展览开幕|交叉小径 中国美术学院跨媒体艺术学院 2026毕业展

大家下午好！欢迎来到跨媒体艺术学院毕业展开幕式。

请允许我代表跨媒体艺术学院，向所有为本次展览付出心血的师生致以诚挚感谢；向浙江美术馆的各级领导和工作人员表示由衷敬意；也感谢今天所有到场支持的嘉宾和朋友们。

中国美术学院毕业季始终在持续更新与迭代中，与时代和社会同频共振。今年，跨媒体艺术学院毕业展以“交叉小径”为题，呼应毕业季主题“壮游”。它既回应了人工智能浪潮下，不断分岔的技术路径与未来可能；同时也展现出青年一代创作者主动而鲜明的实践姿态，积极投身于技术变革与文化传承的观察、探索与创造。

在展览中，新一届青年艺术家们以鲜活而真诚的表达、多元而开放的媒介语言，传递出技术背后的人文温度与共情力量。

祝贺同学们顺利完成在美院的学业旅程！祝愿你们保持创作的热情与敏锐，继续扬起艺术的风帆！也祝大家儿童节快乐！

幻游——Astral travel ：从时间分叉到漫天花园

首先，请让我代表跨媒体艺术学院，感谢本届毕业同学、辅导老师，以及策展团队，你们以本届毕业展杰出的艺术创作，使得此刻，我们能够再一次站到一个奇异的时间节点之上。

毕业创作，是一个时空的分叉点——在我们的身后，是无数个已然坍缩的可能性；而在我们的面前，则是无数座将会陆续绽放的花园。针对国美今年的毕业主题：壮游，我选择以Astral travel——幻游作为回应：当技术将我们的世界，塑造为一个分叉涌现的超级时空体，传统的Grand Tour——那种以线性时间、现实空间和确定身份为前提的漫游——可能已经无法描述当下存在的复杂经验。我们需要的，是一种在技术社会时空分化中的Astral travel，一种在多重时间、折叠空间、流动身份与飘逸肉体之间的游牧。

让我们再次凝神注视这一技术世界：

它不再是牛顿的机械宇宙，也不是爱因斯坦的光滑时空连续体。它更像一个全新的山海世界——那个曾经充满历史图腾、异兽、神山、混沌之水的远古时空。我们今天遭遇到的，是这样一种重返混沌与神话的技术世界：边界模糊、物种杂交、方位错乱、时间洄环。技术不再仅仅是工具，它已经成为一个自我演化的神话系统——它既创造怪物、自我伪造，也创造新神、衍生全新的超能力，它既开辟全新的大荒、太虚，也在不断重启数据轮回的纷繁命运，2026跨媒的毕业创作正是对这种现实的回应。作品的精灵，穿梭于数据巫术的仪式现场、算法灵知的交互装置、知识考古的媒介反思和后人类剧场的身体实验，正如《山海经》中的每一座山、每一条河都是同一个神话宇宙的显影和投射，这里所有的作品，都是这个技术时空的灵知片段和意识召唤。

面对着技术时代重返混沌的地理神话，我们回忆起历史时间中那些古老的分叉，在每一个分叉的路口，都曾赫然站着一个赫尔墨斯。他是希腊神话中的信使、边界精灵、诡计者、亡灵向导和交互之神——但最重要的，他是一个伟大的跨界者。他穿梭于神界、人间与冥界之间，不属于任何一个领域，却能进入所有领域。他的翼帽与翼鞋不是为了到达某个目的地，而是为了维持永恒的途中状态。他的双蛇杖不是为了治愈某个具体的伤口，而是为了调解一切对立的力量。

作为信使之神，我们要追问的是：在今天这个困惑的时代，赫尔墨斯到底是谁的信使？

他曾是宙斯的信使，同时也曾是最后之神向宙斯自身传递命运的信使。

而在这个深度技术化的、谜一样的时代，赫尔墨斯又将成为谁的信使？也许，正是在这追问中，艺术显现出来。赫尔墨斯将成为艺术之神的信使吗？作为对技术理性的平衡和超越者，艺术，将是技术时代唯一的救赎吗？技术理性的历史冲动，始终是极尽一切地驯服混沌，这种驾驭创造了巨大的文明成就，但也带来了深刻的危机：当一切都被计算，不可计算之物无法进入思想的焦点，从而失去了存在的合法性；当一切都被优化，不可优化之物便被排除在系统之外；当一切都被连接，不可连接之物便陷入了孤独。而在本届毕业展的作品中，我们看到了艺术信使的痕迹：有人用生成对抗网络创造图像，却在其中植入不可控制的故障；有人用虚拟现实构建时空，却在其中保留身体的眩晕与失衡；有人让大数据可视化，却在其中嵌入不可量化的情感噪音。这些实践不是技术的失败，恰恰是艺术的故意保留——保留那个让技术无法完全闭合的裂隙、那个幽暗的深渊，保留那个让意义无法完全固定的空白，保留那个让主体无法完全透明的阴影。这就是艺术灵智（Gnosis）的信息——不是一种普遍的知识，而是灵魂觉知在技术社会的幡然觉醒！

