艺术家的工作室，往往是某种物质与精神发生质变的隐秘容器。在成都，谢帆在半透明的绢本与窑火烧制的陶板间，建立起一个微观的生态观测所；在墨西哥城与巴黎，丹尼斯（Dennis Miranda Zamorano）则在浓烈的颜料流动中捕捉无意识的心理风景。台北 TAO ART 最新双人展「余光 Light Remains」，并非一场单纯的地理跨界互视，而是一次关于“绘画如何借由物质自我显影”的深度触觉实验。
如果我们习惯了在画布上寻找图像，那么在谢帆的作品面前，视线首先触碰到的，是物质本身的重量与呼吸。谢帆将目光投向了最古老、也最具可塑性的媒介：陶板。在他的工作室里，创作的起点远在落笔之前：筛选泥土、感知干湿度、控御窑炉的火候。这不仅是身体的劳作，更是一场将艺术家的意志主动退让给物质不可控性的修行。
在作品「天象」（Celestial Signs）系列中，谢帆在这些带有粗粝肌理与烧结痕迹的陶板上，用极具克制力的笔触，描绘出日月交替与星辰演变的轨迹。这构成了展览中最具张力的诗意悖论：泥土，作为地壳最厚重的物质残留，却在此处承载了最空灵、最遥不可及的宏大星空。
如果说谢帆的创作是向内的、理性的生态观测；那么墨西哥艺术家丹尼斯·米兰达·萨莫拉诺的画布，则是向外的、感性的心理能量释放。丹尼斯的作品带带有拉丁美洲特有的、富有魔幻色彩的初始力量。
在“黑暗中的光之树”中，大饱和度的色彩与任其流淌、滴落的颜料，在画布上交织出一幕神秘的寓言风景。黑暗森林中闪烁的林间微光，水面与倒影之间模糊的界线。他信任颜料自身的流动性，在富有破坏力又极具建设性的笔触中，将无意识深处的梦境与神话，直接显影为画布上激荡的视觉波纹。
「余光」的迷人之处，恰恰在于两位艺术家在 TAO ART 空间内达成的心照不宣：他们都选择成为材料的“合作者”，而非“主宰者”。
丹尼斯曾提及两人的共鸣在于对材料主导权的尊重。在谢帆的陶板里，你能看到火的痕迹、土的收缩；在丹尼斯的油画里，你能看到重力对颜料的牵引。他们剥离了绘画作为“符号”的刻板功能，让物质回归物质本身。谢帆以克制、理性的物质实验，捕捉宏大天象下的静谧微茫；丹尼斯则以感性、激烈的色彩堆叠，释放无意识深处的心理光影。这两股万里相隔的能量在此处相遇、撞击，最终留下的，不是震耳欲聋的喧嚣，而是如同展览名字那般，是物质在退去繁华后、在空间中长久留存的、充满尊严的“余光”。
