舞台美术系2026届多专业本科毕业设计展——舞台灯光设计(上期)

刘芮溪

作品名称:《望江亭》

作者姓名:刘芮溪

指导教师:孙啸

作品说明:本剧以宋代文人写意美学为基底，灯光紧扣谭记儿清雅内敛的人物气质，分两大空间调性：道观场景选用青灰冷绿低饱和光色，侧光勾勒花窗、悬置山石的轮廓，以柔光铺陈室内静谧书卷氛围；宅院外景依托黛蓝渐变天幕，分割屋檐几何光影，用局部聚光收束人物表演区。整体摒弃繁复色光，依托明暗层次区分内外场域，借水墨式光影虚实呼应戏曲写意内核，用光的留白诠释人物含蓄情愫与古典意境。

高紫瑄

作品名称: 《牡丹亭》

作者姓名:高紫瑄

指导教师:付华彬

作品说明:《牡丹亭》设计以后景大屏作为画面基底，灯光遵循中式写意美学，与大屏影像虚实互补、整体统筹设计。灯光以冷暖两大色系区分现实与梦境，暖调温润光色适配闺阁、游园实景段落，依托大屏山水、屋宇画面，用柔和漫射光还原江南庭院雅致气韵；冷青、蓝紫光影对应入梦、幽冥桥段，配合大屏暗调水墨枯林画面，借定点追光、局部色光拉开空间层次。整体用光克制留白，依托大屏动态画面同步调整光区与色温，以光影虚实诠释杜丽娘与柳梦梅跨越生死的至情，实现布景、大屏与灯光三位一体的古典戏曲氛围感。

姚欣利

作品名称: 《白蛇传》

作者姓名:姚欣利

指导教师：孙啸

作品说明:本次毕业设计做《白蛇传》舞台灯光设计，秉持戏影相生的创作思路，让灯光跟着剧情、人物同步变化。游湖相恋用柔和暖光烘托缱绻氛围，水漫金山斗法改用冷硬强光渲染激烈冲突。我利用建模、灯光预演软件规划布光，打破传统戏曲刻板布光模式。光影贴合戏曲身段与情节走向，以影衬戏、以戏带光，用光影具象化主角的爱恨坎坷，在保留戏曲韵味的同时，摸索传统戏曲灯光新颖的呈现方式。

熊柏清

作品名称: 《曹操与杨修》

作者姓名:熊柏清

指导教师:孙啸

作品说明:本剧依托《曹操与杨修》剧本君臣博弈内核，灯光配合舞台空间调度，冷暖光影更迭外化人物心绪。暗调营造朝堂压抑，明暗落差凸显曹的多疑、杨的恃才，用光具象权势与贤才的宿命悲剧，串联全剧戏剧节奏。

陈宇凝

作品名称: 《西厢记》

作者姓名:陈宇凝

指导教师:付华彬

作品说明:在剧中，封建时代男女对爱情的向往和追求，以及爱情理想被社会、封建无情摧残的人生悲剧是令我印象深刻的地方，可正是有了张生与崔莺莺彼此不断纠葛相吸，最后终成眷属的美好结局恰恰反衬出新势力必将冲破旧的封建束缚的结果。王实甫正是要写一部以有情作为基础的剧作。想要冲破封建家长的干预，摆脱思想束缚精神奴役，自己把握自己的命运，渴望自由，追求个性解放，向往理想。我一共设计了两场舞台，白天普救寺的场景我通过增加平台和纱线划分演区并融合加入了古代传统的拱门形象进行融合，前后空间的结合也为了营造一种明亮、美好的场景参考了周杰伦的歌曲《青花瓷》中：“瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，你眼带笑意。色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你。”夜景月下幽会一场，在舞台设计的过程中对灯光的考虑首先是夜晚，奠定了时间基础，同时在舞台设计中利用纱线屏风的设计，这种隐隐约约似透非透的材质给人一种隐晦情绪的同时可以作为灯光的载体，虽然舞台上没有出现具象亭子，但可以通过灯光产生的光影来塑造出亭子，利用逆光将亭子的形象打在这快纱线屏风上，同时这种对称的形式感也能够体现戏曲中传统的审美风格。除此之外，舞台中长廊的形象也融合了窗棱与柱子的元素进行融合，灯光上可以配合侧光将它们的材质以及轮廓表现出来，烘托一种两人月下幽会，思绪绵长男女感情中两人关系暧昧的味道。

