► 科罗曼德之花—苏孟鸿个展
展期｜2026.05.23 – 07.11
地点｜ 耿画廊（台北市内湖区瑞光路548巷15号1楼）
策展人｜芭芭拉・波拉克（Barbara Pollack）
「科罗曼德之花—苏孟鸿个展」展览现场，2026，耿画廊，台北，王世邦摄影 ©耿画廊
甫于去年瑞士巴塞尔艺术展（Art Basel in Basel）发表大型屏风装置，艺术家苏孟鸿在今年五月，携手美国策展人芭芭拉・波拉克（Barbara Pollack），于耿画廊发表全新个展《科罗曼德之花》（The Flowers of Coromandel）。作为艺术家近年最具野心的创作发表，展览含括平面绘画与屏风两大创作主轴，而此次展名《科罗曼德之花》亦破题点出两大探问：关于传统花鸟纹样的华丽演绎，以及「真实性（authenticity）」与「挪用」的重新思辨与定义。
科罗曼德之屏（行云）｜2026｜压克力颜料．金箔．麻布．美国桧木｜双面三屏屏风，单屏尺寸(含屏脚):195 x 48 cm; 181.5 x 48 cm; 168 x 48 cm，顶饰部分: H7.5 x W10 x D1 cm。王世邦摄影©耿画廊
历史中，科罗曼德（Coromandel）意指17、18世纪以降，中国经由印度科罗曼德海岸出口至欧洲的「款彩漆器屏风（Coromandel Screen）」。科罗曼德海岸为当年欧洲和远东间海事贸易的重要中转站，而自中国外销的款彩屏风，也多经此地转运。由于欧洲人在地理认知上的误读，遂让「科罗曼德」一字成为此类中国屏风的通称，沿用至今。
科罗曼德之花（普鲁士蓝）｜2026｜压克力颜料．画布｜204 x 204 cm©耿画廊
集锦春色｜2026｜压克力颜料．画布｜61 x 61 cm©耿画廊
黄花娜娜傲金风｜2024｜压克力颜料．画布｜118.5 x 82 cm©耿画廊
对苏孟鸿而言，科罗曼德的本质就是一场想像的投射。他与此款屏风的初次邂逅，即为法国时尚传奇可可・香奈儿（Coco Chanel）的巴黎寓所旧照。在此帧相片中，这些中国的屏风与西方现代主义画作并立。屏风的弔诡存在，展现岀西方对东方一种既失真又扭曲的迷恋，而屏风所包含的美学与技法，包含变涂、景泰蓝、螺钿工艺等，也满足了欧洲贵族所建构的东方想像。对应到苏孟鸿本次的屏风作品，艺术家正是将此种「不真实之美（Inauthentic beauty）」的核心概念，进行进一步的实践。
在全球化让取样变得唾手可得之今日，企图追寻所谓纯粹且「真实（authentic）」的文化主体，早已不切实际。苏孟鸿坦然拥抱被视为非原创的视觉碎片，藉由所谓的「衍生」或「挪用」，以其自身之转译方式证明了当代艺术的另一种可能，也不再徒劳追寻那不可得之原创性；相反地，正是在这些古典与现代、东方与西方的碰撞或交融中，「不真实之美」将昇华为专属于这世代的一种真实。
「科罗曼德之花—苏孟鸿个展」展览现场，2026，耿画廊，台北，王世邦摄影 ©耿画廊以花鸟图样的使用，作为本次作品之主要命题，也确切体现上述关于「不真实之美」的精准诠释。作品中的花鸟纹样，实际上并未经由艺术家亲手创造，而是透过各种来源挪用而来：包含西方17世纪法国与荷兰的画作，经典中国画谱《芥子园画传》、或是取样清代画师郎世宁（Giuseppe Castiglione）的作品等。藉由绢印的转印与变涂的打磨，艺术家将这些中西图样隐身于画作中，营造出若隐若现的观看趣味；而那涵盖高度繁複手工的打磨劳动，却又充斥机械複製的绢印挪用，恰恰也反映出艺术家对当代艺术的颠复与辩证。
策展人芭芭拉指出，苏孟鸿提出一种新的方法，重新界定后全球化时代艺术的可能性。他所挪用的图像既虚假又美丽，并在真实与虚幻之间建立起新的张力。这种张力不仅未削弱作品原创性，反而构成其创作的核心动力。
