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工作室简介
工作室导师：程立凡
可持续创新与产品设计工作室，始终坚持以“本土生根，向新而行，于微见著”为教学与实践导向。我们引导学生扎根中国文化与社会的具体土壤，在全球化语境中建立本土设计的主体性；面向未来科技与人文趋势，展开前瞻性的设计探索与创新实践；并从系统构建到细节雕琢，在微观尺度上实现设计的完整表达与深度价值。工作室致力于培养兼具文化自觉、创新思维与实现能力的设计人才，提出可持续、可生长、有温度的系统性解决方案。
工作室毕业展现场（左右可滑动）
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关于工作室毕业展
本次毕业展围绕三大核心方向，系统呈现了本年度教学实践的丰硕成果：
“文化转译”中，传统在创新中延续——从敦煌纹样的数字化演绎到《红楼梦》意象的器物转化，从北齐壁画的互动体验到叶雕工艺的当代首饰再造，古老智慧被赋予符合时代语境的表达。
“可持续革新”中，责任在设计里践行——苔藓微景观、二手服装店模式构建等作品，在材料探索与系统优化中寻求商业、美学与生态的平衡。
“数字叙事”中，情感在虚实间流转——从虚拟主播的IP衍生、摇滚纪录片的影像叙事，到融入秋季诗意的键盘定制，数字技术成为承载人文关怀与个体表达的温暖媒介。
三大板块共同诠释了“本土生根，向新而行，于微见著”的工作室研究路径，展现了每位创作者直面时代课题的系统思考与创新实践。
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毕业作品展示
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姓名：李昀彤
论文：敦煌壁画中纹样的数字化解构与虚拟首饰设计研究
作品：观自在
作品信息：59cm×68cm×40cm、树脂、电镀工艺
简介：本作品以可穿戴数字艺术为载体，旨在通过创新的设计手法，将敦煌美学符号转化为可穿戴、可收藏、可再创作的三维虚拟首饰，为敦煌艺术的活态传承开辟数字化、时尚化与体验化的创新路径，使其在虚拟空间中焕发新的生命力。
姓名：竹内善美
论文：全球视角下的上海二手服装市场运营模式的比较分析研究
作品：上海二手服装交换的情感联结与社群构建巡游方案
作品信息：活动策划方案
简介：本论文聚焦于全球循环经济背景。通过解构国际成熟模式对比分析上海的本土业态，探讨了国内外二手服装交易的异同。调研发现，上海Z世代对二手服饰接受度较高，但仍存在卫生顾虑的阻碍。研究最终指出，解决卫生安全问题、整合本地供应链，是推动中国二手时尚本土化升级与可持续发展的关键路径。
本实践项目为一个二手服装交换的活动项目。通过理论研究与调研分析，策划了一个虚拟落地于上海的以情感联结与社群构建为中心的交换项目。
姓名：江昊呈
论文：虚拟主播IP的价值延伸路径研究——基于衍生品的设计实践与探索
作品：虚拟主播IP衍生周边
作品信息：虚拟主播“东雪莲”IP相关衍生制品，制品材料：木质、pvc塑料、海绵；作品尺寸：25cm×10cm×5cm、10cm×10cm×10cm、5cm×5cm×5cm
简介：综合运用文献研究、案例分析和多学科交叉等方法，解析了虚拟主播的核心价值维度。论文构建了“核心价值—设计转化—场景适配—价值增值”的闭环全链条价值延伸框架，并针对企业势、个人势及政务类等不同运营模式的虚拟主播，提出了差异化的设计策略与落地保障措施，为数字IP的商业化运营与衍生品设计实践提供了切实可行的参考。
姓名：谢蕊曦
论文：基于摇滚纪录电影的跨媒介叙事策略研究
作品：以流行朋克乐队Sum 41为例的摇滚纪录电影预告片制作及其视觉系统设计
作品信息：影像（16:9宽屏，2分50秒，27寸显示屏）与视觉系统设计
简介：论文以《成为齐柏林飞艇》《布勒合唱团：直到尽头》《月球时代白日梦》三部摇滚纪录电影为研究对象，结合跨媒介叙事理论与文化IP品牌管理，探讨其叙事策略及对乐队品牌建构的作用。实践项目以SUM41乐队为例，创作纪录电影预告片及配套视觉系统，通过现场影像、后台花絮、舞台互动等素材编排，验证跨媒介叙事在真实创作中的可行路径。
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姓名：王海若
论文：新媒体视域下北齐徐显秀墓空间的数字化运用
作品：看见彼岸
作品信息：1920*1080px；Unreal Engine 5
简介：本论文以新媒体视域下北齐徐显秀墓壁画的数字化运用为研究对象，探讨如何将考古学与艺术史研究成果转化为游戏化虚拟体验。研究关注传统数字化展示中被忽略的“图像生成过程”，并依托UE5技术构建四段式空间叙事结构。
