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工作室简介
工作室导师：丁佳妮
本工作室关注汉诺威时代的英国艺术。从该时段英国的艺术市场、历史文化、美学、架上及建筑、实用艺术进行讲解。组织学生考察19世纪英国建筑形制体系与近代中国上海建筑的关联性。组织学生参观上海举办的切合主题的展览。
工作室毕业展现场（左右可滑动）
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关于工作室毕业展
本工作室11名学生产出以下几项成果：
1.学术翻译：《1730-1900年英格兰艺术市场的发展：金钱即缪斯》。
2.展览研究及评论：《英国当代艺术家莎拉·鲍尔上海Longlati经纬艺术中心个展》展览内容及展陈设计批评。
3.上海建筑研究及图册：《在地·沉潜：近代上海公共空间中的英式体系建筑风格与装饰研究》
4.汉诺威时代的英国艺术相关的本科毕业论文。
5.模型设计：紧扣毕业论文主题的概念模型。
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毕业作品展示
上海建筑研究及图册：《在地·沉潜：近代上海公共空间中的英式体系建筑风格与装饰研究》（左右可滑动）
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姓名：鲁玉
论文：从“画意”到“摄影性”：19至20 世纪英国摄影美学研究
作品：跃迁-19-20世纪英国摄影美学的流变的物质化空间生成
作品信息：11x20x40cm，树脂
简介：建筑是时代美学的空间投影。本作品以建筑形态的演变，隐喻了19至20世纪摄影美学从 “维多利亚时期的审美依附”走向“现代主义的独立自立”的历史进程。雕塑打破了建筑作固定成品的传统定义，将其转化为一种可以被不断解构、拼贴与重新创造的物质材料，以此致敬艺术媒介对“本体论”的最终回归。
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姓名：罗乐
论文：弗雷德里克·莱顿美学理论对其绘画实践的影响研究
作品：古典之上
作品信息：30cm×40cm×40cm，钢丝、纸浆泥、石膏绷带、白乳胶、瓦楞板
简介：研究论文以莱顿的演讲、书信等相关一手文献为基础，对其美学思想中的若干核心观念进行分析与提炼。同时选取其代表性绘画作品展开图像分析，探讨其美学理念在绘画实践中的体现。
设计作品以莱顿 “在古典基础上强调形式美” 的美学思想为核心，用拱门呼应古典建筑秩序，借鉴《燃烧的六月》衣褶造型与植物生长形态，通过钢丝的向外延伸注入生命力，表达 “不重复古典，而是在古典之上实现新形式生长” 的创作主旨。
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姓名：吴昱娴
论文：威廉·布莱克彩色蚀刻版画《耶路撒冷》中的阿尔比恩形象研究
作品：流溢线
作品信息：50x50x50cm ，竹片、丙烯
简介：装置全部用线条连接，契合布莱克版画对线条的极度注重。外部十字交叉的金线代表阿尔比恩原始神性，四色小球代表阿尔比恩内在流溢出的“四佐伊”在“金色十字架”，即阿尔比恩被禁锢了神性的体内流动、纠缠。白色部分则代表耶路撒冷的呼唤。
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姓名：张子阳
论文：20世纪初英国妇女参政运动中的视觉文化研究
作品：请靠近·以唤醒
作品信息：100cmX120cmX60cm，金属、计算机、屏幕、摄像头、亚克力、led灯、Arduino、电子材料
简介：本研究关注二十世纪初英国妇女参政运动的视觉文化实践。研究表明，该运动中的视觉文化实践并非零散的宣传，而是一个完整的视觉体系。运动参与者们敏锐地抓住了平版印刷普及和新闻摄影兴起的历史机遇，将“争取选举权”的政治诉求，转化为视觉符号，用于传播。
本作品是对20世纪初英国妇女参政运动视觉文化研究的空间转译。
当观众主动靠近，将触发紫、白、绿三色灯光与动态影像，使历史的抗争在当下被“看见”与“唤醒”。
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姓名：梁添翼
论文：威廉.荷加斯与1735年英国《版画著作权法》研究
作品：从纸张到艺术
作品信息：50*50*10c m，亚克力板、镜片
简介：以亚克力的透明，复现版画复制的无度与盗版的自由——手绘层层交叠，光影穿过镜面聚合成形，复演荷加斯原作被盗版的“失序”之旅。半透明的模糊与拒绝，使光线不再畅行无阻，恰如一纸法案对版画温柔的庇护。
姓名：叶圣铭
论文：德勒兹“感觉-形象”视域下弗朗西斯·培根画作《1946年油画》研究
作品：感觉-形象强度场
作品信息：100cm×100cm×100cm，综合材料
简介：本系列雕塑，立足弗朗西斯·培根扭曲破碎的身体美学，依托吉尔·德勒兹《感觉的逻辑》理论内核创作。
