降解等等。过度使用未经无害化处理的粪便会危害农作物、土壤、地表水和地下水水质。一般农家肥，自制有机肥，厩肥，堆肥，甚至一些小厂家采用自然堆肥发酵，未经过高温发酵陈化腐熟的有机肥，都没有经过无害化处理，施用到地里，很容易给土壤，作物带来严重后果。
细节展示
（向左滑动）
04 回音对话
Q1
从设计实践转向视觉传达设计理论研究，您是如何确立自己的研究方向与学术路径的？
A
我最初是从设计实践出发的。在长期参与项目与实践积累的过程中，逐渐明确了自己在形式上的擅长与喜好。在此基础上，进一步回溯相关的历史语境与文化背景，通过系统阅读与资料梳理，将外在形式转化为理性的研究问题，从而逐步确立了理论的研究方向与学术路径。
Q2
您如何看待AI工具在当代设计研究与实践中的作用，以及它对设计思维带来的改变？
A
AI工具本质上仍是设计方法的一种延展，它不断更新迭代，为设计初步的方案产出提供了更多可能性。运用得当它能够带来灵感层面的启发与效率的提升，但设计的判断、优化与最终呈现仍然取决于设计者自身。AI更多是对设计思维的扩展，而非替代，关键仍在于设计师如何主动掌控工具，并根据自身审美经验调整完善为让人耳目一新的作品。
书籍推荐：
Emil Ruder:《Typography》,Lars Müller Publishers, 2009年
《Typography》是瑞士设计师Emil Ruder的经典字体设计著作，被视为现代主义字体设计与国际主义平面设计的重要理论文献。全书系统阐述了字体在视觉传达中的功能与秩序原则，从版式结构、网格系统、字体比例到阅读节奏等方面，强调清晰性、理性与功能主义的设计观念。
书中通过大量实例分析，揭示了字体不仅是信息传递工具，更是构建视觉秩序与意义表达的重要媒介，对现代平面设计教育与实践产生了深远影响。该书体现了瑞士国际主义设计风格的核心精神，对于理解当代字体设计的发展脉络与方法体系具有重要参考价值。
网址推荐：
Typodarium（https://www.slanted.de/product/typodarium-2025/）
Typodarium 2025是由Slanted出版社推出的一款字体日历产品，汇集来自全球41个国家357位设计师的365款字体作品，以每日撕页的形式呈现当代字体设计趋势。该产品不仅作为日历使用，同时兼具字体年鉴与设计灵感工具的功能，每页正面展示字体样式，背面提供字体来源与设计信息，强调字体在视觉传达中的隐性表达作用，为设计师提供持续的创作启发。
by702
（http://www.by702.com/）
by702（702 Design）是一家实验性平面设计工作室，其官方网站主要展示工作室的品牌设计、视觉系统、导视设计及空间视觉等项目成果。该团队以探索性与实践性为导向，关注设计在公共文化与社会语境中的作用，通过跨领域合作不断拓展视觉表达的边界。其作品涵盖品牌识别、展览视觉、空间导视等多个领域，强调形式语言与内容表达的结合，体现出较强的当代视觉实验性与系统化设计思维。作为独立设计团队，by702在国内设计界具有一定影响力，为理解新一代中国平面设计的发展路径提供了参考案例。
工具推荐：
lovart：
Lovart是一款以生成式人工智能为核心的创作平台，被称为“AI设计智能体（Design Agent）”。该平台通过对话式交互，将创意生成、版式设计、品牌构建与视觉输出整合于同一工作流中，用户只需输入简单指令，即可自动生成包括LOGO、海报、品牌视觉系统及视频在内的多种设计成果。Lovart强调“系统化设计”与“人机协作”，通过多模型协同与智能推理机制，在保持风格一致性的同时提升设计效率，实现从创意构想到成品输出的一体化流程。该平台致力于降低设计门槛，使非专业用户亦可完成专业级视觉创作，同时为设计师与创意团队提供高效的辅助工具，在当代AI驱动的设计生态中具有代表性。
05 导师寄语
孙悦嘉同学品学兼优，综合素质全面，具备继续深造与发展的良好基础。希望其在今后的学习与研究中保持求真务实的态度，不断拓展学术视野，在设计实践与理论创新中取得更为扎实而深入的成果。
——万千个 教授
