尼德兰艺术展览推荐(2026年5月期)
爱的读者朋友，微信又改版了。请星标《从荷说起》正常收到推送，谢谢。《玛莎和抹大拉的玛利亚》(布面油画)-约1598年底特律美术馆近日公告，将于明年举办名为《卡拉瓦乔的模特：朋友、情人、对手》的大型展览。展览展出约25幅画作，是近几十年来在北美举办的最大规模卡拉瓦乔作品展，为我们提供一个了解这位意大利巴洛克时期艺术巨匠的全新视觉。
在卡拉瓦乔短暂而辉煌的艺术生涯中，他反复描绘朋友、爱人和艺术家同行的面容。这些人大多生活在社会边缘，我们今天几乎完全是通过卡拉瓦乔的画作了解他们。本次展览旨在讲述他们的故事，通过一系列对模特生平及身份的案例研究，追溯了这位艺术家如何将《圣经》和神话主题融入充满情感、栩栩如生的场景之中。
感谢全球各地博物馆，有你们宝贵的线上公开资源，更有利于艺术爱好者的学习与交流！
- 《更宏观的视角：布鲁日900至1550年相互联系的世界》
《被文森特迷住》
为纪念乔·梵高-邦格逝世一百周年，梵高博物馆举办了展览《被文森特迷住：乔·梵高-邦格与艾萨克·以色列斯的亲密友谊》。这场小型展览探索了她与画家伊萨克·伊斯雷尔斯之间的特殊情谊。乔嫁给了文森特·梵高的弟弟特奥，并在保护和推广文森特的艺术遗产方面发挥了关键作用。1895年至1897年间，艾萨克·以色列斯和乔·梵高建立了深厚的友谊，之后两人更是成为了挚友。乔曾将梵高的几幅杰作借给以色列斯，其中包括《向日葵》、《卧室》和《黄房子》。以色列斯至少在17幅个人作品中用这些画作为背景。他甚至创造了“梵高式”来形容这种创作过程。他兴高采烈地写信给乔说：“我仍然在忙着梵高式创作……”本次展览展出了十幅画作，均来自荷兰的博物馆和私人收藏。其中两幅与向日葵相关的作品源自梵高博物馆。展览中有一幅梵高的素描习作，从中可以窥见梵高的创作思路。除了画作外，还展出了以色列斯为乔及其子文森特绘制的肖像，以及他写给乔的信件。这些信件充满激情、幽默，以及对艺术、爱情和友谊的思考，为我们了解他们的内心世界提供了难得的视角。荷兰梅斯达格收藏馆(Mesdag Collection)
展览结束时间：2026年6月7日
梵高出生于荷兰南部的一个小村庄。在尝试过艺术品经销商和基督教传教士的工作后，他感到力不从心，最终在27岁时决定绘画才是他唯一的出路。在弟弟特奥的支持下，梵高认真思考自己想要创作的题材，并奠定了艺术基础。他与农民和煤矿工人共同生活，感同身受地体会着人类的苦难，但他最热爱的还是自然。本次展览将呈现梵高艺术生涯的早期阶段，这是理解梵高及其作品的重要起点。
本次展览名为《伟大的梵高：夜间露天咖啡座》，将通过一系列作品，探索梵高从荷兰早期到在法国巴黎对色彩的觉醒，再到前往阿尔勒寻求更明亮的光线，直至创作出《夜间露天咖啡座》的艺术历程。
展览：《伟大的梵高》
日本上野之森美术馆(Ueno Royal Museum)
展览结束时间：2026年8月12日
《加歇父子传承的才华》
20世纪60年代初，伊夫·迪居(1927-2023)对加歇医生的艺术世界产生了浓厚兴趣。以迪居“伊夫·德奥维尔”之名，收集了超过140件与加歇家族相关的作品，当时鲜有历史学家或艺术爱好者对其给予特别关注。凭借敏锐的洞察力和慷慨的捐赠，这位收藏家的后人决定将这批藏品中的十余件杰出作品，带回最初孕育它们的故居展出。该展览旨在向加歇医生及其子保罗与路易·范·瑞塞尔两位艺术家致敬。室内客厅的布局重现了梵高1890年所见的情景。一间略显拥挤、宛如古董店的空间，其中几幅印象派画作格外醒目。餐厅与厨房则展现了日常生活场景及家居的独特布局。一楼设有四个展区，分别展示医生及其儿子的艺术作品，包括一些未公开过的。这不仅仅是一场展览，更是一段叙事，一个故事，一场与梵高、加歇家族以及19世纪70年代经常出入此地的众多艺术家之间的对舌。每件展品，房子的每个落都诉说着故事。法国加歇医生之家博物馆(Maison du docteur Gachet)
