7年前四时清景展览的序言
景秀清、陈稚玉、陈嘉瑞是我在美院成教上课时认识的，成教的学子来自五湖四海，对知识的渴望超过本科生，每个学员仿佛都是打了鸡血似的。而最淡定的莫过于此三位大姐，不紧不慢的画，对老师也非常尊重，不像其他学员一样拼命榨取老师的剩余价值。她们身上的气质有别于他人，有种旧时江浙殷实人家的教养，课间闲聊中知道她们都是老杭州人。
后来许多成教山水学员舍不得西湖的美景，春秋之际，经常组织写生，我也被邀参加。她们三位是花鸟专业，跟着我们游山玩水，面对湖光山色，难免手痒，虽然没有什么树石法基础，对着一树一亭也认真的画起来了。几年下来，其他人来来去去，而她们三人总是出乎意料的始终如一。我也见证了她们从画不成一棵树，到能够完成完整的一幅画的蜕变过程。
杭州的美院国画教学，人山花分科，好处是人的精力有限，精专一门有利于深入。有一次陪童中焘老师游，童老师说：“人物花鸟是表现具象的物体，在造型上要求更苛刻，想画出个性来非常难。山水画介于具象与抽象之间，倒是摆脱了造型的羁绊，怎么把自己的性情加进去是个难题。”而她们四人学习花鸟画多年，学的是南田没骨法，画的花枝招展，含烟带露，女性特有的敏感细腻在画面里呈现。对着一朵花，一只鸟，点垛渲染，在我看来是工序繁琐无聊，她们倒是认真的画着，非常有耐心。这使人想起古代的女红，花开花落，春去秋来，时间都在工笔重彩里凝固。所以我怀疑她们出来游山玩水，动手画山水主要是放松心情，毕竟，山水的造型不是那么考究，画起来可以随意皴擦点染。
山水花鸟的观看之法不同，从花鸟到山水，就是从微观世界到宏观角度，仿佛从显微镜转换到望远镜。虽然她们四人没有太多的山水临摹技法，不过以自然之眼观物，以自然之心体悟生命，倒是未染通常的山水画习气，眼前一片生机，化成纸上云烟。
记得去年秋冬之际，众人在万松书院里写生，时值江南小阳春，竟然有海棠花开，大家坐在存诚阁边上，周边奇石嶙峋，古木连空，落叶纷飞。景秀清说起小时候住在恒庐，年青时在西湖艺苑工作，南山路留下美好回忆。众人提议，在恒庐做一个联展，不求闻达，只是寻梦，以画会友，同时也是多年学艺的一个小结。
2019年5月18日