叶宇兴
专业 | 艺术设计
方向 | 数字媒体与影视动画设计
01 获奖感言
非常荣幸获得研究生国家奖学金。这份荣誉既是对我阶段性学习、研究与创作的肯定，也是一种提醒：艺术创作需要长期积累，技术探索更需要持续反思。感谢学校、学院、导师和同学们的支持与帮助，让我能够在开放的学术环境中不断尝试、修正和成长。未来我将继续保持对新媒介、新技术与艺术表达关系的关注，在实践中深化研究，在研究中反哺创作，努力以更成熟的作品回应时代与现实。
02荣誉成果（部分）
2024
作品《Binary Synergy Ballet》入选“第14届全国美展实验艺术、数字艺术与动画作品展”
（主办：中国美术家协会）
作品《五行幻像》入选“鸿蒙验：全国当代艺术名家作品展”
（展出地点：广州画院美术馆）
作品《广州印象》入选广州灯光节
作品《琉璃光影》参与“声影·南融——现代音乐与戏剧学院音乐科技系音乐会”
（展出地点：星海音乐学院朗朗音乐厅）
2025
作品《身知墨韵Ⅱ》入选“第四届深圳大芬国际油画双年展平行展：交响时空——AI艺术作品展”
（展出地点：深圳大芬美术馆）
论文：《Fusion of Ink and Algorithm: Exploring Embodied Interaction with Lingnan Painting Through Generative AI》发表于 Bridging Art and Design with Technology，DOI：10.1007/978-981-96-4341-7_13
论文：《感知形态的声音生成：基于计算机视觉的有形交互式乐器设计研究》发表于《当代设计研究》2025年第1卷第4期，DOI：10.71411/-2025-v1i4-898
论文：《Research on a Deep Learning Driven Intelligent Auxiliary System for Packaging Visual Design Generation》发表于 2025 International Conference on Power, Electrical Engineering, Electronics and Control (PEEEC)，DOI：10.1109/PEEEC67807.2025.00100
申报：AIGC视效模型构建技术合作项目立项时间：2024年8月；
项目来源：广州美术学院横向课题；
合作单位：华为终端有限公司；
本人排名：第三作者；
项目进度：完成。
申报：“三景空间”沉浸式数字艺术疗愈系统设计立项时间：2024年5月；
项目来源：广州美术学院横向课题；
合作单位：广州市玖运生命科技有限公司；
本人排名：第三作者；
项目进度：完成。
03 代表作品
《Binary Synergy Ballet》
丨创作年份：2024年
丨作品尺寸/规格：单通道数字影像/实时生成影像，16:9，时长约6′48″
丨奖项名称：第14届全国美展实验艺术、数字艺术与动画作品展
丨获奖种类：动画
丨获奖等级：参展
丨颁奖单位：中国美术家协会
“
作品简介：
创作概念：
《Binary Synergy Ballet》是一件以生成式人工智能为核心引擎的舞蹈影像作品。作品以“二进制协同”与“芭蕾”作为概念线索，通过 AI 生成图像、声音、旁白与实时视觉系统，将身体运动、算法痕迹和视听结构组织为一种具有批判性的数字舞台。
灵感来源：
作品灵感来自当代 AI 图像日益追求顺滑、拟真与无痕输出的现象。我希望反向保留生成过程中的形变、时序漂移、声画异步和身体结构错位，使这些通常被修饰掉的“错误”成为作品的观看入口。
作品亮点：
作品并不将 AI 作为单纯提高效率的工具，而是将其生成机制本身转化为审美与批判对象。通过“最小人为矫正”的方法，作品让观众从观看图像内容转向追问图像如何生成，从而形成一种“理解冲突”的观看经验。
创作难点：
难点在于如何在保留算法痕迹的同时维持作品的结构可读性，使其既不是单纯的技术故障展示，也不是被过度修饰的完整影像。
创作工具：