虹彩花鸟春色图｜2026｜压克力颜料．画布｜195 x 261 cm ©耿画廊
「科罗曼德之花—苏孟鸿个展」展览现场，2026，耿画廊，台北，王世邦摄影 ©耿画廊
延续2019年的《香．奈．儿》、2021年的《异己国情调》，回望苏孟鸿近十年的创作路径，《科罗曼德之花》无疑标誌了其创作篇章的第三部曲。其中我们仍可窥见与过往雷同的思维或语言：包含利用工艺技法演绎颜料的物质性呈现、弭平绘画手感，或是装饰纹样等视觉符号的使用等。然而，相较于《香．奈．儿》和《异己国情调》，《科罗曼德之花》似乎更渴望纯粹专注于媒材，以及绘画性的问题上，不愿过度强调东西方美学的并置或混融，更无意重複前二部曲的文化论述，而是期望将作品以纯粹绘画来阅读与看待；同时，变涂、螺钿、掐丝珐琅等古典技法的运用，使作品产生漆器般的质地效果，在这次也有了些许转变：近年旅欧的经历，让艺术家深受欧洲织锦挂毯之启发，藉由消光凡尼斯的堆叠，艺术家试图在画布上仿现如挂毯丝绸般温润而幽微的光泽质地，这与过往作品中漆器那厚重闪耀的视觉，感受截然不同。
此为同一件作品，左图为正面，右图为背面
科罗曼德之屏（弧顶）｜2026｜压克力颜料．金箔．麻布．美国桧木｜双面三屏屏风，单屏尺寸(含屏脚): 168 x 48 cm，顶饰部分:H8.5 x W15 x D1 cm©耿画廊
科罗曼德之屏（弧顶）局部细节图 ©耿画廊当身处在异质混融，充斥视觉碎片与速成符号的台湾，所有文化产物皆宛若一面面的「科罗曼德屏风」，搭载了世人对于美学的憧憬或想像；《科罗曼德之花》浸润于艺术家过往的东方美学根基和西方普普艺术的观念间，却展现那专属于苏孟鸿的绚丽与和谐。当你我屏息于虚实交错的平衡中，倏忽间，苏孟鸿正悄无声息地为我们指岀一条关于当代路径的可能。
此外，苏孟鸿亦将于今年6/16-6/21参展瑞士巴塞尔艺术展（Art Basel in Basel）主展区，持续于国际舞台拓展其独树一帜的当代东方美学语彙。
艺术家介绍
苏孟鸿
苏孟鸿个人照，苏孟鸿工作室提供
苏孟鸿于1976年出生于台北，并现居、创作于台北。毕业于英国伦敦艺术大学金匠学院以及台南艺术大学艺术创作理论博士班。2007年于韩国高阳艺术村驻村期间被当地美术馆与策展人注意，所创作的《开到荼靡之变形记》参加2008年釜山双年展，是国内少数以绘画见长受邀参展的年轻艺术家。2003年应邀于台北当代艺术馆以个展形式展出挪用明清花鸟画的「开到荼靡」系列。
从苏孟鸿的绘画、绢印版画、装置与凋塑的创作历程，可看出他试图将中国传统的花鸟画和其装饰纹改造成一种艳俗浮夸的视觉图象；或者用立体装置的方式，将它们变成一种近似感官诉求的文化符号。作品中经常挪用清代中晚期画家的花鸟元素，其图像符号并不单纯是社会符码的嘲讽与普普化，而是将这些花鸟代表的贵族与文人品味，与当代视觉经验异质且矛盾的作用力融合；令观者于辨识文化与符号的同时，以回到当下的历史思考方式进入开放或封闭的系统。如果说人们在郎世宁的画风中看见中西合笔，苏孟鸿则是从模拟变涂、螺钿，甚至掐丝珐琅等工艺技法处理颜料的物质性呈现，回应东西方工艺历史的重新配种，也对资本主义中的艺术生产画上一个问号。
朱青花草图｜2026｜压克力颜料．画布｜60.5 x 60.5 cm ©耿画廊2025年，苏孟鸿以全新大型屏风装置《残山剩水闹金屏》（Desolate Landscape on the Golden Screens）入选全球顶尖艺术博览会——瑞士巴塞尔艺术展「意象无限」（Unlimited）展区。此钜作首度亮相便广受好评，更被大会评选为年度「必赏八件新艺术品」之一。