作品摒弃规整具象的人体范式，以粗糙揉捏、肆意形变的红色泥质肌理，复刻培根笔下肉体的痉挛、消融与撕裂感；纤细高挑、失衡飘摇的竖向造型，放大了生命的紧绷、焦虑与失重感。
德勒兹提出，培根的艺术不是描摹表象，而是释放纯粹身体强度。浓烈猩红既是血肉的具象隐喻，也是内在情绪的极致外化。破碎堆叠的异化面容，剥离了身份叙事，褪去理性伪装，直抵现代个体深处异化、压抑、嘶吼的本真生命体感，让观者无需言语解读，便可完成一场直击感官、关于存在与精神困境的视觉共振。
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姓名：徐枣
论文：20世纪初英国妇女参政运动中女性艺术实践的公共性研究
作品：层叠之声
作品信息：90cm×60cm×90cm，KT板
简介：本研究以英国妇女参政运动中的女性艺术实践为主要内容，探讨女性如何通过海报、旗帜、徽章等视觉形式进入公共空间，并逐渐争取属于自己的社会话语权。论文结合女性主义艺术史与公共领域理论，从空间、视觉传播与女性主体意识等方面展开分析。作品以“Votes for Women”为主体，通过层叠与镂空的形式，将妇女参政运动中的视觉元素融入空间结构之中，表现女性从被忽视到逐渐被看见的历史过程。
姓名：于倬
论文：约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳对风景画绘画颜料的选择与地域性实践研究
作品：石间流色
作品信息：45x45x60cm，pvc板、色素、亚克力、纸巾、铁丝、各类型矿石
简介：本论文聚焦于特纳的风景绘画作品，通过对文献与修复报告的梳理，分析了特纳如何在保留传统天然矿物颜料的同时，大胆引入当时极具实验性的合成颜料。同时，他针对英国的特殊气候，他创造性地应用了不同技法。
本设计作品以特纳风景画色彩颜料为灵感。表现色彩在自然界中从地矿流转到天空的视觉逻辑，将冰冷的矿石质感与温润的色彩感知交织，来表达颜料从自然矿脉到艺术媒介的转化过程。
《东印度公司作家⼤厦⼀现代艺术商务综合体改造计划》
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姓名：马琳
论文：十八至十九世纪前期英国私人收藏向早期博物馆体系的转化研究
作品：东印度公司作家⼤厦⼀现代艺术商务综合体改造计划
作品信息：50cm×34cm×28cm，3D打印
简介：本文以十八至十九世纪前期英国为研究时段，探究私人收藏依托殖民扩张向早期博物馆体系转型的历史脉络与内在机制。论文借助后殖民等跨学科视角，揭示这一转型并非单纯私藏公化，而是帝国借助藏品掠夺、制度建构与展陈叙事完成的意识形态再生产。设计方案以1780年新文艺复兴式样的东印度公司作家大厦为基底，打造现代艺术商务综合体改造设计。项目融合艺术展厅、商务办公、生态景观与数字展示功能，通过壁龛式立面重构与功能分区整合，让历史建筑焕发现代艺术与商业价值。
姓名：林祉君
论文：对弗朗西斯·培根画作中“嘴”意向的研究
简介：弗朗西斯·培根是二战后极具争议的画家之一，其作品以畸形、扭曲的人物形象著称，突破了对现实的再现，转而表达内在心理与存在经验。在其绘画中，“嘴”这一反复出现的意象具有重要意义，并非单纯的生理描绘，而是承载情欲、权力与社会关系等多重象征。通过对“嘴”意象的分析，可以更深入理解培根如何借由痛苦、欲望等强烈情感表达对人类处境的反思，以及其对自我意识的持续探问。
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姓名：郝珈旋
论文：伊芙琳·德·摩根的艺术生涯研究
作品：生·升
作品信息：25cm×11cm×25cm，白色树脂、海绵
简介：论文以伊芙琳·德·摩根为研究对象，通过女性主义视角展开有关其艺术生涯的研究，以此探究这位19世纪的女性艺术家如何在男性主导的社会中构建自己的女性叙事。伊芙琳的艺术既反应了她对女性权利的深刻追寻，也体现了19世纪女性艺术发展的艰难进程。作品模型则通过结构关系的空间转译，将女性在社会中的被规训状态转化为可见的构筑表达，并以螺旋式生长隐喻主体意识的持续觉醒。
排版：曹颖（中法学院2024级）
中法学院2026年本科毕业展
时间：2026年5月20日至6月22日
地点：上海市浦东新区环湖南二路1099号中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院B栋一层
毕业展对公众开放，欢迎参观，请扫描下方二维码预约观展：
中央美术学院
Central Academy of Fine Arts，China
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索邦大学
Sorbonne Université，France
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法国凯致商学院
KEDGE Business School，France