ChatGPT-4o、AudioCraft、TTSmaker、FL Studio、TouchDesigner、StreamDiffusion、MIDI 控制系统。
社会价值：
反映的社会现象：
作品回应了人工智能图像生产中“顺滑化”“黑箱化”和审美同质化的问题。当 AI 生成结果被不断修饰为完整、自然、无痕的视觉成品时，观众往往忽略其背后的数据结构、算法逻辑和技术偏向。
希望产生的影响：
作品希望引导观众重新理解 AI 与艺术创作的关系：AI 不只是生产图像的工具，也是一种值得被审视的媒介环境。通过保留生成痕迹，作品促使观众从被动接受图像转向主动思考媒介规则、技术权力与人的感知主体性。
细节展示：
《Binary Synergy Ballet》过程图（向左滑动）
第14届全国美展实验艺术、数字艺术与动画作品展
（向左滑动）
04 回音对话
Q1
您的作品多次入选全国美展等重要展览，您认为AI +传统艺术类作品的核心竞争力体现在哪里？
A
我认为核心不在于把传统艺术做成“AI风格”，而在于能否真正理解传统艺术背后的观看方式、身体经验和文化结构。AI 只是新的媒介条件，传统也不是固定的图像素材。真正有竞争力的作品，应当把传统中的笔墨、气韵、空间、时间感转化为当代可感知的生成逻辑，使技术不只是炫技，而成为重新理解传统、激活传统的方法。
Q2
在参加国际会议报告与开展多场 AIGC 教学工作坊时，您如何向不同受众传播数字艺术与 AI 创作理念？
A
我会根据受众背景调整表达方式：面对学术会议，更强调问题意识、方法论和媒介批判；面对工作坊学员，则从可操作的工具链、案例和创作流程进入。但无论对象是谁，我都希望传达一点：AI 创作不是替代人的创作，而是促使我们重新思考作者、媒介、图像和感知之间的关系。教学的重点不是教会某个软件，而是建立面对新技术的判断力。
书籍推荐：
弗兰茨·卡夫卡:《审判》,上海译文出版社,2016年
网址推荐：
KUNSTFORU
（https://www.kunstforum.de）
KUNSTFORUM International 是德国重要的当代艺术专业网站与杂志平台，长期关注当代艺术创作、展览、艺术家访谈、评论文章及专题研究。网站设有在线档案、艺术新闻、专题栏目和展览评论，覆盖绘画、装置、影像、摄影、设计、多媒体等多个视觉文化领域，适合用于了解德国及欧洲当代艺术生态、艺术批评写作和展览研究。其官网介绍其为“50多年来的当代艺术杂志”，并提供所有期刊的在线档案。
工具推荐：
Cursor：
Cursor 是一款 AI 辅助代码编辑器，适合数字媒体艺术、交互设计、网页设计与创意编程方向的学生使用。它支持通过自然语言生成、修改和解释代码，也能基于项目文件理解上下文，帮助完成网页搭建、交互原型、数据可视化、作品集网站和程序调试等工作。对于艺术与设计专业学生而言，Cursor 可以降低编程门槛，把创意想法更快转化为可运行的数字作品，同时也适合作为学习代码逻辑、整理项目结构和提升创作效率的辅助工具。
05 导师寄语
叶宇兴同学在研究生阶段始终保持对新技术、新媒介与艺术表达关系的敏锐关注，能够主动探索 AIGC、实时影像、交互系统等技术路径，并将其转化为具有问题意识的艺术实践。他的创作不止停留在技术应用层面，而是进一步思考智能系统、身体感知与媒介机制之间的关系，体现出较强的研究能力与跨媒介整合能力。希望他在未来继续保持开放的探索精神与严谨的学术态度，在产业实践、学术研究和艺术创作之间建立更清晰的个人路径，持续深化自身的创作语言与思想表达。
——谭亮 教授
连乐子
专业 | 艺术设计
方向 | 数字媒体与影视动画设计
01 获奖感言
获得国家奖学金，心中满是荣幸与感恩。这份荣誉，离不开国家政策扶持、学校悉心培育，也得益于导师冯老师的悉心指引与同窗的互帮互助。荣誉是认可更是鞭策，过往成绩皆为序章。往后我会以此为动力，继续潜心钻研专业方向，精进科研能力，坚守治学初心。立志以所学所长创造价值，肩负青年使命，不负国家、师长的期许，稳步前行不断成长。
02荣誉成果（部分）
2024
