展讯|六月展览汇总来了!北京、上海、深圳、广州、香港、成都、杭州等地艺术资讯一次集齐

时序入夏，暖风漫过街巷，各大艺术空间迎来六月展览旺季。南北多地画廊、美术馆陆续拉开新展帷幕，京城聚焦先锋实验创作，沪上落地国际化重磅大展，蓉城深耕本土人文表达，华南文博场馆也接连推出主题特展。绘画、装置、影像、综合材料等多元艺术形态同台亮相。我们筛选整合优质展览资讯，整理这份六月观展清单，陪你穿行在不同展厅之中，于作品的线条与光影间沉淀心绪，借着艺术，开启惬意充实的夏日漫游。

北京 

BEIJING

2026年5月20日——8月15日

中国美术馆五层19、20、21厅

八大山人以笔墨传承文人风骨，主张以神写形、以意造境。本次展览汇集中国美术馆、上海博物馆、广州艺术博物院、八大山人纪念馆等多家机构的60余件（套）珍品，分为“肇开新境”“逸韵流芳”“艺脉涵远”三个篇章。

2026年6月13日——2026年9月19日

中华世纪坛一层专题展厅

2026年是中奥建交55周年。奥地利美景宫博物馆60件花绘真迹，首次大规模、系统性登陆北京，这是百年欧洲艺术的集体奔赴，是中奥文化互鉴的高光时刻，是一场跨越山海的文化之约，更是一次历史性的艺术盛宴。

2026年6月17日——6月21日

国家会议中心C区四层

亨利·马蒂斯是20世纪最具影响力的艺术家之一，以大胆的色彩与自由的形式革新绘画语言。本次展览联合Thames&Hudson出版社，通过其出版物系统呈现马蒂斯的创作路径与视觉世界，探索艺术如何在书籍中被观看与理解。

2026年5月17日——8月23日

MACA艺术中心

艺术家：栾雪雁

策展人：周楚、李旸

两位女性艺术家两场关于“轻”与“重”的生命叙事，密缝在旧衣褶皱里，在盐晶与骨骼间共鸣，以“身体”为原点开启一场感官的对话。

“碧空尽”不仅是对材料的实验，亦是一场关于女性经验与社会认知的正名。展览呈现了13组旧衣与旧物。每一件旧衣都承载着体温和褶皱，每一件旧物都带有一份独特的肖像记忆，栾雪雁将这些岁月痕迹悉数缝进纤维。

2026年5月17日——8月23日

MACA艺术中心

艺术家：朱凯婷

策展人：李旸、周楚

两位女性艺术家两场关于“轻”与“重”的生命叙事，密缝在旧衣褶皱里，在盐晶与骨骼间共鸣，以“身体”为原点开启一场感官的对话。

中国香港艺术家朱凯婷（Michele Chu）2023年的个展“you, trickling”曾被专业艺术杂志《Frieze》评选为“2023年度全球十大展览”之一。而个展“喘”则构建了一个以“盐”为核心媒介的情感地形，借由盐的三种形态，在沉重与轻盈、物质与感知之间，铺展开一段由皮肤深入骨骼的路径。

2026年4月30日——7月19日

三影堂摄影艺术中心

艺术家：孙瑞祥

策展人：沈奇岚

艺术家孙瑞祥1984年生于上海，是一名艺术家、摄影师及短片导演，以精致而克制的视觉语言，持续探讨“存在”与“虚无”的诗性边界。“回到迷恋，回到失控与未知”，对于孙瑞祥而言，摄影并非是一件关于“图像”的技艺，而是一场关于“欲望”的旅程。有些看不见的事物吸引着他，他知道通过摄影他就可以接近。本次展览呈现了激发艺术家创作的缪斯，在人生的不同阶段，孙瑞祥用摄影一次次地接近和触碰他的缪斯。缪斯不属于任何人，她只是漫不经心地轻轻经过。

2026年5月24日——8月16日

X美术馆

策展人：黄勖夫、刘畅、吕栋辉

X美术馆第五届馆藏展“X的收藏404：风景的造访”聚焦“风景”这一经典图像题材，汇集46位国内外当代艺术家近年创作的47件作品，类型以绘画为主，涵盖雕塑与摄影，并结合相关文献、出版物与艺术家采访影像。展览共分为五个单元，通过不同的主题与视觉线索，探讨风景如何在当代艺术家的实践中从自然景象转向更为丰富的图像语言，并由此更新其表现形式、观看方式与创作内涵。

参展艺术家来自全球13个国家，出生于1940年至2000年间，横跨多个代际。不同地域背景、成长经历与创作轨迹在展览中彼此交错，也使风景在作品中勾勒出个体与时代处境之间的隐秘联系，并承载着个人与集体的生活痕迹。

2026年5月22日——6月15日

奥森公园 亮马河国际风情水岸

艺术家：高伟刚、韩冬、何岸、UNMASK/刘展、佘海晴、亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）、苏新平、王礼军、吴牧寒、向惠迪、向京、杨光南、杨健、杨牧石、展望

策展人：孙文杰、朱珠

作为“2026北京艺术季”最瞩目的公共艺术地标项目，“漫游·雕塑公园”公共艺术展于北京奥林匹克森林公园及亮马河沿岸路段开幕。展览由主办方七九八文化科技邀请，北京艺术季大使朱珠发起，朱珠与策展人孙文杰共同联袂策划。

展览打破传统美术馆的物理围墙，将来自15位艺术家——高伟刚、韩冬、何岸、UNMASK/刘展、佘海晴、亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）、苏新平、王礼军、吴牧寒、向惠迪、向京、杨光南、杨健、杨牧石、展望——的跨媒介、跨材质的雕塑与装置置入城市核心的自然物候与公众日常生活中，将整座城市转化为一座可漫步、可阅读、无边界的“总体艺术”开放展厅。

2026年5月21日——6月28日

马刺画廊

艺术家：佩恩恩

艺术家佩恩恩个展“浊智”（Anal Intelligence）是他在画廊的首次个展，呈现其最新12通道分布式影像装置作品《浊智》、海藻基绘画《衍生鲸泵》系列新作，并在新语境下以“浊化”为线索串联起五件过往影像作品。

佩恩恩深入于不同的历史、文学与经济体系，挖掘其中的金融潜意识，并通过对不同技术媒介的错配，衍生出影像、装置与绘画作品。展览“浊智”将时下热议的人工智能描述为一种从大量“浊物”（过剩数据和人类消耗其自身的行为）中诞生的新型智能，而人类正逐渐沦为其延伸的感官与触手，成了其永无止境的成长中最基础，也最丰饶的养料。

2026年5月23日——6月25日

立入禁止Wan’de Form

立入禁止迎来十周年，也正式启用全新空间Wan’de Form，以此为契机筹划了一场特别展览回应过去十年的轨迹。展览由三个彼此独立又互为映射的板块组成，构成了过去十年中的真实切片。

Part 1“十年作品档案”呈现自2015年以来的重要项目与阶段性作品，梳理工作室的成长脉络； Part 2“再设计的邀请”以立入禁止2020年为北京国际电影节创作的海报为母本，邀请十组设计师／工作室进行再设计；Part 3“被遗弃的设计”是立入禁止的一项长期项目，包括不限于那些停留在提案阶段、未能落地的方案。

2026年5月30日——7月5日

偏逢画廊

艺术家：杜小同、谭军、阴澍雨、廖渊、徐华翎、孙浩、姚浩

偏逢画廊继2023年“心令如山”首展之后，将于5月30日再度启幕“心令如山（二）”水墨群展，汇聚杜小同、谭军、阴澍雨、廖渊、徐华翎、孙浩、姚浩七位艺术家，集中呈现近年来的创作，涵盖抽象、综合材料、写意花鸟、工笔人物等多元形态。

