(中法)艺术与设计管理学院2026届毕业展聚焦|王舒宁:早期现代世界艺术史与物质文化工作室

工作室导师：王舒宁

工作室毕业展现场（左右可滑动）

本学年工作室课程围绕“物质性”（materiality）展开，聚焦14至18世纪欧洲艺术史与物质文化中材料、工艺与感知经验之间的关系，探讨物品如何在社会生活、贸易网络与文化实践中生成意义。课程结合学术阅读及写作、博物馆考察与多种实践性工艺训练，引导学生通过制作理解材料、技术与认知之间的互动。展览延续“通过实践获取知识”的理念，将每位同学的研究凝练为一枚可被触摸的“宝石”，嵌入主视觉展板之中，邀请观众通过触觉经验感受材料、知识与创造力之间的联系。

姓名：黄柯尧

论文：“触”不可及——冈萨雷斯·科克斯《触觉》（1661年前作）中的感官经验建构

简介：本文围绕佛兰德斯画家冈萨雷斯·科克斯的《触觉》（1661年前），探究放血疗法与触觉主题的关联。研究指出，该画将放血构建为无法被视觉完全复现的具身经验，揭示了图像传达感官体验的局限。论文梳理五感图像传统、触觉的表现方式及放血疗法背景，考察该画如何深植于17世纪低地国家的世界观与身体观，并创新图像传统。结合感官史与医学史视角，强调画中人投射了同时代观众的感官记忆与历史性身体经验。由此，本研究反思了视觉中心主义，拓展了艺术史对图像意义生成机制的理解。

姓名：周悦童

论文：人治与神罚——杰拉德·大卫《冈比西斯的审判》中世俗权威的视觉建构

简介：本文以15世纪尼德兰艺术家杰拉德·大卫的《冈比西斯的审判》为对象，探究其作为早期市政厅装饰画反映的国家治理现实。研究主张，该作通过异域叙事本土化与神学视觉策略，将政治主张转化为视觉威慑，以神罚名义强化世俗治理权威。文章首先指出该作突破了中世纪晚期低地国家“正义范例画”的传统框架；接着结合15世纪晚期布鲁日史实，论证其“去波斯化”策略服务于现实治理，在图像层面拒斥神圣介入以宣扬世俗权威；最后从图像建构与观看机制出发，剖析至高权威如何借助宗教绘画语言传递。

姓名：陈思颖

论文：凝视的框架——德·霍赫画中敞开的门研究

简介：本文以17世纪荷兰风俗画家彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）画中反复出现的“敞开的门”为研究对象。研究认为，“敞开的门”并非单纯的写实记录，而是一种根植于社会文化并在艺术市场中被传播与固化的特定视觉形式。在视觉层面，敞开的门辅助透视法，构建了隐蔽的观看位置，将家庭中的女性置于凝视的核心；在社会层面，它投射了17世纪荷兰社区监督、性别规训与社会流动性带来的深层焦虑；在市场层面，这一元素被艺术市场选择并强化，最终固化为一种可传播的凝视形式。

姓名：黄静楠

论文：私密梦境的公共展演与丑化：18世纪末英国政治讽刺画中睡梦图像的解读

简介：本文研究1791—1801年英国政治讽刺版画中的梦境题材，考察其如何暴露政治人物“私密”并实施政治攻击。结合当时传播环境与梦境认知，指出梦境因其失控性获得了揭露真实欲望与恐惧的文化合法性，成为连接私人心理与公共政治的讽刺形式。论文进一步剖析梦境讽刺的性别运作机制：对英国男性政治家的讽刺通过暴露政治恐惧削弱其威胁；对外国女性统治者则针对其政治欲望展开性别羞辱。这表明梦境讽刺并非中性实践，而是将主体内在“真实”合法化为公共观看对象的性别化政治机制。

