舞台美术系2025届多专业本科毕业设计展——戏曲舞台设计(上期)

路兴宇

作品名称: 《南柯记》

作者姓名:路兴宇

指导教师:徐上

作品说明:本设计的灵感主要源自对《南柯记》文本方案的重新认识，以及对后区空间意象建立的理论思索｡ 以剧本为起点，淳于棼梦进槐安国，体验极致的荣华富贵，最后发觉不过是蚁穴一角｡ 这种从宏大领域到微观方面、从真实情境到虚无状态的反转情况，让我领悟到舞台不应再去加强现实的真实感，而要建立一种随时可能瓦解的空间幻象｡ 故而我在后区里引入众多透明亚克力界面，基于叠层和透视关联建立可见却不可触的空间方案，让宫殿、权力等意象丧失实体基于，变为依附于视觉的虚幻景象｡

从另一个角度看，剧中藕丝这一意象带来主要启发｡ 蚕丝的轻柔、纤细和易断特质，同淳于棼所遭遇的荣华富贵建立起隐喻关联｡ 故而我把丝线从装饰性要素转变为后区的结构表达，让它在不同幕次里展现出从缠绕到消散的变化过程，既充当空间组织形式，又充当情绪与意义的承载物｡

吴宇彤

作品名称: 《南柯记》

作者姓名:吴宇彤

指导教师:谭铁志

作品说明:本设计以“酒爵”为核心视觉语汇与空间载体，对应《南柯记》中淳于棼梦中“加官晋爵”的情节寓意，以展陈化的空间形式营构“杯中幻境”，借此呈现“南柯一梦，终归成空”的主题内核。

舞台体量自下而上层层递增，观演动线也随之攀升。纵向结构既外化人物欲望与地位的渐次膨胀，也对应现实到梦境的空间转换。作品底部以酒爵“三足”形象作为支撑，其造型源于“三足乌”的神话意象，象征着人物立足尘世的现实根基。空间共分三重层级：底层对应淳于棼醉酒前的现实居所；中层呈现其梦中的宫廷荣华；顶层则指向人物看破尘世后的精神超脱。材质上，以青铜的厚重质感与半透明材质的轻盈通透形成鲜明对比，使空间在视觉上呈现“外实内虚”的状态，营造出即真即幻的氛围，从而带给观者“知其幻而信其真”的审美体验。

冯冉

作品名称: 《南柯记》

作者姓名:冯冉

指导教师:党永生

作品说明:《南柯记》的舞台设计中，我将叙事空间置于一片深远幽暗的森林腹地。演区通过色彩与高度的差异被切割为多重心理层次：低洼处浸润着苔藓般的墨绿，高处透出稀薄月光似的冷白，暗示主人公从蚁国幻象到人间真实的坠落与苏醒，中间层是戏剧冲突发生的红色区域，其中一桌二椅比例失衡。舞台中核心视觉符号为两组比例对比鲜明的一桌二椅，现实维度的桌椅保留正常人体比例，漆以素白，稳立于相对开阔的后方区域，象征着秩序的恒定与清醒的旁观。而梦境——即南柯郡的浮生若梦，则使用缩小比例大量的一桌二椅，翻倒在主角脚边。这种错置与失衡感，不仅强化了蚁国宫廷的怪诞与权力浮华，更隐喻着名利不过是俯拾即是的渺小玩具。两组不同比例桌椅的对望，构成了汤显祖原著中“感南柯之浮虚”的视觉转译。

刘嘉仪

作品名称: 《汉宫秋》

作者姓名:刘嘉仪

指导教师:吕钦

作品说明:本次毕业设计作品以元杂剧《汉宫秋》为创作起点，围绕“材料与质感的表现力”展开舞台视觉建构。设计从剧本的悲剧内核出发，提取核心意象，并将其转化为具有情感承载力的视觉语汇。

整体空间采用画框式结构，将冷宫、汉宫朝堂、灞桥送别、孤寂宝殿四个场景独立呈现又彼此串联，形成“一幕一意象、一框一悲愁”的视觉节奏。四个场景的色调与氛围各有侧重，通过与之契合的材料与质感来外化戏剧的悲剧氛围和人物心境。

       画框边框采用传统裱画衬布统一装饰，四个场景的背景通过多层半透明材质的透叠处理，隐隐浮现昭君的画像轮廓，使昭君“被框住”的悲剧命运贯穿全剧。整体设计力求在承续戏曲写意精神的同时，以当代视觉语言传递《汉宫秋》深沉的悲剧意蕴。

罗信源

作品名称: 《牡丹亭》

作者姓名:罗信源

指导教师:徐上

作品说明:本次舞台设计聚焦《牡丹亭》游园、惊梦、离魂、幽媾四折，以前纱幕后月洞门为核心构架，秉持极简留白美学，仅保留半透纱幕、月洞门、浅浮雕梅枝三类视觉元素。月洞门借鉴古典园林框景技法，以实体门框限定虚空，以实衬虚，将门后留白化作想象性的梦境秘境；同时将门隐喻为生死、虚实的边界，映射杜丽娘跨越现实与幽冥的命运轨迹。纱幕作为虚实转换的核心媒介，仅采用升降、旋转两种运动方式，依靠角度与高度变化分割舞台空间，制造朦胧阻隔感，具象化人物内心的纠结、拉扯与迷茫，成为理想与现实之间不可逾越的柔性屏障。背景浮雕梅枝刻意弱化装饰性，仅留存纠缠交错的枝干轮廓，借侧光阴影显现形态，以含蓄留白诠释以形写神的东方美学。梅枝承载剧中情爱执念意象，暗合人物缠绵牵绊的情感内核。整体舞台删繁就简，以虚实、明暗、动静的变化，凝练呈现《牡丹亭》至情至美的精神内核。