2026年5月20日——6月25日

当代唐人艺术中心 北京第二空间

艺术家：关音夫、郭宇恒、何岸、何迟、黄永砅、冷广敏、李青、林明泓、刘建华、刘庆和、刘雨佳、卢昊、毛旭辉、应铭、沈远、孙宇、王思顺、王茜瑶、翁奋、向京、徐渠、薛峰、闫镜州、颜磊、杨诘苍、由金、岳敏君、赵半狄、张慧、赵培智、赵赵

策展人：王群

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2026年5月20日下午4点在北京798第二空间举办中国艺术家群展“流光相位”，展览由王群策划。

“相位”是物理学中描述波动状态的概念，指向能量在时间维度中的瞬时位置，以及在周期、震荡与偏移中不断生成的动态关系。如果将此概念引入当代艺术语境，它意味着不同历史经验、知识结构与感知机制之间的交叠与共振。这次展览汇聚三十余位出生于1950年代至2000年代的中国艺术家，尝试将不同年代视为流动的精神波谱，艺术家们如同不断起伏的波浪，在社会语境、文化经验与媒介转向中，生成各自的“相位结构”。

2026年5月20日——6月20日

蜂巢｜北京总部DE厅

艺术家：曹舒怡、陈天逸、董孝驰、段建伟、李维伊、七户優、娜蒂莎·琼斯、宋琨、张铭轩、朱小禾

策展人：夏子非

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2026年5月20日至6月20日在蜂巢|北京总部DE厅推出蜂巢|艺术研究项目No.5“阿弥壳（Shell of Infinity）”。本次展览由策展人夏子非策划，将带来曹舒怡、陈天逸、董孝驰、段建伟、李维伊、七户優、娜蒂莎·琼斯、宋琨、张铭轩、朱小禾十位艺术家的十六余件作品。面对加速社会中日益复杂的现实压力与外部环境的快速流变，展览从壳类生物的生命哲学中获得启示，尝试讨论艺术家如何通过将身体纳入与外部世界交缠的关系，并以此重新建立起主体的平衡与自洽。

2026年5月9日——6月27日

蜂巢｜北京总部B、C展厅

艺术家：邢灏

策展人：陈宇滢

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2026年5月20日在蜂巢｜北京总部B、C展厅呈现艺术家邢灏在北京的首次个展“潮土（Petrichor）”。作为“蜂巢·生成项目 (HBP)” 的第六十三回展，本次展览汇集了艺术家最新的约二十件绘画作品。邢灏的绘画始终带着有种奇幻的黑色幽默。他总用轻巧、诙谐的方式，去画日常角落里的那些事。像雨前的泥土气，像因潮湿而爬上地表的小生物。它们来得很轻，却让平静的世界悄悄松动了。展览由策展人陈宇滢策划，将持续至2026年6月20日。

2026年5月20日——6月20日

蜂巢｜北京总部A展厅

策展人：杨鉴

艺术家：谭永勍

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，作为画廊周北京的参展项目之一，2026年5月20日将在北京总部A厅推出艺术家谭永勍大型个展“第六日”。本次个展是艺术家谭永勍继“HBP XXXV 狡黠的月光”（蜂巢｜北京，2019）、“日与夜”（Mine Project，2020）、“范特西”（经纬艺术中心，2022）及“诸神的欲望”（蜂巢｜上海，2024）之后的第五次个展。作为中国90后艺术家中最受瞩目艺术家之一，谭永勍一直以极具个人识别度的冷静克制绘画风格，敏感地洞察着社会与时代的肖像，在追求某种时代准确性的同时，以非常个人化的视角刻画在科技进步与时代拐点下，深邃藏匿却又让人感同身受的当代神话故事。本次展览由策展人杨鉴担纲策划，将持续至6月20日。

2026年6月13日——8月30日

松美术馆

艺术家：杨茂源

策展人：崔灿灿

松美术馆即将隆重呈现艺术家杨茂源的展览“内亚公路的舞曲”，这是艺术家迄今为止规模最大且具有回述性的个展。展览由策展人崔灿灿策划。

展览标题中的“内亚”作为一个宏阔的地理概念，锚定了作品的空间坐标。杨茂源大量的创作围绕西域、新疆、中亚，戈壁、沙漠等地貌展开，地处亚洲中心的乌鲁木齐县，这一意象亦为展览增添了独特的叙事色彩。“公路”定义了他的工作方式，多数创作诞生于漫长旅途，以行走、观察与在路上的感知，形成一种公路片式的思考路径。“舞曲”则植根于西北地域独有的历史和文化旋律，为这场视觉漫游赋予了一份现代主义的韵律与节奏。

2026年5月30日起对公众开放

中国国家博物馆 北8展厅

图像是凝固的历史瞬间，亦是文明演进的视觉书写。那些跨越时光、远渡重洋的海外中国图像，在不同文化的目光与笔触间生成，承载着不同时代的想象、认知与情感，汇集成一部多元立体的视觉档案。

本次展览以中国国家博物馆近年入藏的海外中国图像为核心，精选约300件（套）展品，以时间为轴，以图像为镜，通过“远观”“凝视”“识见”三个单元层层铺展：从隔海想象中壮丽而浪漫的中国意象，到近代转型变局中的实地观察与审视探究，再到走进新中国后，于温润目光中感知到的蓬勃脉动与时代风华。这些定格的光影，既折射出外国人对中国认知的演变历程，也让我们在这种回望中反观自身的复兴和发展，从而读懂“看中国”的多元视角，感悟“见中国”所蕴含的精神内核与文明底色。

2026年5月19日——6月23日

北京展览馆·北展剧场西环廊

艺术家：列思

策展人：霍雨佳

展览《灵悉环域：列思个展》（Sentience Loop-Sphere: Lyes Hammadouche Solo Exhibition）已正式于2026年5月19日在北京展览馆·北展剧场西环廊开展。展览被纳入2026年“中法文化之春”项目，作为法国艺术家列思（Lyes Hammadouche）双城三地巡展的首站，本展展示出艺术家对东西方文化交汇点的敏锐捕捉，其作品以对精密机械的驾驭和打开心灵之眼的视听实验，开启对人类普遍性问题——“存在”的讨论。

2026年5月21日——6月28日

松美术馆

艺术家：丁士伦

本次展览为艺术家丁士伦迄今为止规模最大的⼀次呈现，同时也是其在亚洲的首次美术馆个展。松美术馆联合柏熹画廊共同呈现丁士伦的机构个人展览，此次展出的全新创作，与其过往的重要作品共同构成完整脉络。

2026年5月24日——6月30日

槐轩美术馆HUAIXUAN

艺术家：沈括

策展人：蔡萌

“照葫芦画瓢”本是坊间俗语。意思不过是依着样⼦描去，不必费许多⼼思。起初原是照样去画，画来画去，却渐渐⾛了形。如今的⼈，管这叫“演化”与“⽣成”。古⼈画瓢，今⼈也照旧画瓢；模型照着真物，机器又照着⼈的记忆⽣出图像。待到后来，连⼈⾃⼰也未必分得清，究竟是谁模仿了谁。沈括近年的作品，⼤抵便游移于这样⼀种暧昧之间。有桥，有窗，有⽯柱残⾸，也有机器⽣成的种⼦与⼈形。那桥横于⽔上，不属此岸，也不属彼岸，远远望去，倒像⼀种悬着的命运。葫芦窗原是园林⾥寻常截景之物，如今看来，却更像⼀种观看世界的⽅法：⼈隔窗望去，只见半边旧城，半边⾼楼；看见残余的光，也看见被遮蔽的时间。⾄于那些⽣成图像，则仿佛从梦⾥长出，像伏羲⼥娲未曾分开的⾝体，又像《内经》中所谓“藏⽽未显”之物，半是形，半是⽓；半⼈，半仙。再说北京这座城，早已像⼀只被⼈反复描摹的瓢。新楼⼀层层盖起来，旧院⼦却仍缩在夹缝之间，不曾真正消失。我们以为是在向前，其实不过是在⽆数熟悉的影⼦⾥，缓慢重复着⼀个尚未完成“演化”与“⽣成”的世界。

