近日，在国际设计学院谢绣竹老师的带领下，艺设25-5班的同学们前往中央美术学院参观毕业设计作品展。此次展览涵盖油画、版画、壁画、中国画、雕塑、实验艺术、数字艺术、建筑与设计等多个专业领域，作品形式多样、主题丰富，呈现出当代青年艺术创作者对时代精神、社会议题与个人情感的多重探索。
师生合影
本次观展活动紧密结合《世界现代设计史》课程内容，是一次从理论走向实践、从课堂走向现场的教学探索。通过本次调研，同学们不仅拓展了艺术视野，更在真实的作品语境中加深了对设计史脉络的理解。
【观展前：理论铺垫，带着问题走进展览】
在观展前，谢绣竹老师带领同学们回顾了《世界现代设计史》课程中涉及的关键设计运动与风格流派，包括工艺美术运动、新艺术运动、现代主义、后现代主义等，并结合不同时期的代表设计师与设计理念，帮助学生建立起清晰的历史坐标。
“我们不是单纯去看展，而是去‘读’展。”谢老师强调，“每一件作品的背后，都有其设计形式语言的来源、思想脉络的延续，甚至是与某个历史时期的对话。”同学们在观展前被要求选择至少一个设计史中的流派或理念，作为观察和解读展览作品的切入点。
【观展中：沉浸体验，感知设计与时代的共振】
学生看展
装置作品
走进央美展厅，同学们被作品所传递出的多样性与深度所震撼。从传统媒介的油画、版画，到前沿的数字艺术、跨媒介装置，每一件作品都承载着创作者对社会、文化、技术或个体经验的回应。
郑好同学在观看一组融合了构成主义语言的海报设计时，联想到俄国构成主义对“功能与形式统一”的追求；赵可欣同学在一件以废弃材料构建的装置作品中，看到了后现代主义“去中心化”与“拼贴式表达”的影子。“以前在课本上看到的设计史概念，突然变得具体了、有生命了。”一位同学在观展后感慨道。
【观展后：思考沉淀，理论与实践的深度链接】
装置作品
装置作品
观展结束后，谢老师组织了一场简短的现场交流与反思。同学们结合课程中学到的设计史知识，分享了各自的观察与感悟。大家普遍认为，这次展览是一次思想的交流，赵可欣同学表示：之前对现代主义的理解主要停留在‘功能至上’、‘少即是多’这些标签上，但今天看到了当代设计师如何在现代主义的基础上加入情感、叙事和地域文化，这让我对设计史的理解更加立体。
另一位范冰冰同学则表示：展览中很多作品都关注可持续发展、身份认同、数字生存等当代议题，这让我意识到，设计史不只是过去的事，它正在被当代设计师继续书写。
供稿人：国际设计学院学工办
图文排版：唐婉婷
图文校对:孟雪薇
审核:刘瑶
耿丹学院国际设计学院坐标北京顺义。设有视传、环境、产品、数媒等4个专业。系国际艺术设计院校联盟 CUMULUS成员。学院以市场为导向，发挥学生个性潜质，注重创新思维和应用能力培养。80%以上的教师曾留学海外，以“工作室”、“工作坊”教学方式，聘请国际高校教授和业界专家；践行跨学科、跨文化、联校企融合创新办学。与广东佛山工业设计研究院及工业城、中国天眼、雅昌、思特科技、华灿工厂等数十家企业深度合作。2016年启动视觉传达设计国际班项目，2018年启动环境设计国际班项目，2022年将国际班成果向各专业推广，全面推进国际化办学。已与国际上百所大学交流、师生交换。每年数十人考取国内外名校研究生。