苏孟鸿作品《残山剩水闹金屏》于瑞士巴塞尔艺术展「意象无限」（Unlimited）展区，展览现场，2025，巴塞尔，瑞士。© 耿画廊个展经历包括「科罗曼德之花」（耿画廊，台北，2026）、「异己国情调」（耿画廊，台北，2021）、「香．奈．儿」（耿画廊，台北，2019）、「帝国画师」（耿画廊，台北，2016）、「罂粟．金莲．多巴胺」（耿画廊，台北，2012）、「开不到荼靡 — 以苏孟鸿为名」（伊通公园，台北，2007）；联展经历包括「抒情・暴—伦敦当代臺湾艺术展」（弗里兹柯克街9号展览空间，伦敦，英国，2025）、「版面．对话 — 台美版画交流展」（纽约台湾书院，驻纽约台北文化中心，纽约，2016）、台北双年展（2014）、「反堵：亚洲当代艺术的壅塞文化」（南坡公园艺术中心，布拉克内尔，英国，2009）。
作品为杜拜贾米尔艺术中心、臺北富邦美术馆、国立臺湾美术馆、臺北市立美术馆、高雄市立美术馆、臺中艺术银行等机构典藏，以及私人收藏等。
策展人介绍
芭芭拉・波拉克（Barbara Pollack）
芭芭拉・波拉克个人照，Photo Credit_Sharon Schuster
芭芭拉・波拉克是一位艺术作家与策展人，专注于研究艺术家如何回应社会与政治危机。她曾为村声（The Village Voice）、浮华世界（Vanity Fair）、纽约时报（The New York Times）、Art in America、Artnet、Ocula、Ursula等众多出版媒体撰写当代艺术评论与文章。
作为中国当代艺术领域的重要研究者之一，波拉克出版过多本聚焦于此领域的书籍、艺术家专着与评论文章。她也持续于美国与中国的美术馆及画廊策划展览，包括2022年于亚洲协会美术馆举办的《Mirror Image: A New Chinese Identity》，以及具指标性的《My Generation: Young Chinese Artists》，该展于 2014 年由坦帕艺术博物馆与圣彼德斯堡美术馆共同呈现。凭藉其在此领域的研究，她曾获得亚洲文化协会两项补助，以及极具声望的Creative Capital／Warhol Foundation艺术写作奖助。
「科罗曼德之花—苏孟鸿个展」展览现场，2026，耿画廊，台北，王世邦摄影 ©耿画廊波拉克同时也是Art at a Time Like This Inc.（ATLT）的共同创办人与共同总监。这是一个501c3非营利艺术组织，致力于为全球艺术家提供自由表达的平台。ATLT于2020年3月17日成立，在短短三个月内即累积超过20万次观看，并于全球超过100个国家获得媒体报导。成立五年来，ATLT 已推出16档线上展览、6项公共艺术计画、2024年的「Dangerous Art, Endangered Artists Summit」，以及最近的《DON’T LOOK NOW: A Defense of Free Expression》展览，聚焦于在美国遭受审查的艺术家。
波拉克于1978年以优异成绩（magna cum laude）取得布兰戴斯大学（Brandeis University）学士学位，并于1982年获得东北大学法学院（Northeastern University School of Law）的法律博士（JD）学位。此外，她亦为视觉艺术学院（School of Visual Arts）兼任教授，并经常于美国及亚洲各地的大学与美术馆发表当代艺术相关演讲。
更多信息请密切关注耿画廊公众微信
▼
台北市内湖区瑞光路548巷15号1楼T. +886.2.2659.0798F. +886.2.2659.0698Email: info@tinakenggallery.com营业时间週二-週六 :11:00 a.m.-7:00 p.m.週日、週一公休