作品《The Garden of Cytological Delights》入选“Ars Electronica Festival ”
（主办：奥地利林茨市政府）
作品《（生态&&AI）{“”}》获“第二十四届白金创意国际大学生平面设计大赛”多媒体设计赛道入围奖
（主办：中国美术学院）
作品《浮生花元》获“第十四届蓝桥杯大赛专项赛暨首届“元境杯”元宇宙创想+数字内容创作大赛”3D互动创作赛道(学生组)全国二等奖
（主办：工业和信息化部人才交流中心）
2025
作品《火龙祈愿》获“第四届全国仿真创新应用大赛”一等奖
（主办：工业和信息化部人才交流中心）
论文：《Based on Generative AI: Research on the Development of Digital Ecological Art --A Case Study of The Garden of Cytological Delights》发表于《The 11th International Conference on Fuzzy Systems and Data Mining 》杂志第417期
论文：《物导向本体论视阈下的虚拟艺术设计》发表于《艺术与设计（理论）》杂志第244期
03 代表作品
《The Garden of Cytological Delights》
丨创作年份：2025年
丨作品尺寸/规格：50*50cm
丨奖项名称：第二届全国大学生科技美术设计创新作品大赛
丨获奖种类：科技展演
丨获奖等级：一等奖
丨颁奖单位：天津市政府
丨获奖时间：2025年
“
作品简介：
创作概念：
《细胞乐园》通过人工智能辅助生成细胞微观世界的拟人化场景表达，融合了AI作为想象主体对于虚构的细胞世界的塑造。通过研究 AI 与生物艺术的协作方式，把人类技术也视为生态系统的一部分，进而建立一种新的数字生物艺术生产范式。项目结合了科学严谨的显微镜硬件和富有趣味性的细胞世界软件，以一种独特的方式展现了科学与艺术的交汇。
在创作中，将细胞世界想象成细胞世界的独特版《人间乐园》，每一个细胞蛇以及细胞结构都是一个独特的角色，拥有着自己的外貌、性格和使命。
观众通过模拟研究员的互动方式，在用显微镜观察这一细胞世界，通过调整荧光波段来解锁不同细胞的动态与多元的微观图景。
利用展陈方式，项目把严肃的研究对象，有门槛距离的研究过程变得更加亲人，打破科学与艺术的界限。
细节展示：
（向左滑动）
04 回音对话
Q1
你在论文发表方面成果丰硕，既有独作也有合作成果，能分享下这两种模式下的经验，以及学术成果高效输出的方法吗？
A
独作产出更偏向于定性研究，根据自己的研究方向以及理论研究，产出一些理论性的学术成果;合作更偏向于定量研究，在已有实践的基础上，进行成果的学术性产出，有合作伙伴的共同合作能够更加有效高速的产出客观理性的学术成果。快速有效的产出学术成果的核心必须是在阅读过一定量研究的基础上，对自己的研究方向有比较成熟的想法。
Q2
展演、实践与志愿经历，如何反浦专业学习，提升综合素养？
A
展演、实践、实习经历更像是验证你的学习成果的过程，你的能力在哪个位置，要继续需要向哪个方向努力，都可以通过这些方面的实践去认识自己，如果是处于在对自己的专业方向研究方向的困惑阶段，也可以多去实践，当跳出单纯的学院评价体系后，对专业的认识，对自己的认识都会更清晰，也能够更快认清自己的优势与短板，避免空想。
05 导师寄语
祝贺你荣获研究生国家奖学金！这份荣誉，是对你勤勉治学、锐意进取的最好认可。
作为导师，我欣喜于你从青涩走向从容的蜕变。无数个日夜的潜心钻研，一次次推倒重来的验证，学术讨论中迸发的灵感火花——每一个瞬间都凝成了今天的荣光。你基础扎实，学业优异，作品屡次入选国家及省级重要展览。更令我欣慰的，是你求真务实的治学态度和真诚协作的团队精神。
国家奖学金不是终点，而是新的起点。愿你在技术与艺术、人与非人的交汇处持续探索，创作出更有时代深度与人文温度的作品。学无止境，愿你心怀赤诚，行稳致远！
——冯乔 教授
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