配套实践方案《看见彼岸》将上述学术线索转化为可交互的虚拟旅程：体验者依次穿行墓室（痕迹观察）、虚拟宴饮（生前世界）、墓道（仪式过渡）与虚拟仙境（彼岸想象），在自主探索中感知墓葬文化的生成逻辑与深层意涵。作品旨在从“结果展示”转向“过程阐释”，实现学术研究与大众体验的有效衔接。
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姓名：王宸
论文：室内微景观中苔藓植物的产品设计应用研究
作品：苔藓微景观操作手册
作品信息：
操作手册：卡纸，1682mm×2378mm
《城基》：树脂、苔藓，长25cm，宽25cm，高10cm
《塔影》：树脂、苔藓，长20cm，宽20cm，高35cm
《桥屿》：树脂、苔藓，长20cm，宽15cm，高15cm
《筑界》：树脂、苔藓，长20cm，宽15cm，高20cm
简介：论文立足都市空间自然化发展需求，聚焦苔藓微景观款式雷同、养护不便、设计体系不完善等问题，将苔藓融入空间产品设计范畴。研究梳理苔藓特质与景观设计准则，结合多元设计理论，搭建生态效能与用户体验双维度评价体系，探寻苔藓由园艺素材转向空间实用产品的设计思路。
研究梳理苔藓理论基础、调研市场与用户需求，确定轻量化养护、美观个性等设计方向，总结相关设计策略，创新融入产品设计与用户思维，搭建三维设计决策体系，补齐领域研究短板，并形成最终实践项目《苔藓微景观操作手册》，为苔藓室内生态产品研发提供可行思路与实践范式。
姓名：张天驰
论文：《设计伦理视角下的问题设定研究——以“会跑的闹钟”为例》
作品：“不会跑的闹钟”
作品信息：一个仿真食物模型；13.8 × 13.8 × 6 CM；树脂（酸奶）、PU（香蕉）、PVC（坚果）、真燕麦（表面过胶）等
简介：论文主要论证设计过程中的问题设定本身就构成一个伦理问题。在此基础上选取产品“会跑的闹钟”作为案例进行分析，通过专利文件、用户评价等材料，讨论该产品如何将“起床困难”转化为一个具体的问题。实践项目是一系列以“提问”为核心思路的设计实践，例如损坏的闹钟、燕麦酸奶碗、公鸡等，对“起床”这一日常行为进行了多维度的追问与重构，旨在引发对设计本质的哲学思考。
姓名：刘子莟
论文：基于《红楼梦》文学意象的新式风筝研究
作品：风绘红楼——以《红楼梦》人物代表意象为主题的新式风筝设计
作品信息：综合材料（绢布、竹条、麻绳、白乳胶、明胶、桐油）
简介：本研究的核心在于构建并验证一套从《红楼梦》文学意象到非遗风筝物质形态的跨媒介转译方法。研究致力于转换传统风筝设计对文化符号进行简单提取的惯用思路，转而深入文学文本的叙事结构与隐喻系统，将抽象的人物性格、命运张力与情感基调，拆解为可操作的色彩、造型与结构参数。作者希望风筝不再是图案的载体，而成为意义本身的生产者，旨在为非遗风筝提供一种从“形式移植”迈向“意义内化”的范式转移案例。
姓名：苏俊
论文：基于感性工学的客制化键盘CMF设计研究
作品：基于“秋季”意象的客制化键盘CMF设计探索与研究
作品信息：295mm×110mm×40mm，综合材料（铝合金定制外壳，定制pbt材质键帽，电子元器件）
简介：随着消费升级与个性化需求的增长，客制化键盘逐渐从专业小众走向大众市场，用户对其外观设计所传递的情感价值与美学体验提出了更高要求。CMF设计作为塑造产品视觉与触觉体验的核心要素，直接影响用户的第一感性认知。本设计依赖于严谨的研究以及真实有效的数据，通过色彩、材质、工艺共同形成一套特别的情感反馈机制，是一次在客制化键盘CMF设计发展过程中的创新尝试。
姓名：胡骐
论文：传统工艺到数字艺术：叶雕艺术制作工艺的现代化探索
作品：叶影流韵
作品信息：5cm×5cm叶雕制品
简介：本作品为5cm×5cm叶雕首饰，以梧桐叶为材，融合传统叶雕镂空技艺与现代数字雕刻技术，精雕细腻纹样，留存叶脉天然肌理。经防腐与UV树脂固化处理，解决传统叶雕易损难题，兼具自然质感与耐用性。将非遗文化与现代饰品设计结合，承载“天人合一”的东方美学，是传统工艺现代化转型的实践探索，适配日常佩戴，兼具艺术价值与文化内涵。
中法学院2026年本科毕业展
时间：2026年5月20日至6月22日
地点：
上海市浦东新区环湖南二路1099号中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院B栋一层
毕业展对公众开放，欢迎参观，请扫描下方二维码预约观展：
中央美术学院
Central Academy of Fine Arts，China
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索邦大学
Sorbonne Université，France
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法国凯致商学院
KEDGE Business School，France