这让我再次想到，作为文艺复兴思想标志的常青哲学（Perennial Philosophy）—— 一种动态的、生成的、守护性的哲学。这种常青哲学守护着万物身份的互换，守护着语言修辞的变通，守护着流变中的唯一的正义——幻游之旅程的无限开展。在这个技术时代，身份不再是固定的本质，而是交互的面具，是赫尔墨斯诡计的本质。他启示我们，在边界上，身份不是被拥有，而是被扮演；不是被发现，而是被创造。当技术语言（代码、算法、协议）日益成为主导性的交流方式，艺术语言必须保持其修辞的弹性——隐喻的滑动、叙事的跳跃、意义的延宕。但是，在这个一切流变的时代，我们却尤其需要坚定守护那不可化约的唯一性——每一个作品的独特语境，每一次体验的不可重复性，每一个存在者的不可替代性。这不是对本质主义的回归，而是对艺术事件本身的坚守。

这里揭示了一个深刻的悖论：技术的历史越是深度化，赫尔墨斯作为时间分叉的形象，就越是不断增殖。当技术试图成为全知全能的宙斯时，赫尔墨斯就分裂为无数个信使，在系统的缝隙中传递不可被系统消化的信息。当技术试图建立光滑无缝的时空连续体时，赫尔墨斯就在每一个分叉点上制造褶皱与裂缝，让不可预测性得以呼吸。这就是为什么——在这个深度技术化的世界，时间本身作为艺术，仍然不断分叉的唯一原因。

因为，在时间每一个分叉点上，都依然耸立着赫尔墨斯的无穷分身！

在每一个分叉点上，艺术都将展开弥漫天际的灵韵、花园与远方！

今年中国美术学院毕业季主题是“壮游”，这是一种履践万里河山、涵养生命感知的行旅，更是对广阔世界的主动抵进，对自我认知的不断突破。因此，跨媒体艺术学院二O二六毕业展以“交叉小径”为题，回应当下这个由科技驱动、感知重构的人工智能时代。展览概念源自阿根廷作家博尔赫斯（Jorge Luis Borges）在1941年创作的经典小说《小径分叉的花园》。我们认为，博尔赫斯笔下关于时间和路径的文学想象，如今已转化为一种现实：人工智能成为“新作者”，混合现实开启又一次“创世纪”。意识互联、开放叙事和跨媒介经验持续生成一个全新的场域，引领青年创作者们进入到一个跨主体、跨媒介、跨文化、跨语境的多重宇宙。

本次跨媒体艺术学院毕业展共设七大专业板块，涵盖实验艺术系、媒介展演系、开放媒体系、自由艺术工作室、艺术与科技研究生特别板块、硕博板块和当代艺术与社会思想研究所。各系所结合自身专业特色，以不同路径回应“交叉小径”。

“人工智能、展演实践、艺科融合”依然是本届毕业展的亮点，这是跨媒体艺术学院在技术美学领域的前沿探索。在今年的毕业展上，人工智能深度介入艺术创作的生产逻辑、材料使用与语言结构，并不断激发青年创作者对于科技与人文关系的思考。不少作品将目光投向优绩主义、平台资本、基础设施、技术权力与算法治理等热门议题，或在数字技术的重构和流变中，创造出当今时代的“新山水”“新日常”与“新壮游”。展演实践作为重要的创作方法贯穿多个板块，融合微缩模型、场景装置和实验影像，不断重塑叙事方式与观视关系。通过戏剧构作、蒙太奇、档案激活与媒介考古等多种方式，同学们在历史与未来、现实与虚构、个体经验与集体记忆之间展开对话，由此建构出多重视角交汇的空间与感知经验。

跨媒体艺术学院始终坚持的教学方向，在学科、文化与媒介的间隙中开拓创新，鼓励学生在人工智能创生的当下积极思考技术与艺术的联结，并通过多元媒介去感知世界的异质性，不断预想和推演未来的可能形态。

最后，感谢所有为本次展览辛勤付出的策展团队师生与参与人员，以及浙江美术馆的各级领导和工作人员。让我们一起步入不断分岔的当代地景，测绘现实的迷图，以“壮游”之姿，抵进历史与未来！

大家好，我是媒介展演系本科毕业创作指导教师马原驰。昨晚，我终于可以放下老师的身份，以一位普通观众的眼光从头去读大家的作品，我必须诚实地发出赞美，对大家今年的创作，我给到 “夯”！