姓名：蓝采悠

论文：优雅的身体：17世纪法国视觉文化中运动的女性

简介：本文以表现17世纪法国贵族女性身体运动的图像为研究对象，围绕图像如何建构贵族女性“优雅”的身体形象展开讨论。研究认为，17世纪法国贵族女性的“优雅”是一种被礼仪规范与视觉再现机制共同生产的身体动态秩序，其核心在于对身体运动的情境化规训与选择性呈现。论证分别选取挂毯、油画、版画等不同图像载体进行案例研究，考察在社交展示、身份象征与风尚传播等层面上，“优雅身体”的具体内涵与表现方式如何根据图像的功能和受众而发展变化。本文将早期现代欧洲女性图像研究从静态肖像分析推进至身体动作与社交实践的动态维度，并引入运动史的分析视角，从而拓展了关于女性气质建构与身体规训机制的视觉文化研究路径。

姓名：李婧鸥

论文：婚姻、身体与宗派：16-17世纪早期马丁·路德夫妇形象的视觉政治

简介：16—17世纪马丁·路德与卡塔琳娜·冯·博拉夫妇的图像变化，见证了其从“历史人物”向“新教宗派图腾”的符号化转变。本文将其置于宗教改革视觉文化中，通过分析克拉纳赫工作室的二联肖像、天主教阵营的“怪胎图像”及宗派论战讽刺版画，探讨图像如何结合婚姻、身体与神学争议以建构宗派身份。克拉纳赫将路德夫妇塑造为新教理想家庭典范；天主教则利用身体变异元素进行“反向奇迹”式攻击；三十年战争时期其形象被纳入政治寓言，最终成为新教阵营的视觉符号。本文旨在揭示图像在早期现代欧洲宗教冲突中，作为塑造宗派认同、传播政治立场与重构社会秩序的重要媒介作用。

姓名：石雅歆

论文：制度、技艺与市场：1869-1913年上海绒绣的本土化路径

简介：本文聚焦于十九世纪末至二十世纪初，以柏林绒绣（Berlin Work）为代表的欧洲绒绣技艺传入上海并发生本土化转化的过程。上海绒绣的本土化并非单纯的技艺传播结果，而是一个由生产制度、技艺储备与贸易需求三者互动所构成的“社会技艺网络”运作的产物。论证采用微观史学方法，考察这一社会技艺网络如何使上海绒绣逐渐突破其早期的宗教与慈善语境，融入本地生产与消费体系，并为其后续进一步的本土化发展奠定基础。本文不仅为上海绒绣的起源提供了一种可能的解释，也借助“社会技艺网络”这一分析框架，将天主教在华艺术生产的研究，从对杰出作品与个人的关注，进一步引向对其背后制度、社群及全球贸易互动关系的微观历史考察。

姓名：王栎娆

论文：图文互动与出版传播：16世纪英格兰女巫宣传册个案研究

简介：本文以1579年英格兰出版的《伊丽莎白·斯蒂尔所犯残暴罪行的奇妙而真实的演绎》为研究对象，考察16世纪英国视觉文化中女巫形象与巫术叙事的建构机制及其传播路径。研究指出，宣传册中的女巫形象并非对真实猎巫案件的忠实记录，而是在英国司法实践、民间信仰与出版传播机制共同作用下被重构的叙事产物。文章结合16世纪英格兰猎巫法律与审判实践的档案记录，通过对宣传册文本与视觉材料的细读，考察其如何对案件呈现、罪名归因与女性身体表述作叙事放大与象征化处理，强化女巫作为社会威胁的文化想象，从而推动猎巫叙事的广泛传播。本文试图借由单一宣传册的个案研究，重新理解早期现代英格兰中印刷媒介、视觉文化与社会话语生成之间的互动关系。

姓名：汪文琪

论文：手背上的秩序：17世纪英国刺绣手套中的阶级、性别与全球化

简介：本文通过分析17世纪英国刺绣手套的文化象征与社会功能，探讨物质文化如何参与阶级、性别和全球化秩序的建构。刺绣手套不仅区别了贵族与平民的阶级身份，其设计与尺寸也暗含男性权威对女性身体与行为的规训。对材料与纹样的分析揭示了刺绣手套如何承载贵族阶层的身份认同，并塑造符合性别规范的女性形象。手套中融合的欧洲图案与殖民地材料亦反映出全球贸易网络的影响，折射出17世纪英国在殖民扩张背景下的文化流动与权力结构。