蔡萌 中央美术学院教授、研究员、博导、策展⼈

2026年5月16日——6月15日

頌艺术中⼼

艺术家：朱子睿

策展人：苏芒

在秩序与失衡之间，空间开始显露情绪的结构。頌艺术中心欣然宣布，将于2026年5月16日至6月15日于二层展厅呈现艺术家朱子睿个展《心灵剧场》。展览以“空间中的心理经验”为线索，将走廊、门框、窗体、格纹地板与低饱和色调构建成一个个被秩序包裹的精神剧场。那些沉默的人物、停滞的瞬间，以及失序的球体、突兀出现的人影，共同构成潜伏于日常结构内部的微妙不安。

2026年5月16日——7月20日

頌艺术中⼼

艺术家：曾健勇

策展人：苏芒

当世界愈发高速运转，人在空间中真实的情感连接，正变得稀缺而脆弱。我们不断穿行于被信息与效率填满的现实之中，却越来越难真正停留、感受，或安静地自处。那些关于山水、天地与心灵归处的东方文人精神，也因此在当下重获新意。

頌艺术中心隆重宣布，将于2026年5月16日至7月20日呈现艺术家曾健勇个展《想待的地方》。展览以“停留”为精神线索，通过绘画、空间与观看关系的重新组织，在当代语境中构建一处介于现实与内心之间的精神场域。在曾健勇的作品中，山水不再是被观看的对象，而构成可以进入、可以停驻的空间。书法的笔势、灰空间的游移结构、介于生成与消散之间的湿画肌理，共同构成了不断生长的观看经验。

2026年5月20日——6月25日

当代唐人艺术中心

艺术家：阿彼察邦·韦拉斯哈古、阿岱尔·阿贝德赛梅、阿明·勃姆、恩唐·维哈尔索、弗里达·万纳伯格、贡坎、贾鲁帕查·阿查卡史密斯、皆藤斋、江上越、奇蒂·纳罗德、李黛伦、林辉华、林荫庭、伦卡工作室、卢卡斯·凯泽、罗德尔·塔帕雅、马里内拉·塞纳托雷、弥载映、俄罗斯小组 AES+F、润侠、萨克琳·克鲁昂、瓦桑·斯提克、禹国元

策展人：韩雅俐

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2026年5月20日下午4点在北京第一空间推出国际群展“人群穿过彼此”。展览由韩雅俐策划，汇集了23位来自世界各地不同文化背景艺术家的40件代表性作品。

2026年4月28日——6月30日

共同艺术中心

艺术家：金准植

策展人：彭锋

“变容”(transfiguration)是丹托（Arthur Danto）为讨论当代艺术从宗教中借来的概念，为此，他引用青原惟信的名言“见山是山”“见山不是山”“见山还是山”来佐证。在丹托看来，当代艺术是一种认识到自身是艺术的艺术。除了多了这种“认识”之外艺术与寻常物没有任何区别，就像除了“觉解”“见山还是山”与“见山是山”没有任何区别一样。沃霍尔和他的《布里洛盒子》成了丹托心目中当代艺术的代表。丹托力图证明，沃霍尔用他的“觉解”，将超市的包装箱“布里洛盒子”变容成了艺术品《布里洛盒子》。尽管包装箱“布里洛盒子”与艺术品《布里洛盒子》之间事实上存在材质上的不同，但丹托认为这种区别并非造成二者天壤之别的关键，关键是沃霍尔的意识或者理解。沃霍尔有意识将《布里洛盒子》做成艺术品，工人在流水线上制作“布里洛盒子”时没有这种意识。发挥了点石成金的作用的，不是材质，不是手艺，不是质量，而是意识，即意识到这是艺术。有了艺术意识，寻常物就可以变容为艺术品。丹托承认，正是这种点石成金的意识，导致艺术的终结。

2026年5月20日——6月27日

東京画廊+BTAP

艺术家：隋建国

策展人：冷林

東京画廊+BTAP荣幸宣布，将于2026年5月20日至6月27日隆重呈现展览“亚洲故事——隋建国在東京画廊+BTAP”。

本次展览以不同文化背景下不同纬度的艺术实践间的交往为对象，试图尝试探寻亚洲当代艺术中自驱的创造力与普遍的价值，展览由北京公社冷林先生担纲策展。在此次展览中，田畑幸人先生作为“画廊主”对艺术家隋建国的认识、交往和合作是此次展览一个触摸点。田畑幸人先生和艺术家隋建国作为当代的东亚艺术实践者在不同和相同的时间和地理纬度中的交织构成了此次展览跨越身份的精神共鸣。同时基于某种认识的合作也会显现出某种差异性的共识。这些基于差异性的共识也是在关系中构成东亚当代性主体意识的一个部分。

2026年5月16日——6月28日

CLC画廊

艺术家：张然

《危情眼》是长期生活在柏林和鹿特丹的艺术家张然在国内的第一次个展。这次个展也将延续她在柏林的上一个个展《黑色浪漫》。在艺术家所写的小说《黑色浪漫》中，这次个展可以称之为小说的第二篇章，也是她本次展览的序言。

2026年5月22日——7月4日

CLC画廊

艺术家：宋陵

HdM画廊高兴的宣布将于2026年5月22日北京画廊周期间在北京空间推出艺术家宋陵个展《负相》，此次展览将展出艺术家近年创作的四十余件全新系列作品以及艺术家90年代初期的代表作品《无意义的选择？59号》，展览将持续至7月4日 。

2026年5月23日——7月4日

索卡艺术

艺术家：严一能

一百多年前，扎米亚金在《我们》中说：“人只会爱那不可征服之物。透明的社会里，‘我们’源于上帝，‘我’源于魔鬼”。今天，我和我们，局部与整体，依然是绘画的母题。画家耕耘着画面，而画外有个边框和话语系统，当有人强调一张画是抽象画的时候，他在说什么？语言是意识的宿体，表达同时也是障碍，绘画彰显了人的矛盾。从结果看一张画，目光检索出秩序，躲避混乱，眼睛无视作品中真正的困难，而这些困难才是这张画的作者，他既是创造者，也是自我的破坏者。局部的劳作是否由整体认证才有效，如果目的地需要穿过一片谎言编织的大厦，个体该怎么选择？身体反应比思维更加直接，如果把画面比喻为身体，站在画前的人是大脑，那么身体总是比头脑诚实，画家是分裂的，一张画常伴随意见相左的好几种人格，这样的过程很难被说明白，看明白，或画明白……颜料在画中长出了褶皱，色层的老去，如背光处那些失语的、过时的、无法被显现的瞬间，不是阐述文字里的省略号。绘画没有归途，不时的自我催眠，又突然警醒。

——严一能

2026年5月17日——7月15日

光社影像中心

艺术家：计洲

光社荣幸呈现艺术家计洲的个展——每一团火在刚点燃时都是一样大小的。“每一团火在刚点燃时都是一样大小的”，这句源自古罗马哲学家塞内加的箴言，构成了计洲最新个展的基调。展览呈现了艺术家近期的摄影与影像创作，延续其针对时间流逝与生命本质的关照与凝视。在过往个展“忍冬”与“草弄乱了天上的星”中，计洲以花草灰烬为对象，描摹生命的盛衰与轮回。此次，他将视线回溯至“燃烧”这一剧烈的物理运动，并为其不可逆转的过程性“造像”。画面被刻意剥离了植物的鲜活表象，化归为极简的色泽，然而从初燃、炽烈吞噬到最终散作微尘，艺术家却又尝试淬炼出某种庄严与永恒的意象，以对抗时间持续的自我衰变。