陈泺夷

作品名称: 《浮生六记》

作者姓名:陈泺夷

指导教师:付华彬

作品说明:昆曲《浮生六记》改编自清代文人沈复的同名自传体散文，由罗周编剧，以沈复与妻子芸娘之间的爱情为核心叙事线索，通过回忆与现实交织的叙事结构，展现一段充满诗意却又带着命运悲剧色彩的人生故事。原著以细腻的笔触记录江南文人的日常生活情趣，而昆曲版本则更加突出“悼亡”的情感结构，以沈复在芸娘去世后回忆往昔为线索，将爱情、记忆与时间交织在一起，形成一种梦境般的舞台叙事空间。本剧的核心命题是“时间与回忆”。空间既要表现江南生活的雅致，又要体现记忆的虚幻与流动。整体设计可以以“水”“纸”“书卷”等意象为视觉核心：水象征流逝的时间，书卷象征记忆与书写，而空白则象征人生的留白。灯光设计主要聚焦冷暖光色的碰撞与整体氛围渲染。通过这些意象与灯光设计的配合，构建一个既古典又具有当代审美的舞台空间，使观众在观看过程中仿佛进入沈复的回忆之中。

吴雨含

作品名称: 《曹操与杨修》

作者姓名:吴雨含

指导教师:高圆圆

作品说明:本作品取材三国史实。赤壁战败后曹操广纳贤才，名士杨修受聘辅佐。二人初始惺惺相惜，奈何杨修恃才耿直，屡屡看破曹操心思；曹操惜才又忌惮其才智，猜忌日积月累。君臣由相知变相悖，杨修终遭处死。剧目跳出传统脸谱，深刻剖析权力与文人风骨的人性冲突。整体设计以巨型毛笔、青铜斧钺两大意象符号构建舞台视觉主轴，搭配中式竖棂格栅与阶梯平台，凝练汉末朝堂的礼制格局与权力博弈空间。镜框式舞台依托可变换背景屏，通过蓝、朱红、暗金多色调灯光转场切换意象：毛笔意象喻文人风骨、笔墨谋略，斧钺象征皇权杀伐、强权桎梏。高低错落的阶梯划分君臣空间层级，格栅虚实分割舞台，实现曹操与杨修的身份对峙。灯光与布景联动，随人物心境更迭冷暖光影，弱化具象实景，以写意舞美诠释权谋与才学的宿命冲突，在传统中式美学里完成历史人性的现代舞台表达。

李丁

作品名称: 《霸王别姬》

作者姓名:李丁

指导教师:孙啸

作品说明:本版《霸王别姬》以写意的极简舞美架构重构楚汉末路的悲壮语境，依托高低错落、悬浮穿插的方体石构，打破传统写实戏台边界，用几何块面切割舞台空间，呼应项羽身陷十面埋伏、四面楚歌的困局，石块既是楚营壁垒，也是困锁英雄的命运囚笼。

钟文晞

作品名称: 《屈原》

作者姓名:钟文晞

指导教师:高圆圆

作品说明:本设计通过舞美与灯光，直观呈现屈原理想被现实挤压的过程。核心舞美为四块可旋转的石质装置和垂直悬挂的竹简条。石质装置形态各异，通过缓慢旋转组合，生成朝廷、战争等不同场景，象征政治倾轧的悄然推进。竹简构成空间骨架，如宫墙也如牢笼。随着剧情发展，屈原的活动空间不断被压缩，最终投江。灯光随着剧情的深入而降低饱和度，后期转为纯白光，通过竹简投射出密集阴影。结合剧情和场景需求，灯具和灯位上也有新的尝试，例如将条灯放置在侧吊笼高处，配合高处的竹简加强渲染战场的氛围。屈原投江时通过可升降的频闪灯，配合雷雨和音乐配乐，强调最终达到情绪顶峰的情节。终幕石体沉寂，唯有水光涌动，表现理想在现实中的彻底覆灭。

邹鑫

作品名称: 《梁山伯与祝英台》

作者姓名:邹鑫

指导教师:高圆圆

作品说明:本作品为戏曲舞台灯光设计，以 "在困境中突围" 为核心理念，依托可独立运动的不规则圆环装置，践行戏曲 "以光代景、以光传情、以光造境" 的写意美学。

设计将不同的环分别对应个体内心、家庭社会与礼教命运，通过光色冷暖、光区开合、光强起伏与环体运动同频联动：以分层光区完成空间虚拟建构，以冷暖对峙外化剧情冲突，以光影转折实现主题升华。在《楼台会》中用冷暖光此消彼长呈现人物情绪撕裂，在《英台寿坟》中以极暗光影铺垫悲恸，再通过光影的极致转折与环体解构，完成从压抑到释放的视觉转换。

作品以极简光影语言诠释传统爱情主题，将现代灯光技术与东方水墨美学融合，探索了戏曲灯光写意性表达不同路径。