快讯·展览·演出丨晚风载着草木清香,晨昏皆是诗意

五月是春与夏温柔的交界。

春色渐渐归隐，大地被一层层浓绿浸染，槐香漫巷，榴花灼灼，风不再轻柔微凉，多了几分温润的暖意。日影渐长，天光清透，草木盛放到恰好的模样，不喧嚣，不张扬。细雨来时，洗尽人间浮尘，街巷安静，草木生香。

快讯篇

 news 

艺栖姑苏・刻启新程

苏州艺刻酒店・万豪旅享家公寓

开业庆典圆满落幕

@苏州艺刻酒店・万豪旅享家公寓

初夏清和，草木繁滋。在姑苏古城的流光溢彩中，苏州艺刻酒店·万豪旅享家公寓开业庆典圆满落下帷幕。作为万豪旅享家公寓在亚太地区的惊艳首秀，它不仅是一处居所，更是一次艺术灵感与高品质旅居的深度对话。

本次开业盛典以艺术为媒，巧妙串联开业庆典与艺术家共创分享两大核心篇章，向到场嘉宾及媒体同仁生动诠释了品牌“艺术融入日常，旅居亦是生活”的核心理念与价值主张。

区域总经理 Alfonso 阿方索先生登台致辞，传递品牌落址姑苏的初心，期许打造城市艺术旅居新地标。祥瑞醒狮踏舞助兴，嘉宾共同剪彩、启樽祝捷，香槟闪耀间，见证万豪旅享家公寓亚太市场正式启航。

展览篇

 exhibition 

01

《雏菊，微风，没有亲戚在写诗》

段建宇个展

@UCCA 尤伦斯当代艺术中心

作为艺术家在北京的首次机构个展，亦是其迄今时间跨度最大的阶段性回顾，展览汇集近 50 件绘画、6 组雕塑、1 组绘画装置及部分手稿，其中包括首次展出的多件最新创作。

本次展览分为六个部分，每个部分包含一个或多个系列作品，并从不同面向切入，提取段建宇创作中的关键线索，为观众开启进入其绘画世界的多重路径。

“雏菊，微风，没有亲戚在写诗”以近乎日常的语气，勾勒出段建宇创作的内在精神。她以贴近普通人的姿态，使最寻常的经验在画面中缓缓显现。在这里，诗意潜伏于现实之中，绘画成为了一种温和而持久的感知生命的方式。

02

《星碎之壳》

青年艺术家群展

@当代唐人艺术中心

本次展览青年艺术家群展“星碎之壳”，展出艺术家钱宁越，马若骢，钟倩，许一苇，王金博，杨帆，杜洋的作品。‍‍‍几位青年艺术家均以敏锐的个体视角回应时代经验，在破碎与重构的辩证中探索自我、记忆与现实的边界。

星碎之壳，是表象与本真的纠缠，是创伤与敏感的共生。在被绚烂外壳裹挟的时代，艺术从未提供答案，而是成为回响, 穿透壳的桎梏, 在隐秩序的无限绵延中将壳甲剥落、揭开遮蔽让感知重获自由。

我们目之所及的绚烂丰盈是一层“乐观”之壳，壳下是星子般破碎的被情绪牵引的敏感，只有壳破，星辰才会与天地共振。“壳”是一切绚烂表象，当壳的釉色剥落，星子的碎光便从肌理的裂隙漫溢，艺术便成了破壳而出的呼吸与共振。

03

《以水为姓》

黄志恒、林肖双个展

@NON艺术空间

水是流动的，无定形的，却又能映照万物、承载记忆。在黄志恒与林肖的作品中，水不仅是物质媒介或描绘对象，更是一种关乎“存在”的隐喻——它既是爱欲涌动、生命本能流淌的载体，也是身份被命名、被赋权、被重写的镜面。

