舞台美术系2026届多专业本科毕业设计展——舞台灯光设计(下期)

孙一诺

作品名称:《牡丹亭》

作者姓名:孙一诺

指导教师:王滨利

作品说明:本设计以昆曲《牡丹亭》为对象，核心立意“方圆之间，生死一窗”。情感轨迹即杜丽娘从“情起”到“情成”的生命历程。灯光以“情不知所起，一往而深”为原点，塑造“情”本身，而非描摹园林。方为礼教现实，圆为自由理想，三组移动透景框贯穿全剧；光色跟随杜丽娘完成六场情感弧线，并辅以gobo片隐喻。灯光依托戏曲的虚拟性、程式性、综合性，从戏曲审美基因中生长出来，而非事后装饰。从游园到团圆，光一直随着杜丽娘的情感而变化，验证了戏曲灯光应当、也能够成为叙事本体。

张润

作品名称: 《赵氏孤儿》

作者姓名:张润

指导教师:王睿

作品说明:作品以创新的舞美设计与灯光设计手法，探索戏曲舞台的创作边界。结合《赵氏孤儿》悲壮沉郁的剧情内核与忠义主题，打破传统戏曲固化的灯光呈现模式，以光影为叙事语言，匹配舞台极简舞美结构。通过冷暖光影的强烈对比、明暗层次的动态切换、聚散光束的精准调度，烘托剧情的冲突张力与人物的悲怆心境。设计跳出传统程式化表现，将情绪表达、时空转换与光影美学深度融合，用现代化灯光技法诠释古典戏曲内涵，在传承戏曲韵味的同时赋予舞台全新视觉质感，拓宽了传统戏曲舞美灯光的艺术表达维度。

何淑仪

作品名称: 《西厢记》

作者姓名:何淑仪

指导教师：王滨利

作品说明:《西厢记》的舞美与灯光设计中 “月”作为主要线索，月，既是“待月西厢下”的诗眼，又隐喻着爱情的圆满与残缺，体现出相思中那份欲说还休、隔墙望月的独特意境。其中运用灯光的色温调控，将“冷月光”与“暖琥珀”交织，营造出两个心理空间的对峙与交融。和一种既含蓄压抑又暗藏希望的诗意氛围。而在“长亭”一折，天幕的青灰冷色与地灯的金黄暖色形成强烈温差，那漫天飘落的落叶被地光照亮，宛如离人的眼泪，苦寒中亦有金黄的余温。我的舞美与灯光设计通过“月相叙事” “纱幔光区”等形象设计，以及前后双层空间的调度，试图呈现张生与莺莺的爱情故事，引发观众对爱情、礼教、勇气的深层思考，正如“愿天下有情的都成了眷属”那句古语，在光影交错中重新回响。

陈卢一宁

作品名称: 《赵氏孤儿》

作者姓名:陈卢一宁

指导教师:付华彬

作品说明:《赵氏孤儿》灯光设计以“心理现实主义”为核心理念，全剧基调冷峻凝重。设计通过高对比度的光影反差，构建压抑而庄严的伦理空间，承载人物的牺牲与痛楚。以冷黑与锐利白光渲染屠岸贾的威压与屠杀的恐怖；以冷调中渗透的温润黄光，象征程婴等人义举下闪烁的人性微光。色彩随剧情演进：从开篇屠戮时的血红，再至中段沉郁青灰，终以刺眼光芒直指复仇真相。利用局部定点光切割空间，使用突然切光或缓慢暗转，引导观众聚焦人物内心风暴。整体旨在以极简光影，外化历史沉重感与跨越千年的忠义悲怆。

唐明阳

作品名称: 《春闺梦》

作者姓名:唐明阳

指导教师:孙啸

作品说明:本次毕业设计以程派经典京剧《春闺梦》为创作主体，依托戏曲含蓄写意美学展开舞美与灯光整体设计。剧目围绕女主独居思夫、入梦怀人的悲情故事展开，人物情绪隐忍内敛、虚实场景交错，因此整体布景摒弃繁杂实景，选用双层升降纱幕配合水墨天幕，依靠纱幕开合实现现实与梦境的空间转换，简约留白的布局充分预留演员程式表演空间。灯光以淡紫、青灰、柔粉等低饱和色系为主，大量运用漫射柔光，规避硬光与浓烈配色，依靠平缓的光影过渡与明暗层次含蓄外化人物孤寂幽怨的心境。本次设计也是论文理论的落地实践，在保留传统戏曲审美内核的前提下，运用现代灯光技法烘托舞台意境，实现光影表意与戏曲本体的有机结合。

李诗琦

作品名称: 《牡丹亭》

作者姓名:李诗琦

指导教师:付华彬

作品说明:本毕业设计以明代汤显祖经典戏曲《牡丹亭》为创作蓝本，聚焦闺塾、游园、入梦，拾画四幕核心桥段，立足戏曲写意美学与现代舞台灯光设计理念，以“至情穿越生死，光影塑造心境”为核心创作立意，通过专业化灯光语言重构剧目意境、刻画人物心境、推进剧情叙事，完成一套适配传统昆曲、贴合当代舞台审美的灯光视觉设计方案。