前两天，我思考应该如何代表指导老师发言，忽然意识到“Forking Paths”在游戏语境中有“分支剧情”的含义，我为此专门去向蔡宇潇老师确认，他告诉我，比如“Fork point”，指向游戏中的“分叉点”——“勇者”在冒险之路上面临选择，他走上了其中一条，这个选择或多或少、或微妙或严重地影响了他通关时的结局或者成就——这简直就是大家此时此景的写照。但同时，我忽然悲伤的发现，如果你们是这条“英雄之旅”的主角，那我们这些指导老师的确就是些 “NPC”，我们的工作就是给大家一些道具，派出一些任务，还有就是讲一些重复的话，而我之所以会感到悲伤，是我想到自己 12 年前毕业时也曾以为自己终于走出了新手村，就要踏上主线剧情了，而现在发现自己却住进了新手村里。所以，我安慰自己，果然生命不是线性“RPG”，而是“MMO”，每个人都是自己旅途的“勇者”，和别人旅途中的“NPC”，剧情的分叉点可以不是非此即彼的林中小径，而是你能随时兜兜转转，来回体验的游戏副本。对此，我想给出的建议是，也许某天，你也意识到自己变成了别人生命中的“NPC”，那时请对你们的“勇者”友善一些、真诚一些，就像我的老师曾经对我那样。

最后，让我履行自己作为“NPC”的职责，引用《塞尔达：荒野之息》中林克拔剑之前，德库树长老对各位“勇者”发出召唤：“这把驱魔之剑是上古女神创造的武器，据说只有被选中的战士才能举起它消除灾厄，不管你相不相信，100年前挥舞它的人正是你自己…想要获得这把剑，就要经历它的考验，那么，就让我看看你是否能拔出这把剑吧！”

各位领导老师，同学们大家好，我是跨媒体学院的博士生张立，从2014年备考高世强老师的硕士生到现在已经12年了。

这漫长又短暂的十二年发生了太多的事情，有太多的回忆。最主要的是环境的变化，在这里中国最主要的艺术现场里，体现出的是当代艺术环境状况和艺术教育需求发生的变化：艺术实验的精神被整个社会稀释和吸收，曾经只有在美术馆当中和艺术家身上才能见到的艺术观念和态度，如今在日常生活、网络世界和商业市场中，所处可见；技术疯狂进化，我们的灵魂被稀释，更多的依赖外部机械，作为我们生存和意识的补充；最主要的是，我们不可控制的进入无序的内卷，漫无目的的计算和数据当中迷失方向。这是全人类的危机。

中国美术学院跨媒体艺术学院对我来说是一个开放的包容的简单的纯粹的精神家园，它始终保持着上进和好奇心，不断探索者，给出了应对如上问题，一个又一个令人惊讶的方案。它对艺术的社会价值高度的信念和真诚，带给了一个年轻的艺术学者所有所需要的土壤，不仅在艺术方面，也同样的精神世界里。

我所在的实验艺术系、空间影像研究所、山水影像团队这个边界可以无限扩大的大家庭中，让我知道艺术最重要的不是基于无限扩大的技术理性的计算，而是基于具有人情味的关怀之心。

我是一个很慢热的人，我跟从本科开始的大部分同学不同，研究生是只身一人，闯入了一个完整的系统当中，我硕士毕业的时候说过，我在毕业之时，才觉得自己真正融入了这里，转眼又7年过去了，我还在这，作为一个跨媒体人，我对自己有了深深的认同。这里，我要感谢我的导师高世强老师对我的托举，不仅在艺术上，让我从一个艺术的门外汉，到今天成为有能力做出满意作品的表达者，具有独立思考能力，具有创作执行能力的艺术工作者；更是在人格上，引领着我，让我始终保持做一个端正的、磊落的、有理想的、团结的、利他的人。对我来说，艺术创作和现场最最重要的事情，不是作品和艺术家，而是大家情感流动的过程。

最后，我还要感谢一下我的家人，尤其是我的爷爷，虽然他已经过世了，但是他留下了我最宝贵的财富，不是工作生存所迫，不是限时的项目创作，就是毫无功利之心的对艺术最初喜爱的证明。爷爷是我最早的启蒙老师，我今天仍然在做创作，做与艺术相关的事情，有使命感，没有迷失方向，都要感谢我的爷爷。

十二年了，周围的朋友来了又去，我也即将离开，希望大家如果有一瞬间回忆起我的时候，不要光记得我的不足，也可以回忆我的好。我也祝大家不论在任何时候，都可以回忆起自己最初最单纯的那一份对艺术的喜爱和内心的宁静。