创造艺术史的展览 1963-1969
Exhibitions that Made Art History
｜主讲嘉宾｜
方振宁
｜讲座主持｜
薛天宠
｜讲座时间｜
2026年5月21日
18:30-20:30
｜讲座地点｜
中央美术学院7号楼
设计学院4层
嘉宾介绍
方振宁
1982年方振宁毕业于北京的中央美术学院版画系，他从2008年开始在高校艺术教育领域中发挥作用，在CAFA率先开设介绍俄罗斯先锋派马列维奇等至上主义和构成主义课程，先后执教于中央美术学院建筑学院（2008-2022）和设计学院（2013-至今），现为中央美术学院设计学院客座教授。
方振宁作为国际策展人，自2006年以来，在欧洲和南美多次策划中国当代艺术、建筑展和举行学术演讲，包括威尼斯、马德里、布鲁塞尔、莱茵河畔魏尔、列支敦士登、曼海姆、罗马、塞哥维亚、苏黎世ETH、索非亚、莫斯科、圣彼得堡、里昂、卡普里、波哥大等地。他著有超过十本中国当代建筑和艺术的画册，以中、英、西、德文出版。
讲座内容
本讲座内容，是对艺术史家布鲁斯·奥尔特舒勒（Bruce Altshuler）主编、费顿出版社重磅推出的艺术史双册经典丛书，进行提纲挈领式深度解读。
《从沙龙展到双年展：塑造艺术史的展览 第一卷：1863–1959》于2008年出版，时间跨度自1863年巴黎落选者沙龙（印象派运动发端），至1959年纽约MoMA《新美国绘画》展览。本书核心价值在于梳理百年间艺术生态的演变脉络：从官方学院沙龙体系，逐步过渡到现代艺术国际大展、双年展成熟体系，书中收录诸多改写现代艺术发展走向的经典展览一手档案、现场影像、同期评论与原始策展文献。
时隔五年，《双年展及其他：塑造艺术史的展览 第二卷：1962–2002》于2013年正式出版，内容覆盖1962至2002年。全书聚焦全球双年展蓬勃兴起、当代艺术体制全面革新的关键时期，囊括卡塞尔文献展、威尼斯双年展等重磅大展，以及先锋观念艺术、大地艺术等艺术潮流代表案例，深入剖析展览如何重构战后直至当代的艺术叙事体系与行业权力格局。
丛书主编布鲁斯·奥尔特舒勒提出核心观点：大众所熟知的现代艺术史，并非由艺术家自发形成，而是经由一场场划时代展览完成筛选、定位、传播乃至建构书写。若无这些标志性展览，众多艺术大师与艺术流派，很难被后世熟知与留存。
这套丛书是全球展览史、策展研究、现代艺术史领域的教科书级权威著作，更是艺术学界研究“展览即艺术史书写”的核心经典文献，现为全球各大艺术院校策展、艺术史专业核心必读书目，从根源上革新了艺术史的研究视角。
方振宁教授在2022—2024年开设的独立策展研究博士课程中，甄选这套丛书核心内容，整编打造出全新策展学专业教材，本次讲座正是该系列博士课程的精简浓缩版。
讲座内容预览
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海报设计丨方振宁
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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编辑丨贺婧
审核丨王子源、刘菲