《牡丹亭》作为中国古典戏曲浪漫主义巅峰之作，核心内核为“情不知所起，一往而深”的至情精神，以杜丽娘因情入梦、因情而逝、因情复生的生死轮回故事，打破封建礼教桎梏，歌颂人性自由与真挚情爱。区别于传统戏曲舞台的程式化光影，本次设计跳出单纯的场景照明，以人物情绪变化、剧情虚实转折、时空意境切换为三大设计核心，将抽象的“情”转化为具象的灯光视觉符号。

设计过程中，深度融合传统戏曲写意美学与现代舞台灯光技术，兼顾古典韵味与当代视觉审美。通过色温冷暖切换、光影明暗对比、光束虚实变化、色彩情绪赋能的设计手法，替代直白的舞台叙事，以光影为笔墨勾勒场景氛围、塑造人物弧光、强化戏剧冲突。同时结合戏曲身段、唱腔节奏把控灯光动静节奏，实现光影、剧情、人物、唱腔的高度契合，规避现代灯光的过度炫技，坚守中式古典含蓄、空灵、唯美的美学内核。

本次设计旨在以现代舞台灯光技术活化古典戏曲经典，用专业化、系统化的灯光设计解读《牡丹亭》的至情美学与人文内涵，既传承传统戏曲的写意精神，又通过当代光影设计语言赋予经典剧目全新的舞台视觉生命力，为古典戏曲现代化舞台呈现提供兼具审美价值与实操性的灯光设计参考。

苏畅

作品名称: 《汉宫秋》

作者姓名:苏畅

指导教师:王滨利

作品说明:本设计围绕《汉宫秋》家国破碎、人散楼空的悲剧内核展开，遵循「封闭—开放—空寂」的递进式空间叙事逻辑，串联全剧剧情脉络与情感基调。设计深度萃取汉代特色美学元素，提取汉代画像砖车马、宫阙纹样与古画《汉宫秋月图》秋月、宫庭意象融入舞台设计，既强化汉代宫廷的时代氛围感，又以纹样图景暗 藏家国兴衰的隐性叙事。

舞台整体划分三层叙事空间，贴合剧情的情绪与境遇转变。封闭阶段依托嵌套画框与半透纱幕构建表演区域，辅以淡蓝冷调灯光铺底，纱幕结合《汉宫秋月图》意境投影，营造深宫静谧的氛围，规整的画框结构隐喻皇权与深宫的桎梏，铺垫萧瑟悲凉的秋意底色。开放阶段更换为可移动屏风、帷幔搭建场景，搭配画像砖装饰点缀舞台，初始暖金色灯光还原汉宫盛世繁华，随剧情推进逐步转为冷调光影，通过场景与灯光的转变，具象呈现朝堂动荡、别离将至的家国危机。

本设计依托空间形态的开合变化、灯光色调的冷暖更迭，辅以汉代传统美学符号的隐性叙事，一步步完成从深宫圆满到满盘零落的空间转变，借实景由繁至空、光影由暖转寒，直观人物命运浮沉与王朝衰败的悲剧内核，从而诠释《汉宫秋》萧瑟悲凉、家国皆空的核心悲剧意蕴。

刘昊宇

作品名称: 《梁山伯与祝英台》

作者姓名:刘昊宇

指导教师:王睿

作品说明:本剧以多层半透纱幕为核心视觉主线，搭配递进式灯光设计，虚实相融贯穿全剧情感与剧情。草桥结拜、三载同窗段落，素白轻纱搭配暖白、浅青柔光，烘托江南求学的澄澈氛围，诠释纯粹同窗情谊。楼台相会时，叠加纱幕制造视觉阻隔，辅以冷调侧光与强烈明暗对比，具象封建礼教的桎梏与情爱遗憾。哭坟桥段以暗调基底搭配冷色调光束，渲染生死相隔的悲怆氛围。终幕化蝶段落，流动光影穿透纱幕，幻化蝶影形态，以光影虚实转换，完成悲情向浪漫永恒的诗意升华。

苏孜镓

作品名称: 《窦娥冤》

作者姓名:苏孜镓

指导教师:王睿

作品说明:本设计通过舞美与灯光，直观呈现屈原理想被现实挤压的过程。核心舞美为四块可旋转的石质装置和垂直悬挂的竹简条。石质装置形态各异，通过缓慢旋转组合，生成朝廷、战争等不同场景，象征政治倾轧的悄然推进。竹简构成空间骨架，如宫墙也如牢笼。随着剧情发展，屈原的活动空间不断被压缩，最终投江。灯光随着剧情的深入而降低饱和度，后期转为纯白光，通过竹简投射出密集阴影。结合剧情和场景需求，灯具和灯位上也有新的尝试，例如将条灯放置在侧吊笼高处，配合高处的竹简加强渲染战场的氛围。屈原投江时通过可升降的频闪灯，配合雷雨和音乐配乐，强调最终达到情绪顶峰的情节。终幕石体沉寂，唯有水光涌动，表现理想在现实中的彻底覆灭。

吴映菡

作品名称: 《颜真卿》

作者姓名:吴映菡

指导教师:高圆圆

作品说明:新编历史戏曲《颜真卿》取材安史之乱史实，聚焦文人弃笔戍边、守义殉身的一生，围绕起兵平叛、挥毫祭侄、身陷贼营、烈火殉节展开叙事。舞美以双层钢架平台为核心构架，搭配写意战马道具、实景火焰效果，依托侧逆光塑造硬朗剪影，战火与笔墨相融，具象化展现颜真卿刚正不屈的忠义风骨。