原来，中国古人比我们要更全方位地接触艺术。中国古代不仅有艺术展览，并且比起现代社会单一的美术馆公展，形式和内容更丰富多样！
古代各地的市集庙会、墟日，有固定周期，逢节必开、岁岁轮回。良辰吉日，四方百姓汇集而来，男女老幼，除了买卖吃食玩物的人间烟火，更有着手艺人的匠心创作：剪纸、面塑、糖人、花灯、皮影、木刻春联等等让人目不暇接、自由流通，无一不是鲜活美好的民间艺术。
古代没有专门向公众开放的美术馆，而寺庙道观场地宽阔、适合壁画和悬挂画作，还会售卖壁画粉本、名家小品。古人祭拜菩萨、上香祈福都需要去寺庙。所以百姓在此看画像、听故事，艺术跟着宗教一起流转。
最早的“公众画展”据说是东晋顾恺之在瓦官寺画《维摩诘居士像》，先完成整幅画作却专门留下人物的眼睛不画，后在点睛当日售票观展，筹得百万修缮款，是最早有记录的面向大众的艺术展。这个营销手段放在现代，也是比现在很多的展览宣传都要高明太多啊！
宋代是文人雅集的巅峰，其中最为千古流传便是“西园雅集”。彼时苏轼、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟等一众北宋顶级文豪、书画家，齐聚驸马王诜的西园。这里没有官阶束缚，没有百姓围观，没有商业叫卖，只有一群当世最通透、最有才情的人，以山水为庭、以笔墨为宴，办一场纯粹为艺术而生的精英展览。
每一次雅集，都是一场现场创作+即时品鉴+现场展览的盛会。雅集有固定的圈层、固定的仪式、固定的审美秩序，是古代最雅致的小众艺术展。
中国最早的宫廷官方艺术展，则始于北宋时期的“曝书会”。每年春秋两季的特定时点，由皇帝主持、翰林院或内务府执行主办，将皇家藏书楼的藏品悬挂陈列，是晒书也是展览，只向皇室宗亲、文武大臣、翰林学士、御用文人等开放，属特权观赏，彰显皇家威仪，兼具品鉴与朝堂雅事风范。
它们发挥着自己的特色，却可以相互影响、相辅相成、相互促进，从而形成一个完整、有效的艺术生态系统，古代的艺术在这个系统里是活的，生机勃勃地生长，散发无穷的魅力！
反观我们现代社会，现代艺术大多集中在美术馆、画廊、艺术展馆，成了小众专属空间。普通民众很少主动踏入展厅，日常起居里也少见艺术融入。
艺术从生活常态，变成了需要专门抽空打卡、参观的特殊事件。虽展厅林立、电子图像、线上平台等艺术形式层出不穷，却无法互相交流、相互融合、向上生长！也难怪现在的中国画，为什么不好看了？
不知道我们回望千年古展风貌，能不能够找回艺术最初的本心？
艺术不是束之高阁的观赏品，应该是融进三餐四季、人情百态的使用品，让它自由地发展、多方地交流和尽情地融通，艺术才会生生不息，散发鲜活的生命力！。