程焕然

作品名称: 《梧桐雨》

作者姓名:程焕然

指导教师:金卅

作品说明:作品以一根逐渐生发、盘曲交缠的树干为核心语汇，以枝干的生长暗示剧中人物关系走向与生存环境的更迭，每一个枝干的中间被横截替换成具体的演出场景，在“梧桐”的生长中呈现为“稳定”、“绳结”、“断裂”、“孤枝”的造型变化，体现为由盛转衰的消亡姿态。

树干的生长隐喻了事态的发展在唐明皇的一次次错误中逐渐失控，任由“祸根”生长为贯穿其一生的“梧桐”，最后走向枯竭，暗示着“李杨”的爱情如同这一枯枝般走向消亡。

历史的进程与嬗变正如这一“梧桐”，它不仅是爱情消散的象征，更是对一个王朝、时代落幕的隐喻，历史的变迁正如生命的流动般抓不住，延续迭代。但生命的规律与奇妙就在于，死亡不是结束，而是新生的开始。

徐嘉怡

作品名称: 《邯郸记》

作者姓名:徐嘉怡

指导教师:谭铁志

作品说明:以“一梦折叠，虚实相生”为核心，用并置与流动的空间语言，诠释“浮生若梦”的主题。

空间被折叠为四段，将卢生的人生轨迹并置在同一舞台之上，从入梦前的尘心、园林定情的萌芽，到宦海沉浮的荣华与落寞，最终归于梦醒。以半透亚克力为“虚境”，朦胧氤氲，划分醒与幻的边界，让现实与梦境在此处交叠；月洞门圆如满月，是园林的窗，亦是轮回的门，藏着“圆满与缺憾”的哲思；红色实体结构象征功名利禄与世俗欲望，以错落平台、阶梯与隔断隐喻人生起落与命运起伏。场景流转自然，如梦穿行，实现“一眼阅尽一生”的视觉冲击。

     虚实相生的对比、并置时空的碰撞，最终让舞台成为承载哲思的载体，让观众与卢生一同在折叠的梦境中穿行，在虚实之间，触摸浮生若梦的真意。

黄芊芸

作品名称: 《邯郸记》

作者姓名:黄芊芸

指导教师:吕钦

作品说明:基于《邯郸记》“现实—梦境—现实”的叙事结构，设计以“人生如游园”为核心意象，受园林虚实相生的审美意趣启发，将卢生的梦境经历转化为可感知的舞台空间。整体上采用叠加与嵌套的形式，梦境空间如黄粱烟气般向上生发，形成由大至小的递进关系。通过框架结构的解构重组、圆形开口与借景关系，引导多向观看路径，营造移步换景的体验。材质上以不透明与半透明对比强化虚实层次，使空间在视觉上相互渗透与叠合。当前设计偏重静态空间构成，对表演调度与动态叙事的融合仍有待进一步深化。

郭芸秀

作品名称: 《南柯记》

作者姓名:郭芸秀

指导教师:金卅

作品说明:这是一座以中国传统灯笼骨架为灵感的动态舞台装置，它将《南柯记》的梦境轮回凝练为可视的立体诗篇。

整体结构由多层圆环上下叠加、彼此镶嵌，最终环绕于一颗古槐树周围，可如转台般缓缓旋转——每一次转动，都是时间流转与梦境轮回的隐喻。

每一枚主圆环对应剧本中的一个重要场次，环面附有定制图案与立体装饰：槐安国的宫殿建筑、瑶台战场的城池堡垒、官服纹章……皆从情节、地点与冲突中提炼，凝练为独立的“空间切片”。线性圆环穿插其间，不作叙事负重，仅以起伏的节奏衔接意象，缓冲情感的转折。

部分圆环被刻意打破规整，以异形或不完整的形态出现，象征梦境破碎与虚实边界的交错。当装置悬空旋转，层层光影流转，透出灯笼般的温润质感——环中观戏，梦中窥梦，一种东方式的虚实相生，便在旋转中徐徐展开。

崔珈玮

作品名称: 《牡丹亭》

作者姓名:崔珈玮

指导教师:吕钦

作品说明:当舞台设计进入展陈空间，作品容易呈现“失语”状态。那么舞台设计能否在展陈中重新组织观看，并使观众感受到戏剧的推进与情绪呢？我从“人活在自己所感知的世界里”这一观点切入《牡丹亭》，提取出“感知触发—世界改写—执念延续”的叙事线索。主人公杜丽娘从现实进入梦境，又在图像、残梅与回望中延续对爱的执念。底端围合的闺阁作为起点，呈现被收束的秩序；中段逐渐开敞，色彩、曲面与透明，带出园林中的流动感；上部则通过错位、叠合，呈现梦、现实与阴、阳之间的交叠。可以尝试左右移动、绕行、回看，在运动中连接线索，组合出自己想要的色彩，加入《牡丹亭》中多重的感知世界。