黄志恒的创作，水不是被描绘的对象，而是参与创作的主体，它渗透、晕染、流淌，留下不可复制的痕迹。他用反叛作为底色，把那些冲破当代社会规训的呼吸化作跃动于画面上的符号，这些符号本属于秩序的世界，指向规范与指令；但在水色浸润之下，它们的意义开始松动、偏移、溢出。那些曾经命令我们的东西，变成了邀请我们解谜的入口。

而在林肖的画面中，水是倒影，是介于真实与虚假之间的那个暧昧地带。那些不被接纳的肉身，被水承载，但也被水模糊。像苏格拉底洞穴寓言中那个看水中倒影的阶段：还不是真相，但已经不是影子。

04

《如此，我们将毫无阻碍地穿越他们的群山》

@Tabula Rasa 三米画廊

本次展览聚焦于三次抵达或离开云南的旅程。1874年，英国通译马嘉理从上海出发，沿长江穿越内陆中国，转驿路抵达云南，并继续向中缅边境行。他在不经意间从洱海边携带的几枚螺蛳壳，则将在之后的一个半世纪中，与他之名、也与云南的历史紧密缠绕在一起。

1937年，年轻的纳西学子“雪山”从丽江出发，去向北京深造。在滇越火车上，他遭遇了另外几位不通汉语的纳西人，并自然而然地充当了他们与火车之间的中介，为其解释旅程中不得不面对的种种新奇事物。

与雪山的旅程同年，一条新的公路开始向滇西延伸。抵达终点，是否亦是对过去的抵达？在这样的行走中，我能否真的回到曾经穿越云南的身体经验中？通过这样的回溯，是否真的能让那些被覆盖的关系重新浮现？

05

《这是一个好 “地方”》

@元美术馆

本次展览汇聚戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江以绘画、雕塑、影像、装置等媒介的创作。

他们分别来自浙江、甘肃、湖南、广东、河北——五条不同的地理脉络，五种迥异的方言与水土，却在各自的实践中，不约而同地将目光投向同一片精神坐标：土地，层层剥开生命经验中的记忆，呈现出既个人又普世的真实。

在高度信息化与全球流动的今天，虚拟连接看似消弭了物理距离，却也让“地方”一词变得愈发暧昧。我们比任何时候都更容易抵达远方，也比任何时候都更难回答“我是谁，我来自哪里”。

06

《轻绪集》

梁思婷个展

@LCE GALLERY

梁思婷的艺术，自“以我观物”转身，走向“以物观物”之境。不同于简单的静物描摹或是直白的情绪宣泄，梁思婷放下创作者的主导姿态，褪去主观的强势投射，不强行赋予意义，不刻意制造煽情，不扭曲物的本貌；却在另一维度以谦卑且尊重的目光，靠近一物、理解一物、倾听一物，极致地呈现物本身的质地、肌理与气息。

若艺术只追求“以物观物”的客观与克制，便容易陷入空寂与疏离，失去温度与共情。梁思婷在静观万物的底色之上，探究每一件“物”所承载的心绪；进而反思自己的生命历程，毫不保留地注入“以我观物”的深情——那是身为女性的细腻体察，更进一步说，是成为母亲之后对生命、身体、伤痕与成长的深刻体悟，是藏在心底不曾言说的记忆、温柔与脆弱。

07

《布朗热街》

谭彼得个展

@喜在空间

此次展览选取了谭彼得近三年的绘画创作，除油画外还有纸本水彩。

从开篇到结束，观看中始终伴随着似是而非的民国艺术家的形象，往来于三个不同的时空通道，试图从事外人的视角来回应局中人的现实：上个世纪上半叶的中国艺术现场切片、去年巴黎驻留期间的社会生态片段以及当下艺术家在北京郊区的创作处境。