2026年5月23日——7月19日

空间站艺术中心

艺术家：杨俊岭

策展人：何迟

傲慢与偏见是发生在一个人身上的回形事件。

—— 何迟

2026年5月20日——7月5日

GALLERY WHERE

艺术家：葛泰然、旦增达美

策展人：陈玺安

你或许早已听人提起过嬢猕——Nyami藏语中意为“人鱼”——这是艺术小组葛泰然与旦增达美数年前生造的一则高原都市传说，尽管人们都知道这是艺术计划，但有一点确实与传说如出一辙：总有人听过，却很少有人真正看过这些作品。这一虚构形象其实植根于他们对拉萨本地鱼市的观察：商贩用“拉萨鱼”统称他们销售的鱼类，这与与旅游业及劳动迁徙带动的饮食习惯变迁密切相关，其中也包括许多鲤鱼、鲫鱼等近几十年大量出现的外来物种。对于两位艺术家而言，正是这些日常观察让他们的进一步想象成为可能。

本次新展“Nyami的风景”呈现葛泰然与旦增达美过去三年陆续创作的一系列取材于档案照片、旅行采风而发展出来的作品，并融合藏地流行乐、民间旋律甚至是城市背景噪音在其中。在呈现艺术家私人的阅听史之余，也从日常的观察切入，进一步思考环境变迁与迁徙史如何在人类与非人生命之间彼此纠缠、相互塑形。

2026年5月20日——7月5日

站台画廊

艺术家：顾黎明

站台中国当代艺术机构将于 5 月 22 日在A展厅推出顾黎明个展《图像的间隙》，本次展览特邀汪民安担任学术主持。

2026年5月22日——6月18日

伯年艺术空间

艺术家：吴海峰

策展人：王垚力

伯年艺术空间欣然宣布，将于2026年5月22日至6月18日推出艺术家吴海峰的首个展“空处余音”。由王垚力担任策展人，展览呈现吴海峰新近创作的二十余件木板坦培拉作品。其绘画围绕时间、感知与向内沉浸的状态展开，以人物、空间、植物与音乐性等元素构建画面，通过坦培拉缓慢而反复的覆盖过程，逐步建立一种安静、克制且富有停顿感的视觉结构。作品关注于情绪与意识，在似于“暂停”的真空时间中的微妙流动。在现实、记忆与感知之间，吴海峰的绘画始终保留着一种含蓄而持续的内在张力。

上海

SHANGHAI

2026年5月23日——8月31日

上海天文馆B1层

本次展览依托天文语境，将作品置于全新的叙事体系中重新解读。从抽象科学概念到可感知的视觉作品，展览致力于打开天文科普的全新感知之窗，探索“科学+艺术”的新型科普范式。

2026年6月6日——7月12日

泰当代·湖畔艺术空间

艺术家：阿里安山．卡尼阿哥 (Aliansyah Caniago)、丁澪、郭后、雅各布・查尔斯 (Jacob Charles)、Jill Zheng、李依佩、李文莉、邱美莎 (Mesha Gunady)、沈艺、孙方正、張鈺卿

策展人：李依佩、Jill Zheng

《林音・根韵》如果树会说话 国际艺术双年展，将于2026年6月6日至7月12日在泰当代·湖畔艺术空间展出。

作为菲律宾双年展「如果树会说话」(If Trees Could Talk) 的卫星展，《林音・根韵》在上海的平行时空中延续这场不止于人类 (more-than-human) 生命感知的对话。本卫星展以「音」与「韵」为触角响应「如果树会说话」的想象，尝试松动长年以来以人类为中心的感知框架，转向一种更开放的「根茎式思维」，一种没有单一中心、没有固定边界，而是不断延展、交织与渗透的存在状态。在这样的视角中，树木不再是自然景观或资源，而是具有自身时间尺度、感知能力与回应机制的生命主体，与土壤、真菌、微生物、气候与人类共同构成一个动态共生的网络。

2026年6月29日——9月30日

上海玻璃博物馆

艺术家：胡亦宽

作为长石空间第二期驻留艺术家，胡亦宽通过一系列绘画作品，回应其在贵州省内的探洞体验。在溶洞内部，水以极其缓慢的方式持续改变岩石的形态，时间既在流动中不断向前延展，也以痕迹的方式被留存在岩壁之上。由此，艺术家的绘画围绕洞穴生成过程中水与石之间漫长而细微的作用展开，并进一步延伸出一种彼此转化、相互映照的关系。

2026年5月20日——7月19日

上海美术馆 中华艺术宫

艺术家：邱瑞敏、吴慧明

从现实主义创作到中西融合探索，从扎实的写实训练到更自由的意象表达，展厅中的一件件作品串联起的不只是艺术风格的演变，也是一段段真实的时代记忆。这也是本次展览最动人的地方之一：它并不只是两位艺术家个人创作的回顾，更是一代上海艺术家与时代同行的缩影。

2026年6月17日——10月

浦东美术馆

浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆将共同呈现“乔治·莫兰迪：独白”展览，展出200余件展品，包括140余件莫兰迪的原作，堪称本世纪规模最大的莫兰迪展，带领观众聆听这位以“莫兰迪色”闻名世界的意大利艺术家，究竟述说着怎么样的内心“独白”。

2026年5月22日——6月21日

复星艺术中心

艺术家: 沈忱

策展人: 鲁明军

复星艺术中心将于5月22日至6月21日举办艺术家沈忱个展“几何·雾”。本次展览横跨复星艺术中心二层与三层两个展览空间，作为复星艺术中心“中国艺术国际化”研究项目的重要组成部分与又一实践案例，集中呈现沈忱自1989年至今创作的五十余件作品。

2026年6月6日——7月20日

南希画廊

艺术家：韩博

在人工智能（AI）炫示其无所不知、长生不老的今天，有一位艺术家，偏要向脆弱、迟缓与易忘的“肉体凡胎”致敬。他选择了一种“不插电”的方式，仅仅凭借人类最原始、最笨拙的表达工具——绘画与文字，在上海掀起一场秩序与混沌的最新争执。

2026年5月29日——8月8日

阿尔敏·莱希

艺术家：陈凡秋

阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现艺术家陈凡秋（Thu-Van Tran）的第四次画廊个展「昼已尽，夜未至」（No Longer Day, Not Yet Night）。展览于2026年5月29日开幕，并将展至8月8日。该项目已正式纳入2026年“中法文化之春”艺术节，特别感谢法国驻上海总领事馆及法国文化中心的大力支持。

2026年5月30日——8月15日

贝浩登上海

艺术家：奥利·埃普

贝浩登（上海）即将于 5 月 30 日欣然呈现画廊艺术家奥利·埃普的个展“脏衣”。展览汇聚一批全新的“非现实主义”绘画。埃普向内审视，反复咀嚼过去十二个月的经历——幻想、欲望、羞耻、喜悦、诱惑、欺骗，以及那些人们发明出来、帮助自己前行的荒诞而微小的仪式。

2026年5月16日——7月4日

里森画廊 上海空间

艺术家：李然

李然的个展“像个陌生人”如同一扇窗口，通过展出的一系列新近作品，揭示艺术家近期的创作心境与自我诘问，这种状态与展览标题“陌生人”的三层含义深深交织——把媒介当做似乎“陌生”的伙伴、反观自身的“陌生化”，以及那个灵魂深处待被认出的“同路人”。