展览结束时间：2026年8月2日
《伦勃朗1632年，品牌的诞生》
尽管伦勃朗是17世纪研究最为深入的艺术家之一，但他作品的许多方面仍然不为人所理解。1632年前后尤其如此，此时期他的风格和人生都发生了巨大变化。伦勃朗从莱顿迁居阿姆斯特丹，加入了亨德里克·厄伊伦堡的工作室，在那里创作了大量个人和团体肖像画，并拓展了新的买家群体。这位艺术家探索了多种绘画题材，并尝试了不同的风格手法，体现了他对恰当表达形式的不断探索。《伦勃朗1632年，品牌的诞生》着重研究了1632年前后的作品，并对其发展、变体和复制品进行了研究，以便更深入地探讨各种风格特征、创作流程和具体作品的功能。德国威廉丘宫老大师画廊(Gemäldegalerie Alte Meister)
展览结束时间：2026年8月16日
《老大师，新阿姆斯特丹》
整整四百年前，荷兰人在曼哈顿岛上建立了新阿姆斯特丹城。与此同时，欧洲的艺术也在发生着革命性的变革，伦勃朗及其同时代艺术家们以敏锐的目光审视着周围的世界。这场史无前例的展览通过他们的画作，帮助我们想象那个后来发展成为纽约的小荷兰殖民地的生活景象。展览展出了伦勃朗、哈尔斯和扬·斯蒂恩等艺术家的作品，其中许多此前从未在纽约展出过。与展览同期推出的还有1660年新阿姆斯特丹城堡规划图的数字化重现版。该互动地图由新阿姆斯特丹历史中心合作制作，让参观者可以探索这座17世纪城市的各个地点，包括奴隶居住的房屋，最初的市政厅和印第安人贸易站。美国纽约历史博物馆(The New York Historical)
展览结束时间：2026年8月30日
《更宏观的视角：布鲁日900至1550年相互联系的世界》
布鲁日在中世纪发展成为一座世界级城市，是全球贸易、文化和政治网络的重要枢纽。鼎盛时期，布鲁日似乎成为了世界的中心。这座城市从未与世隔绝，它通过贸易、旅行、信仰和思想与其他地区和文化保持着持续的联系。正是这些联系赋予了它在世界历史上举足轻重的地位，《更宏观的视角》探索了这些联系的契机。从北海、基督教东方和地中海，到宫廷文化和所谓的新世界。展览分为五个章节，展出来自不同时代和大陆的独特历史文物和艺术，着重展现中世纪布鲁日与世界其他地区的互动。除了布鲁日博物馆丰富的藏品外，还将世界各地顶尖博物馆的独特艺术品和文物带到了布鲁日。从都灵皇家博物馆的《基督受难记》，到维也纳艺术史博物馆的《苏莱曼肖像》，或伦敦国家美术馆的《穆罕默德二世肖像》。从杰出的手稿，如梵蒂冈使徒图书馆的《阿莱克修斯·科穆宁一世肖像》和牛津大学图书馆的著名《幸福之书：关于相互交往的论述》，到考古发现和令人印象深刻的挂毯。展览：《更宏观的视角：布鲁日900至1550年相互联系的世界》比利时BRUSK博物馆(BRUSK)
展览结束时间：2026年9月6日
中央博物馆举办了首个以杰拉德·范·洪特霍斯特为主题的大型回顾展。这位画家年轻时曾前往意大利，因其笔下的夜间场景在罗马声名鹊起，赢得了“夜之杰拉德”的绰号。在洪特霍斯特出生、结婚和去世的城市乌特勒支，他的作品终于获得了专属的展示平台。展览展出约60幅油画和30幅素描，这些作品来自欧洲和美国的博物馆及私人收藏，其中包括卢浮宫博物馆、英国皇家收藏和博尔盖塞美术馆的借展作品。洪特霍斯特是少数几位获得重要祭坛画委托的非意大利画家之一，并成功吸引了众多有影响力的艺术收藏家。1620年回国后，他专注于创作生动活泼的风俗画和音乐家题材。洪特霍斯特擅长田园风光和历史化肖像，随后逐渐将重心转向肖像画。他对赞助人的期望有着独到的理解，几乎是凭直觉调整自己的风格。这种创作方式为其赢得了来自欧洲各地皇室和贵族的大量委托。在17世纪蓬勃发展的艺术氛围中，洪特霍斯特被誉为最成功的艺术家之一，而17世纪正是由伦勃朗、哈尔斯和维米尔等荷兰画派的鼎盛时期。尽管洪特霍斯特在生时的成就远超这些同僚，但如今他却常常被其他同时代著名画家的光芒所掩盖。展览：《杰拉德·范·洪特霍斯特——与伦勃朗截然不同》荷兰中央博物馆(Centraal Museum)
