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TIME COME
话
-音乐剧场图画展览会-
剧情核心理念
以音乐为叙事暗线，画框为时空界面，在梦境与现实的冲突中，探讨死亡、记忆与告别的剧场通感实践。
@图画展览会
《图画展览会》并非一部传统意义上的戏剧作品。它以俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲为基底，以俄罗斯画家哈特曼的画作为色调，将音乐、绘画与戏剧融为一体，在“音乐剧场”的体裁框架下，探索视听通感的当代剧场表达。
本剧围绕一场告别展开：作曲家穆索尔斯基在挚友哈特曼离世后，走入其遗作展览，于梦境与现实的交界处完成了最后一次同行。钢琴被置于舞台侧方，成为叙事主体；画框被重构为连接生者与逝者的界面。这一切的背后，是一支年轻的主创团队——来自中国戏曲学院音乐系、艺术管理与文化交流系、舞台美术系、戏曲文学系的创作者们，在有限条件下完成了从剧本到舞台的完整落地。
今天他们坐下来，谈谈这部戏如何从一纸构想，生长为舞台上的音乐剧场。
哈特曼：赵振序
赵振序
艺术管理与文化交流系，2024级艺术管理（国际文化交流）专业
情谊为线索，借生死相隔的故事，诠释知己情深与艺术理想不朽的主题。哈特曼骤然离世，让穆索尔斯基陷入精神低谷，丧失创作与生活的勇气，而梦中重逢成为精神救赎。剧目借虚幻梦境寄托思念，诉说知己之间彼此过往、心心相惜的情谊，诠释肉体逝去但友情与信仰永不消散，未完成的艺术追求终将延续传承。
通读剧本后，我理解剧目借二人情谊诉说艺术初心与精神羁绊，我的角色哈特曼是纯粹又温和的艺术追光者是穆索尔斯基的引路人。人物内心始终渴望挚友坚守创作理想，早日走出好友离世的阴影。塑造人物时，贴合导演的创作思路，人物表现声线沉稳舒缓，步伐从容克制。角色通透豁达，以眼神期许、神态安抚的表演细节，塑造出跨越生死陪伴挚友的知己形象。
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这是剧中的他
穆索尔斯基:杨其睿
杨其睿
中央音乐学院 音乐学系
2024级音乐心理学专业研究生
“艺术，是把留不住的人，变成能留下的声音。”
这句话是我理解穆索尔斯基的钥匙。当我第一次拿到剧本，我反复问自己一个问题：一个写出《鲍里斯·戈杜诺夫》这样鸿篇巨制的作曲家，为什么会对自己如此没有信心？为什么会在朋友面前像个硬汉，独处时却垮成一摊泥？
后来我找到了答案——在他的身上存在一对核心的戏剧冲突：一边是狂放的俄国巨匠，粗糙、坚硬、不可一世；另一边是极度脆弱的受害者，在意所有人的眼光，因为“不够学院派”而自卑，酗酒、颓废。
所以我通过表演想呈现的东西很明确：在哈特曼的灵魂引导下，直面内心的丑陋与伤痛，把悲痛变成《图画展览会》的音符，与死亡和解，也与自己和解。正如第八幕的独白，是穆索尔斯基最后交给观众的答卷。“死亡不是最可怕的，遗忘才是”——他最后温和而坚定地告诉观众的是：有些东西，是时间带不走的。
“为你，为我们，为所有不曾被遗忘的人。”
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这是剧中的他
游吟诗人:孙榕
孙榕
音乐系22级音乐学专业
当开始设计并演绎游吟诗人这个角色时，我脑海中浮现的第一个念头，就是将他心底那份傲慢与偏执塑造出来。对这位游吟诗人而言，他已失去身边的一切，却选择不断麻痹自我。他以为自己早已看透离别，但他的歌声依然诉说着心底无尽的寂寞与愁苦。
我在剧中演唱的《白桦》是一首经典的俄语民谣。由于此前从未接触过俄语，这对我来说是一个不小的挑战。希望通过用心的排演与设计，能圆满诠释出游吟诗人这一形象。
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这是剧中的他
钢琴演奏:王新鈺
王新鈺
音乐系22级音乐学专业
漫步主题（出自穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》）在全剧出现五次，我通过速度、触键与踏板的调整，让每一次“行走”贴合剧情语境——从开篇的凝滞迟缓，到重逢后的温暖流动，再到告别前的极弱疏离。全剧最触动我的是终曲《基辅大门》（同组曲），那不仅是技巧上的大跳和弦，更是一种从压抑到释放的仪式感。
穆索尔斯基的钢琴小品《滴泪》（Une larme）用于墓穴场景，短小锥心，每个重复音都像未干的泪痕。肖邦《c小调夜曲》Op.48 No.1外化崩溃，勃拉姆斯《A大调间奏曲》Op.118 No.2完成回望——这两首非穆索尔斯基的作品，恰好补全了组曲中未直接言明的心理层次。
这次演奏让我明白：钢琴不是伴奏，而是埋在剧情深处的暗线。琴键落下，角色便在声音里活了。
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侏儒:乔瀚樟
乔瀚樟
艺术管理与文化交流系
2025级文化产业管理专业
最初我并不了解《图画展览会》这部作品。排练时，我一次次走进“漫步”主题，逐渐感受到穆索尔斯基为每一幅画注入的情感。侏儒这个角色，表面怪诞、丑陋，却藏着一颗挣扎而渴望被看见的心。
我开始好奇：穆索尔斯基为什么要写这样一个角色？他眼里的侏儒，是街头被驱赶的艺人，还是他自己不敢示人的那一面？
戏剧没有直接告诉我答案，但每一次站在画框前，我仿佛触碰到了一点什么。我想，这就是剧场的意义——让每个人找到属于自己的理解。
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这是剧中的他
鸟雏:田茂鑫
田茂鑫
戏曲文学系2024级戏剧影视文学（戏曲文学）专业
本剧讲述的是穆索尔斯基在幻梦中同故友重逢，重拾创作初心的故事。鸟雏是“童真、初心、纯粹”的象征，是回归音乐本质的媒介。鸟雏并非单纯的物象，而是艺术家童年记忆中“追小鸟跑、听无词童谣”的情感投射，是找回最初音乐冲动的钥匙。
饰演动物是一件十分有趣的事情，尤其是带有童真意象的鸟雏，没有心理负担，也不知道什么是完美。刚刚破壳的雏鸟天然的对一切感到好奇，表现在舞台上便是混乱中夹杂有序的舞台调度，为了配合灯光，小鸟在舞台上活蹦乱跳的终点是固定的，当小鸟玩累了之后，便会与伙伴围坐在一起叽叽喳喳，这也同样是一个定点，卡住音乐发节拍找到合适的位置，直到陌生的闯入者（穆索尔斯基与哈特曼）的到来，惊扰了小鸟们，随之四散而开。在这一过程中的每一个节点都经过了剧组上下大量的头脑风暴，最终才得以在舞台上展现出充满生机与活力的三只小鸟。
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猜猜哪个是他
图画展览会
和Ta
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的对话
-我们下期见-
制作：佟一帆、刘可晴