2026年5月30日——7月26日

蓝骑士艺术

艺术家：斯芬・杜尔

蓝骑士艺术上海·外滩 即将呈现代理德国艺术家 斯芬・杜尔 Sven Drühl 2026个展《超风景》—雾海之后。杜尔 Drühl 二十余年来持续探索观念性风景艺术，以数学家的冷静逻辑与后现代的挪用手法，将艺术史中的浪漫主义符号抽离，利用矽胶、漆料与矢量数据重新编码，创造出一种介于真实地貌与数位虚拟之间的「超真实」状态。诚挚邀请您莅临开幕现场，走入一场关于记忆、人工性，与属于未来的超风景。

2026年5月10日——6月18日

Fotografiska影像艺术中心

艺术家：托尼·奥斯勒

Fotografiska影像艺术中心荣幸宣布，美国著名多媒体与装置艺术家托尼·奥斯勒大型个展《机・器・晶・体》将于2026年5月22日正式开幕。

本次展览将呈现艺术家专为空间创作的沉浸式光学影像装置，以晶体为媒介，联结自然几何、数字技术与人工智能，在光影折射间探索技术、自然与感知的边界，为观众带来兼具科学精度与艺术诗意的视觉奇观。

2026年5月30日——8月30日

龙美术馆

艺术家：王川

策展人：李国华

2026年5月30日至8月30日，龙美术馆（西岸馆）将推出艺术家王川的最新个展“抽象四十年”。本次展览由李国华策划，共呈现艺术家约70件绘画作品。

作为中国改革开放后抽象艺术发展的代表人物，王川的艺术生涯完整贯穿了中国当代艺术四十多年的激荡与转型历程。1980年代初，他因创作《再见吧！小路》《幸存者》等伤痕主义写实绘画而声名鹊起，但随后却逐步转向抽象绘画——从水墨到极简主义，再到近期的“盒子”系列，王川建立了自己独特的抽象艺术符号与精神系统。

2026年6月27日——8月31日

浦东美术馆

艺术家：让∙努维尔

让∙努维尔是当代建筑界最具传奇色彩的人物之一。其建筑哲学以强烈的场所语境为特征，这也使他的每一件作品都具有难以替代的原创性。自1970年创立第一家自己的事务所以来，这位享誉世界的法国建筑师在全球范围内打造了诸多经典项目，其中就包括于2021年7月在上海小陆家嘴区域正式向公众开放的浦东美术馆。

2026年6月1日——9月20日

上海外滩美术馆

2026年夏天，上海外滩美术馆将暂时跳出既有的路径，以新的逻辑重新构想公共知识的生产和传播方式，把美术馆重塑成一座名为“幽斯帕利斯”的临时社会学校。在这里，机构会成为一个不断探寻与重组其自身教育机制的空间，邀请公众进入一场持续展开的“自我实践排演”。

这座“社会学校”汇聚了30余名国内外艺术家和创作者，贯穿美术馆的五层空间，每一层都代表一个独特的课题，将教育史、建筑研究与当代艺术实践交织在一起，考察训练、传承与自我塑造之间的复杂关联。

2026年5月30日——8月30日

方寸山当代艺术中心

策展人：艾月

从波普艺术的浓烈色块，到像素艺术的媒介复古，从达达主义的现成品挪用，到如今的新潮IP叙事，艺术从未停止融合与更新。「最是红橙黄绿橘」青年先锋艺术群展，如同一部浓缩半个世纪流行文化 的“色彩编年史”。在展览中，红橙黄绿橘不只是光谱，也串联着现代艺术史上一次次关于色彩与观念的革新。

2026年5月16日——7月12日

瑀空间

艺术家：黄喆、郑捷予

倘若记忆并非一条顺流而下的河，而是一台快门与闪光频繁开合的相机——那我们每个人的“当下”，是否都不过是过往经验与外来光线反复曝光后，留在感光层上的残像？摄影与电影语言中的“频闪”为理解本次展览的绘画逻辑提供了恰切的隐喻。在本次展览的画面中，记忆不再以线性时间展开叙事，而是将过去、现在与未来彼此连通，多重时间层在同一平面内叠加、共振，在叠影中被照亮某段熟悉的记忆与感觉，捕捉真实。

深圳

SHENZHEN

2026年5月20日——7月11日

魔金石空间

艺术家：经傲

一条直线。

有时红。有时白。

有时高。有时低。

有时圆。有时方。

有时动。有时静。

有时是光，有时是沙，有时是弦。

有时是沉默，有时是音乐。你来到这里，不同的时间遇见不同的线。

2026年5月23日——7月19日

PETITREE

艺术家：雷安喬

雷安喬作品展于5月23日在PETITREE开幕。

2026年5月16日——7月8日

蛇口画廊

艺术家：闫占城

绘画是定格的情绪，沉默的戏剧。抽象是情绪的翻滚汹涌，具象常常是过往的共情。作为情绪因子的色彩、造型、线条和轮廓，无声饱满，安静又激情，在方寸之间，打开无垠的虚空、无边的海、神圣或世俗的世界、憧憬的翅膀、回忆的匣子……凡此种种。

2026年5月17日——9月15日

TC101 SPACE

艺术家 ：安娜·弗里曼·本特利、乌拉·冯·勃兰登堡、玛利亚·法拉、付小桐、索菲·冯·海勒曼、卡米尔·亨洛特、康迪达·赫弗、妮娜·卡查杜里安、克里斯汀·孙·金 & 托马斯·马德、刘昕、安妮·莫里斯、劳瑞·普罗沃斯特、施慧、石至莹、苏予昕、尹秀珍、尹韵雅、喻红、张铭轩、张子飘、赵海天、赵玉

策展人：沈奇岚

2026年5月29日——9月15日

TC101 SPACE

艺术家：周圆

策展人：高江波

“固土流沙”是周圆的创作方法论与生命写照。作为本次“固土流沙——周圆个展&陶艺课结课展”的主题，它成为了一场对话大地的创作奇旅。固土谐音“故土”，连着他对家乡田地的记忆与依恋。流沙，是釉药的流淌，是窑火里的偶然，更是骨子里那种流动、温热、顺变的自然生存智慧。

2026年5月30日——8月30日

坪山美术馆

Part1：陈秋林：花园

策展人：凯伦·史密斯

Part2：小城之春第二季：文献

联合发起人：崔灿灿、贾冬婷

坪山美术馆将于2026年5月30日至8月30日举办“故乡”系列展览。本次展览由两个板块构成：板块一是艺术家陈秋林个展“花园”，由凯伦 · 史密斯策展，精选艺术家陈秋林近二十年来的部分创作，涵盖影像、摄影、装置等多元媒介；板块二是“小城之春”群展，由三联人文城市联合崔灿灿策展，以档案学的方式对14位共创人的作品脉络展开讨论。

广州

GUANGZHOU

2026年5月24日——7月5日

缺席画廊

「力比多花园」以"花园"为隐喻，勘探欲望在全球象征秩序松动、新自由主义共识退潮的时代中的复杂形态。展览汇聚了丁世伟、黄志恒、徐梓齐与泽良的作品，试图回答一个贯穿始终的问题:当外部花园已成废墟，欲望是否仍能在断裂处重新生长?