展览结束时间：2026年9月13日
《科内利斯·科特，一位征服意大利的荷兰雕刻家》
本次展览展出这位荷兰大师的50余幅版画作品，全部来自列日大学维特博物馆的丰富版画收藏，还包括他的一幅珍贵亲笔素描以及唯一一幅科内利斯·科特肖像画。展览通过科特的作品，更广泛地展现版画如何革新了艺术实践，使图像得以在欧洲乃至更广阔的范围内广泛传播。科特大约于1533年至1536年间出生于霍恩，在安特卫普艺术界崭露头角。他凭借雕刻才能，为由希罗尼穆斯·科克及其妻子创办并经营的著名出版社工作。在那里，科特将弗朗斯·弗洛里斯和马尔滕·范·海姆斯凯克等著名艺术家的作品雕刻成铜版画。科特于1565年移居意大利，在那里的事业蒸蒸日上。他最初在威尼斯工作，其版画在提香作品的传播和影响力日益增强的过程中发挥了至关重要的作用。之后，科特定居罗马，与文艺复兴盛期一些伟大艺术家合作，包括费德里科·祖卡罗，朱利奥·克洛维奥和吉罗拉莫·穆齐亚诺。科特于1578年卒于罗马，尽管留下的财产并不多，但他以同时代最伟大的版画家之一的卓越成就被后世铭记。展览：《科内利斯·科特，一位征服意大利的荷兰雕刻家》比利时那慕尔古代艺术博物馆(Musée des Arts anciens du Namurois)
展览结束时间：2026年9月13日
展览展出了包括老彼得·勃鲁盖尔，亨德里克·霍尔齐尼斯，罗吉尔·范·德·魏登和卢卡斯·范·莱顿在内的多位艺术家的素描作品，是大英博物馆对早期尼德兰素描藏品进行为期五年研究项目的成果。展览从1200多幅素描作品中精选出约120幅，创作时间大概在1430年至1600年之间。展览展示那些作为其他媒介艺术作品的草图而存在的素描，结合策展和文物保护专业知识以及科学分析而得出的最新发现，梳理低地国家素描的起源和发展。
在16世纪的意大利，人们对收藏素描的喜好使得前几个世纪的素描作品得以大量保存下来，但早期尼德兰的纸上作品要稀少得多。所选的展品记录了对自然的研究以及对实物的生动描绘，同时也为我们提供了对早期尼德兰艺术家工作室运作方式以及对学徒培训的宝贵见解。
展览：《早期尼德兰素描1400–1600年》
英国大英博物馆(British Museum)
展览结束时间：2026年9月20日
《混合与匹配》
在《混合与匹配》中，德莱弗莱森珍藏馆的档案和藏品汇聚于四个主题展厅，涵盖不同时代和媒介，为观众呈现了丰富多元的艺术世界。展览邀请参观者重新发现馆藏，并在展品和时代之间建立意想不到的联系。版画和书籍、艺术和照片、影片和广告资料交相辉映，标志性的时尚单品与当代艺术和档案文献展开对话。展览以土、火、风、水四大元素为主题，将来自不同时代、背景和媒介的艺术品相互关联地呈现。这四个要素不仅构成了参观路线，更有助于引导参观者敏锐地观察材质、图案和贯穿始终的主题。用四大元素来解释世界的理念可以追溯到古希腊，并持续影响着科学、艺术和文化至今。展览将这种思维模式作为策展原则，并将其作为一种联想秩序系统，为观众开启看待展品的新视角。展览展出近百件藏品，其中包括许多荷兰和佛兰德斯艺术的珍品。这些藏品包括卢卡斯·范·莱顿、亨德里克·霍尔齐尼斯和伦勃朗等艺术家的版画，以及亚伯拉罕·布洛马特、雅各布·约尔丹斯和费迪南德·波尔等人的素描。低地国家的艺术作品也包括15、16世纪的手稿、印刷书籍和绘画。展览：《混合与匹配》
德国德莱弗莱森珍藏馆(Draiflessen Collection)
展览结束时间：2026年10月18日
所有照片已获摄影师授权在本文使用，照片版权归摄影师个人所有。如需原图使用其他用途，请直接联络摄影师本人。所有绘画艺术配图源自各大博物馆线上免费资源，本文仅作为艺术分享和学术交流，非商业用途。如需原图，请直接访问相关博物馆主页下载。感谢坚持阅读至此。如果喜欢文章，欢迎在文章右下角点在看，或转发到朋友圈分享给更多朋友，谢谢！ 