演出篇

 drama 

01

《奇美拉》

音乐剧

@二七剧场

毫无瑕疵的模范女性林若南在婚礼当天卷入“杀夫案”，并因一张现场自拍撕开了“奇美拉检测”的面纱。

一位窥梦人受命唤醒被强制沉睡的“奇美拉”于贝，试图揭开关于若南的往昔真相:十多年前，她们曾是彼此唯一的异类知己一-园艺社的隐秘关怀、深夜实验室的禁忌探索、记载双生秘密的观测日记，都成为今天命运交错的伏笔。

她们决定给这个世界一点颜色看看。

02

《倾城之恋》

五周年特别版话剧

@北京艺术中心-歌剧院

五周年特别版在剧本层面进行了大幅度的深化与调整。相较于2021年版本，新版更聚焦白流苏的内心世界，以女性视角重新审视她在家族、婚姻与爱情中的挣扎。台词更加锋利，独白更加坦诚，人物动机被一步步剖开那些原著中藏于“夹缝"里的情绪，如今被推到了舞台的中央。

与此同时，张爱玲笔下那些精妙的众生相也得到更犀利的呈现。三奶奶四奶奶的算计、兄嫂的势利、母亲的无力一这些围绕在白流苏身边的嘈杂声音，被编排得更加饱满而富有层次。舞台语言力图原汁原味地还原张爱玲特有的苍凉与深情，让文字在剧场中真正“活"起来。

张爱玲写的从不是一个爱情故事。她写的是人与人之间永恒的试探、算计与孤独，也是在世事浮沉中，那些微小的、几乎不值一提的真心。

03

《罗慕路斯》

话剧

@北京人艺实验剧场

大智若愚的罗慕路斯，与不可逆转的大势所趋；内心抉择的艰难，与曲终人散的释然。该剧在迪伦马特经典作品《罗慕路斯大帝》的基础上，进行了更为现代的精神诠释，让观众看到人艺青年演员对于戏剧的思考与态度。

因为历史无法虚构，所以不必诉诸往事；因为是非善恶难辨，所以只有一地鸡毛；因为命运变化莫测，所以无法老生常谈；因为悲剧周而复始，所以我们将以喜剧收尾。

电影篇

 film 

01

《给阿嬷的情书》

潮汕阿嬷叶淑柔一直守着平淡的日子，安享晚年。孙子晓伟因债务缠身，瞒着家人远赴泰国，寻找传闻中的亿万富豪阿公郑木生。然而，晓伟最后却带回了一个震惊整个家族的消息：阿公早已不在人世，那个与阿嬷一直在书信中谈情说爱的，竟是一个陌生人。随着晓伟的调查，一段隐藏了半世纪的感情赫然袭来，击中了阿嬷的心。

02

《穿普拉达的女王2》

续集的故事发生在第一部结局的二十年之后。曾经引领潮流的《Runway》杂志在数字浪潮冲击下陷入财务危机，传统出版业的黄金时代已然落幕。

“时尚女魔头”米兰达不得不放下身段，向曾经被她呼来喝去的助理求助——而这位昔日的小跟班，如今已逆袭成为奢侈品集团的高管，手握米兰达急需的广告资金。

上下级的权力关系彻底反转，曾经的“被支配者”如今掌控了话语权。安迪也从当年懵懂的职场新人成长为独当一面的职场强者，在第一部片尾离开时尚业投身新闻领域的她，此时也重返时尚圈。

从各自为战到并肩破局，三位女性角色的身份转变与立场碰撞，将在银幕上擦出全新的火花。

03

《消失的人》

一个寻常的清晨，唐宇（郑恺 饰）的儿子在楼梯间凭空消失；隔壁单元里，独居女孩林雨彤（刘浩存 饰）在熟睡中被人侵犯；赌鬼租客严午（邱泽 饰）满身血污，谎编踪迹藏匿尸体。

这栋看似平静、不起眼的居民楼里，每个擦肩而过的“熟人”，都有可能是藏着獠牙的恶鬼。当人心比鬼更可怕时，你每天出入的家门，都可能是通往地狱的入口......