2026年5月27日——6月22日

倒几手画廊

艺术家：黎雨瀚

策展人：林菲

在25-26年中，由于长期的独处，我对自我的表现欲望也达到了顶峰，同时期对一些流行文化与亚文化的痴迷也达到了顶峰。

除了享受其本身的乐趣之外，一部分的我也需要这些文化标签来包装和表达自己，长期缺失交流的我需要这些标签来简单粗暴地表达个性。

在不断享受着这些文化带来的刺激的同时我也不断在解构身处其中的自我，我想展示一种极其拧巴、纠结、笨拙但又沉溺于其中的状态，将破碎的、扭曲的、粗暴的碎片砸进我的创作当中。“mixtape”这个标题能够很好概括这样的状态，同样即兴、瞬时、随意。

文 / 黎雨瀚

2026年5月23日——7月5日

逵园艺术馆

艺术家：白页 Bai Ye、李程成 Li Chengcheng、李金阳 Li Jinyang、黎雪颖 Li Xueying、王奕奕 Wang Yiyi、于静帆 Yu Jingfan、周毅 Zhou Yi

策展人：车建全 Che Jianquan、李听尘 Patricia Tingchen Li

我们习惯于仰望宏大的叙事——时代的浪潮、历史的转折和集体的命运，却往往将那些细碎的、私密的、属于个体的低语淹没在无声之中。然而，正是这些“小我”的故事——那些隐秘的瞬间、自动的书写、带着体溫的日常——构成了存在最鲜活、也最诚实的质感。这些故事或许微不足道，或许残缺不全，但它们彼此缠绕、碰撞、沉淀，最终汇聚成今天的展览：一本由7位青年艺术家共同书写的故事集。

2026年5月24日——7月24日

5+1 画廊

5+1画廊本次展览 [野] 汇集了艺术家柯坎法最新的创作，他的作品“近似”自然对象的再现，但并不意于自然的描绘，而在于对“图像如何生成”的持续研究。他“留变”的创作手法，是一种关于时间、遮蔽与显现机制：图像不是被直接完成，而是在覆盖、延迟、隐藏与重新揭开的过程中逐渐形成。更接近一种“显影”的试验——画面像从内部被慢慢挖掘出来，而非被外部建立。

2026年5月23日——7月10日

广州画廊

艺术家：杨淞

杨淞的创作长期围绕钢丝的张力与极限展开。 他将线性材料推至物理与感知的双重边界。 本次展览的核心概念——“逸轨”，并非浪漫化的逃离，而是一种被力量甩出的状态：脱离既定轨道、挣脱重力轴心、从秩序中奔散而出。

2026年5月19日——7月19日

另一个美术馆

艺术家：朱文玉

本次展览呈现艺术家朱文玉近年来围绕自然经验与生命意识展开的绘画创作。艺术家以圆形画面作为重要的形式结构，将植物、动物、人物与风景置于同一视觉场域之中，构建出介于现实与想象之间的图像空间。在其创作中，自然既是观察对象，也是精神隐喻，承载着记忆、情感与个体经验的多重维度。通过带有童真视角与诗性叙事的绘画语言，艺术家重新思考人与自然、感知与存在之间的关系，在梦境般的图像世界中呈现生命最初的感受与内在秩序。

2026年5月30日——9月6日

广东美术馆（白鹅潭馆区）

艺术家：许江

策展人：皮力

5月30日，“葵山——许江艺术展”在广东美术馆（白鹅潭馆区）开幕。展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，浙江省文学艺术界联合会、广东省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会主办，广东美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、最葵园艺术中心承办，共展出许江作品380件，涵盖油画、雕塑、水粉、铜腐蚀等多种创作媒介。

2026年5月29日——8月5日

广东美术馆（白鹅潭馆区）

策展人：王绍强

2026年5月29日，展览“风景与想象之间——意大利当代艺术在中国”在广东美术馆新馆开幕。

本次展览聚焦于意大利艺术在当下语境中的多重面貌，探讨意大利艺术是如何以“风景”为源泉、以“想象”为方式，不断生成新的感知与思想。并通过十位不同世代艺术家的创作，呈现其在历史、风景、想象之间持续生成的当代活力。

2026年5月28日——8月5日

广东美术馆（白鹅潭馆区）

艺术家：赫利顿·希夏

2026年5月28日，“四季倒影：光之镜中的自然——赫利顿·希夏个展”在广东美术馆新馆开幕。

本次展览集中呈现希夏近期围绕光、自然与环境创作的多件大型雕塑作品，如基于珠江水流形态创作的《珠江之光》，以及通过色彩与材料变化表现四季感知差异的《春光》《夏光》《秋光》《冬光》系列。同时展出多件小型雕塑与创作手稿，以完整呈现艺术家的创作图谱。

2026年6月6日——8月9日

溪当代艺术

策展人：石磊 陶庆友

在当代全球语境中，“全球南方” 所指代的远离传统中心、主动变革、谋求发展的精神内核，与中国南方的历史角色形成呼应，而广东，正是这一 “前位” 格局最典型的承载者。从古代海上丝绸之路的核心节点，到近代长久存续的对外通商口岸，广东始终是中国连接世界的第一站，贸易、宗教、思想与文化由此登陆，在潜移默化中影响着中国社会的近代转型，而艺术的流变，也始终与这片土地的开放基因同频共振。油画作为外来画种，最早便是由广东登陆中国，伴随传教士与海上贸易逐步传入，成为重构中国美术格局的源头性力量，这也正是南方 “前位” 地理位置带来的文化先行意义。近代以降，广东诞生了具有里程碑意义的岭南画派，主张 “折中中西、融会古今”，其打破桎梏、锐意革新的意识，正是南方前位所孕育的文化自觉，为后世艺术发展埋下了先锋精神的伏笔。

香港

HONGKONG

2026年6月3日——8月1日

10号赞善里画廊

艺术家：Josephine Turalba

2026年5月28日——8月8日

卓纳画廊

艺术家：丹·弗莱文

卓纳画廊欣然宣布举办美国艺术家丹·弗莱文（Dan Flavin，1933-1996）的作品个展，专注呈现他开始于1976年、极具重要意义的“网格”（grids）系列。作为首次针对“网格”这一形式展开的专题梳理，展览将重现弗莱文在其生前数场重要展览中布展“网格”的方式，同时包括从多家重要公共馆藏以及丹·弗莱文遗产中借展的作品。此系列展览在2026年1月至2月期间率先于纽约卓纳画廊展出，而本次香港展览将是艺术家在大中华地区的首场作品个展。

2026年5月28日——8月1日

高古轩香港空间

艺术家：詹姆斯‧特瑞尔

高古轩香港空间呈现James Turrell（詹姆斯·特瑞尔）回顾展「Lifting the Veil」（揭开帷幕），此次展览罕见汇集了《玻璃》、《天空空间》、《罗登火山口》等经典系列，涵盖全息投影、场域定制装置、版画、场地平面图及模型作品。开幕酒会将于5月28日（周四）晚间6-8时举行，展期将持续至8月1日。

2026年6月4日——8月29日

烁乐（世界画廊）

艺术家：陈壮

烁乐画廊荣幸呈献陈壮（Tang Chang, 1934–1990）于大中华区首次个展，由艺术史学者魏愫琪（Sheryl Gwee）策展 —— 以古典哲学与与美学为脉络，重新诠释这位中泰诗人兼画家对于“在世存在”的生动想象。

2026年5月15日——6月28日

墨斋

艺术家：李晴

策展人：箫岭

"李晴：机制中的崇高——在废墟之上重构文人山水"是北京艺术家李晴（生于1977年）在墨斋香港（INKstudio Hong Kong）的首次国际个展，呈现其2015年至2026年间创作的十六件作品。

李晴的艺术实践由一段跨度异常宽广的成长轨迹塑造而成：他本科就读于上海交大电子工程专业，2000年代初旅居德国六年，最终以一种系统性思维者的感知方式进入绘画——这种感知力敏锐于模式驱动的逻辑、结构性的层叠，以及在多重尺度上同步生成意义的能力。其视觉资源同样广博：蒸汽朋克对另一种工业史的浪漫怀想、赛博朋克对个体承压于体制之下的紧张意象、废土美学对脆弱性毫不回避的正视，以及装饰艺术、铜版雕刻、多元传统中的宗教绘画，乃至让·吉劳（Moebius）、池田学（Manabu Ikeda）与本·托尔曼（Ben Tolman）各自构筑的图文与绘画宇宙。所有这些，皆是被吸纳进一种抱负迥异的实践之中的原始材料。

