戏曲服装设计——中国戏曲学院舞台美术系2026届多专业本科毕业

曹子玲

作品名称：《梦境》

作者姓名：曹子玲

指导教师：籍夏瑾

作品简介：《梦境》系列创意服装以“梦中游离的身体与情绪”为灵感来源。第一套服装以红色为主调，层层叠叠的袖摆和肩部立体结构，像梦中朦胧的花影，蓝绿色流苏从头饰与衣身垂落，打破红色的厚重感，使整体更具流动性和神秘感。第二套服装以蓝绿为主，整体气质更偏清冷、空灵。宽大的肩部结构与披风增强了人物的仪式感，衣身上的山水纹样与帽檐处的山形装饰相呼应，仿佛将一片梦中山水穿在身上，营造出水波交叠的空间感。两套服装一红一青，分别表现梦境中的热烈与幽深。设计中大量使用薄纱、流苏、水袖等戏曲服装元素，在廓形和裁剪上采用夸张廓形和立体裁剪，使服装在行走间产生飘动、摇曳的效果，强化梦境的不确定性与诗意感，呈现出现代创意服装与东方意境结合的视觉表达。

李馨渝

作品名称：《暴风雨》

作者姓名：李馨渝

指导教师：秦文宝

作品简介：竟法强大的超自然精灵、饱受奴役的原生岛民，他们来自于莎士比亚笔下的《暴风雨》，二者皆怀对自由的向往，却一同被强大的度法师普洛斯彼罗控制束缚，在相同的困境中，活出了截然不同的生命姿态。本系列设计以《暴风雨》为创作核心，打破地域界限，融合西方戏剧内核与中国传统戏曲服饰美学，探寻中西文化的交融。设计将中国传统平面裁剪、手工扎染、铁锈染工艺，与西方立体造型、面料破坏再造手法相结合，依托工艺、面料、版型塑造角色反差。精灵爱丽儿以立体的花瓣造型和不规则的渐变扎染纹样凸显爱丽儿的自由灵动的特质；岛民凯列班采用铁锈染斑驳肌理、做旧破坏手法，展现被奴役的压抑困境与内心挣扎。中西美学碰撞，探寻经典戏剧更多视觉表达。

刘欣

作品名称：《六艺》

作者姓名：刘欣

指导教师：彭丁煌

作品简介：本系列取材古代六艺，选取两套制作成衣，“礼”以织锦提花面料搭配对称交领剪裁、规整云肩与有序流苏，配色雅致稳重，依靠对称元素诠释礼制端正肃穆的内核，萃取戏曲闺门旦服饰写意细节；“射”则沿用同源交领结构并优化活动剪裁，白橙撞色搭配硬质肩片、雕花腰封与箭羽长流苏，利落廓形尽显拉弓习武的英气力量，参考武生戏服造型，二者一文一武形成鲜明对比，整体参考传统服饰形制，兼顾当代剪裁改良与戏曲写意韵味。

陈敏宇

作品名称：印象派绘画与戏曲服装的融合碰撞

作者姓名：陈敏宇

指导教师：秦文宝

作品简介：杜丽娘的设计核心是“情绪的渐变”。我从莫奈《睡莲》的粉紫色系中提取灵感，采用从领到裙摆玫红的暖粉色渐变，对应她从游园慵懒、惊梦心动的相思病重的情绪递进。色彩上保曲改良女帔的基本结构，但放弃传统固定色，让颜色跟着剧情走。技术上采用热转印将渐变图案印在真丝素绉缎上，并通过真丝欧根纱、哑光雪纺、绒感欧根纱三层面料堆叠，营造出从“晨雾”到“烛光”不同浓度的朦胧光感。层与层之间用暗扣固定，场次之间快速拆换，底衣始终不变——观众看到的是同一个杜丽娘，但隔在她面前的“雾”一层层加厚。领口保留立领结构，边缘印有细碎笔触纹样，既守住戏曲的型，又让印象派的色彩与光影成为情绪的外壳。

赫米娅的设计核心是“情绪的突变”。她因魔法而身份撕裂、情感混乱，因此采用冷紫色哑光麂皮绒为底，象征其热烈又迷失的底色。情绪转折通过局部叠加暖金色与亮粉紫色的不规则

碎片来实现——这些碎片用镭射烫金膜热转印而成，背面缝微型魔术贴，按剧情场次逐步粘贴在左肩、裙摆等位置，从开场完整冷紫到高潮全身散落七八处反光痕迹。光影上采用反光织带缝在袖口、裙摆边缘，舞台光打上去会炸出彩虹色反光，紫里透绿、绿里透金，角度一变颜色就变，像活的魔法残留。领口采用不对称翻领——左侧传统立领、右侧斜裁翻领，象征她被撕裂的身份。整体以戏曲改良宫装为骨架，但用印象派的笔触纹理和碎片化反光，呈现出角色“被外力拍进去”的混乱与张力。

陈雨萌

作品名称 ：《伞》

作者姓名：陈雨萌

指导教师：张靖

作品简介：灵感来源于“雨伞”，根据本人对于雨伞的不同感触设计不同形态的雨伞，如折叠伞、长柄伞、油纸伞，破旧的雨伞等

丁雨哲

作品名称：《残线马戏》

作者名称：丁雨哲

指导教师：张梅石

作品简介：本组人物设计以“马戏团”与“玩偶剧场”为核心意象，将荒诞、童真与危险感融合，也将小丑、木偶与戏剧舞台元素融合。设计中整体造型采用夸张的细长人体比例与不规则裙撑结构，弱化真实人体重心，使人物呈现出漂浮、失衡的状态，仿佛舞台中的提线木偶。设计中融入扑克牌、尖帽、面具及流苏等马戏团经典元素，通过层叠的裙摆结构与垂坠装饰丰富画面，体现人物兼具华丽感与怪诞气息，糖果杖和铃球则在怪诞之中保留了童话般的趣味感。

冯梓涵 

作品名称：《古蜀回响》

作者姓名：冯梓涵

指导老师：张靖

作品介绍：取材于神秘的三星堆古蜀青铜文明，从沉睡千年的青铜神树、纵目面具、黄金权杖与青铜神鸟中提取经典纹样与造型轮廓。将远古文明中独特的视觉张力与精神内核，作为本次服装设计的核心灵感原点，唤醒沉睡的历史记忆。

林冠臻

作品名称：《行于流逝的岸》

作者姓名：林冠臻 

指导老师：彭丁煌

作品简介：本系列服装以中国古代志怪文化为底蕴，聚焦“地府判官”与“鬼新娘”这两个极具戏剧张力的阴阳意象。判官代表规则、审判与阳刚的秩序之力；鬼新娘则象征执念、悲凄与阴柔的幽冥之美。二者并非简单的对立，而是生死法则中一体两面的存在——判官执掌轮回，鬼新娘则恰恰是被轮回所困的执念本身。

设计的核心叙事脉络是“相遇”：一个注定要审判，一个注定被超度。服装将这种宿命性的张力具象化，形成一场视觉上的阴阳对话。

林梦馨

作品名称：《孔雀》

作者姓名：林梦馨

指导教师：张梅石

作品简介：优美舒展、高贵灵动的特点为灵感来源设计服装。款式上为宽松下垂简单线条，符合人体动律。颜色主要是高饱和度的青蓝色、烟绿色，增加一种雅致高冷的感觉。图案提取孔雀尾巴上的曲线以及羽毛边缘形状，衣服的下摆处，而不是大篇幅的使用。利用光泽来表现孔雀羽毛的飘逸，简洁大方的同时又不失大自然的气息也兼顾了时尚感。