2026年5月28日——6月23日

梦明阁画廊

艺术家：李芳枝

梦明阁荣幸宣布将于2026年5月28日举办战后亚洲艺术先驱李芳枝（Li Fang, 1933–2020）的个展——《芳草碧连天—李芳枝的纸上作品》。这是继广东美术馆于2026年举办的李芳枝首个机构回顾展《秋草润心——李芳枝的绘画游牧》圆满落幕｜《秋草润心——李芳枝的绘画游牧》（由皮道坚策展）之后，艺术家的首个香港个展。

本次展览聚焦于艺术家在1960年代移居欧洲时期的创作，精选出涵盖水彩、水墨及油彩纸本的十件作品。

2026年5月30日——7月4日

方由Ora-Ora

艺术家：江衡

Ora-Ora画廊欣然宣布，将举办中国当代艺术家江衡于本画廊的首次个展。江衡此次于Ora-Ora的首个展览命名为「幻象之实」。这位来自中国南方广东省的艺术家，邀请我们从个人与社会层面重新审视：何谓真实？我们选择珍视的是什么？并探讨在这个高速发展与生产驱动的世界中，文化规范究竟是短暂易逝，还是历久弥坚。那些曾被珍视的观点、传统与习俗，或许会在追逐物质进步与稍纵即逝的快感之中烟消云散。

成都

CHENGDU

2026年5月17日——6月15日

空舟美术馆

艺术家：圈圈赵

策展人：郭牛、方丽

在被效率与速度裹挟的都市生活中，人们逐渐失去了凝视日常的能力。赵圈圈以八年的自由创作，回应这种被压缩的感知经验，在日常与自然之间，重新建立一种缓慢、细腻而富有诗意的观看方式。

2026年5月17日——7月17日

兰润堂当代艺术馆

艺术家：王梓棋、赖知韵

策展人：穆兰

本次展览以“物境”与“回响”为双核命题，呈现两位90后艺术家在绘画媒介层面的深度探索。二人路径不同，却在“尊重媒介本身”与“追求意境再造”上形成共振。本次展览将他们的作品并置，既是一次个案的平行呈现，也是一场关于当代绘画可能性的学术对话。

2026年5月22日——7月31日

红印艺术中心

艺术家：Marian Bijlenga、Iris Bouwmeester、Tineke Bruijnzeels、Geert Keuter、Gerard Koek、李洪波、寜寜、Klaske Oenema、Karin Eliza van Pinxteren、Anna van Rietschoten、王雷、徐小鼎

策展人：包睦菲、黄静岚

“2026成都·欧洲文化季”于4月16日启幕。作为本届文化季的重要艺术交流项目，由成都市人民政府外事办公室、荷兰王国驻华大使馆、青羊区人民政府主办，青羊区人民政府外事办公室承办的展览《叙事的展开：纸之艺术》，将于2026年5月22日在红印艺术中心正式开幕。

2026年4月29日——7月29日

中演·成都大剧院艺术馆

艺术家：西尔维奥·波尔齐奥纳托

策展人：米利扎·罗迪奇

作为蓉欧之间交流合作持续深化的最佳缩影之一，“成都·欧洲文化季”自2017年以来已成功举办九届，本届成都欧洲文化季恰逢十周年，今年的文化季将进一步拓展更丰富的文化艺术活动。作为中意友好城市巴勒莫的文化献礼，这是西尔维奥·波尔齐奥纳托首次登陆中国举办个展，本次展览涵盖其最具代表性的三个系列——蓝色系列、戏剧肖像、时间编码，以他独特的绘画语言，探索思索人性本真与时光流转的永恒命题。

2026年5月31日——6月30日

成都太古里方所书店

艺术家：焦健

策展人：陆壹

这是一场关于对话与陪伴的诚恳对谈，观众步入空间，将与创作、策展与场域共振，共同丰富这场流浪猫与爵士乐的温柔叙事。

黑胶与画布相遇，被艺术家收养的流浪猫，在焦健笔下织就柔软的陪伴之网。展览集结爵士猫、四季系列创作，以三大叙事线串联全场，并通过音乐交互区、书籍阅览区，邀请观众一同参与这场即兴共振。

从《流浪者之歌》的猫咪乐队，到《独自在夜晚的海边》的爵士独白，再到四季系列的时光相伴，每幅作品都藏着艺术家与猫咪的联结，这些创作共同构筑了场域里的“毛茸茸爵士乐章”，也让“关注流浪动物、传递陪伴善意”的内核，被更多人听见、感知，完成一场观众、艺术家与品牌的无声共振。

2026年5月30日——7月5日

之间艺术

艺术家：阿土培

策展人：郑子扬

艺术家阿土培1998年生于四川隆昌，2014年投身街头涂鸦，2019年转向观念艺术，还创立了非营利艺术机构“八楼空间”。本次展览跳出街头艺术的形式局限，深入探讨“街头精神”，聚焦反中心、反授权、以自我为驱动的艺术表达，直面个体的矛盾、欲望与自我意识。

他以自我民族志为创作方法，通过绘画、装置、行为等多元形式，戏仿、解构日常符号与现实语境，不给出标准答案，而是开辟出充满可能性的中间地带，邀请观众共探意义的流动与生成，以艺术视角思辨个体与现实、艺术与制度的关系。

2026年5月30日——8月9日

四川美术馆3、4楼展厅

汉画像分布广泛，以黄河、长江流域为核心，地域特色鲜明。河南是汉画像石、画像砖出土最密集的地区之一，留存着珍贵的中原汉代视觉遗存。河南省美术馆从馆藏中精选80余幅具地域特色的代表性拓本，画像石多出自南阳，画像砖多来自郑州、许昌，全面呈现中原汉画像深沉雄大、浑厚朴拙、自由奔放的美学风貌与文化内涵。

本次展览跨越千里入川展出，既是河南汉画像艺术的一次集中展示，也是中原文化与巴蜀文化的跨域对话，旨在深化豫川文化艺术交流互鉴，让汉画像艺术焕发新活力，推动中华优秀传统文化的传承与发展。

2026年5月30日——8月30日

成都麓湖 A4X艺术中心

2026年，iSTART儿童艺术节迎来12周年，本年度以“种子・群岛・漫游记”为主题，于5月30日—8月30日登陆成都麓湖A4X艺术中心，开启三个月的沉浸式儿童美育探索之旅。

iSTART自2014年发起，是国内极具开创性的儿童参与式共创美育项目，已从美术馆策展项目成长为儿童深度参与的社会化学习平台。本届主题源自孩子们被忽略的“问题种子”，这些发问经共创生长为8大主题岛屿，展厅化身可走入的“4D绘本”，让孩子在情境中重新理解学习、情绪、家庭与自我。

杭州

HANGZHOU

2026年5月20日——6月21日

中国丝绸博物馆

2026年5月20日，“咖啡：人与大地”巴西咖啡影像展暨文化品鉴交流活动在中国丝绸博物馆举办。作为2026“中巴文化年”重要交流项目，这场活动以咖啡为媒，续写东方丝绸与拉美咖啡的文化对话。巴西驻上海总领事馆副总领事温斯顿・亚历山大、副领事玛丽莉亚・梅内塞，巴西咖啡博物馆执行馆长亚历山德拉·阿尔梅达、馆长助理卡罗琳·诺布雷加，以及杭州文博界代表共同出席开幕仪式。开幕式由中国丝绸博物馆副馆长张成名主持。

2026年5月1日——9月13日

天目里美术馆

策展人：孙熳

艺术家卡婷卡·柏克（Katinka Bock）受邀参加天目里美术馆的展览「黄梅雨锋」。该项目源自艺术家1964年的展览构想，是一次围绕“黄色”展开的结构性实验，亦是其早期观念转向的重要节点。

本次展览由法国艺术家卡婷卡·柏克（Katinka Bock）与中国艺术家童文敏共同呈现，并被纳入 2026 年“中法文化之春”。展览并未试图再现“梅雨”本身，而是借由这一持续交锋、彼此牵制却始终无法真正分离的自然状态，展开两位艺术家之间一场缓慢而深层的对话。

2026年5月1日——9月13日

天目里美术馆

艺术家：达米安·奥尔特加

策展人：弗朗切斯科·博纳米

BY ART MATTERS 天目里美术馆即将呈现墨西哥艺术家达米安·奥尔特加（Damián Ortega）在中国的首个大型个展“战斗、星球与牛皮纸：达米安·奥尔特加”（Planets: Battle, Paper — Damián Ortega）。奥尔特加偏爱以日常之物制作出壮观的雕塑，并对这些属于当代文化神话体系中的非人类形象，进行人性维度的反思。

2026年6月7日——7月20日

三清上艺术中心

艺术家：桑火尧

策展人：夏可君

2026年6月7日，「桑火尧：叠域无垠」将在三清上艺术中心正式启幕。展览将集中呈现艺术家桑火尧近年来创作的50余件水墨作品。

从“方块笔触”到“境象主义”，桑火尧以二十余年的持续探索，在当代水墨领域开辟出独树一帜的视觉语言。本次展览以“叠域无垠”为题，试图进入其笔下方块叠加、色层晕染所构筑的内在空间——那是一个介于抽象与自然、坚硬与柔软、光感与气化之间的心灵叠境。

2026年5月29日——6月21日

B1OCK GALLERY天目里11号楼 1F

艺术家：松永圭太

呈现松永圭太于中国的首个个展，艺术家将在地关注转译为材料语言，他以家乡多样的黏土制浆、注模，未经处理的原生泥浆在自然沉淀、干燥中形成随机纹理，并在火的作用下凝固烧结，形成地层般的粗粝质感。

西安

XIAN

2026年5月30日——9月30日

蔡家坡村

儿童是如何感知这个世界的？教育学提供框架，心理学给出解释，而艺术所做的，往往是屏息蹲下，以同等的惊奇，去见证那个过程本身。当孩童第一次用手指触碰湿润的泥土，当他们在田埂上突然驻足凝视一朵野花，当他们用蜡笔涂抹出成人无法辨认却充满叙事张力的线条——这些时刻，一种原初的感知力正在被唤醒。这种感知力先于知识，先于技法，先于一切标准化的评价体系，它是人类与万物建立联结的最本真方式。然而，当代儿童美育正陷入困境。在都市，它可能被简化为精致的技法模具；在乡野，天地间丰沛的素材，又往往沉睡为模糊的背景。我们似乎总在“教”与“不教”的两极间徘徊，却缺少了最关键的一环：那些具体、生动、可循的路径与方法，让成人得以支持而非指导一个灵魂的自我表达。“儿童美育优秀案例展及联合共创项目”作为第八届关中忙罢艺术节的核心项目，以蔡家坡村为现场，以“感知力的保护与激活”为核心命题。

2026年5月28日——6月7日

长安画派艺术中心

“领绘长安——盛沉油画师生展”以西安城市文化为主题，通过两代艺术创作者对于绘画的理解，共同观察不同表达，呈现一场关于地域文化、城市记忆与绘画传承时代创新的艺术展览。本次“师生共展”，不仅体现了艺术创作中的代际传承，也展现了不同年龄创作者对于同一座城市的共同关注。通过两代艺术家的作品对照，观众能够看到西安这座城市在时间中的延续与变化，也能够感受到绘画作为一种观看方式，在今天依然具有进入现实、记录时代的力量。

2026年5月18日——6月22日

晱SHINE画廊

艺术家：杨坤伟

“闪回：碎片与印痕”——杨坤伟个展将于2026年5月18日至6月22日在SHINE画廊呈现。艺术家秉承现实主义传统，以摄影为先导，捕捉旅途中的风景与瞬间触动；回到画室后，再依据记忆与情感进行二次重构。作品聚焦乡野与都市景致，克制而纯粹地还原视觉之美所催生的眷恋与沉思，在色彩、形体和氛围中注入真实情感印记。

2026年5月13日——6月14日

陕西省美术博物馆

艺术家：屈炳昊

“白驹空谷——屈炳昊个人作品展”为陕西省美术博物馆青年艺术家沙龙第二十四回。艺术家屈炳昊为西安美院副教授、硕导。展览展出艺术家近30件景观雕塑作品，分为《栖云》《怀谷》《观止》三个系列。作品兼顾空间实用功能与人文诗意意境。《栖云》系列营造东方山林隐逸之境，《怀谷》系列回望传统风雅，《观止》系列以几何造型进行当代性重构。展览呈现艺术家从商业实践转向学术沉淀后的创作面貌，邀观众在静默雕塑间感受传统美学与当代语境的融合。

南京

NANJING

2026年6月12日——6月15日

第三届“ART南京”当代艺术博览会将于2026年6月12日至6月15日隆重举办。“ART南京”当代艺术博览会以当代艺术为核心，聚焦多元文化融合共创，是南京极具影响力的大型艺术盛会。博览会致力于构建“产学研展创”五位一体的当代艺术生态平台，通过艺术展览、学术沙龙、跨界创作、公众体验等丰富形式，打破艺术与生活的边界，推动艺术与公众生活的深度融合，突破传统展览模式，让艺术品走向市场、走向生活、走进千家万户，为南京打造城市文化新名片提供重要支撑。

2026年5月30日——6月21日

Atmosphere Space

策展人：王彦钧

Atmosphere Space 将于2026年5月30日下午15点30分呈现由画廊与策展人王彦钧联合发起的在地艺术项目「南京气流」第一回「隐/蛰/蜗/宅不动」。项目从疑惑于南京艺术家“自闭隐士”的刻板想象出发，呈现出13位艺术家与生活状态相连，包括绘画、书写、雕塑、装置、数字等多种媒介的作品与方法。展览持续至2026年6月21日。

2026年5月31日——6月30日

问象艺术空间·颐和馆

艺术家：陈煜曦

在信号泛滥、信息过载的当下，我们终日被喧嚣裹挟，感官在密集的视觉洪流里逐渐失焦，我们正置身于艾略特笔下 “一堆破碎的形象，太阳晒着枯干的根”的当代精神荒原。旧的秩序松动，价值感知破碎，迷茫，欲望与无声的反叛，藏在每一个年轻人的精神褶皱之中。而陈煜曦作为旁观者，也是亲历者，用作品描绘了一处隔绝现实纷扰的“无信号场域”。

2026年6月5日——7月7日

Mind Palette艺术文化空间

艺术家：崔男铉

2026年5月30日——7月12日

FFA艺术中心

艺术家：文杰

FFA艺术中心即将于2026.05.30举行艺术家文杰个展“梦与日常”，展览梳理和遴选了艺术家数年来别具风格的小幅绘画作品，这些绘画大都来自碎片的时间，借助日常的观察和提炼，以及来自艺术家内心世界的独白，集聚着艺术家的日常的情感、追求和表达，形成了对于日常的“超现实主义异化”的表达手法。正如他的绘画中总有一种不可夺舍的“梦”，一种带有着对于过往、现在钩织在一起的故事。展览持续至07.12。

2026年5月29日——6月19日

南京美术馆

5月29日，作为2026南京艺术节重磅活动，第六届“南京24+城市微展”将在熙南里历史文化休闲街区正式启幕。本届“南京24+城市微展”由中共南京市委宣传部、南京市文学艺术界联合会、南京文旅集团联合主办，南京美术馆、南京市新文艺群体联合会、熙南里历史文化休闲街区共同承办。活动以24个嵌入城市肌理的小微展点、1个流动展厅，构建全时全域、可漫步、可阅读、可参与的文艺网络。